VISITA PINTURA SEVILLANA : ZURBARÁN Y LOS CARTUJOS

 

(VISITA) Martes 16-12-25 (VISITA) LA PINTURA SEVILLANA UNA APROXIMACIÓN ICONOGRÁFICA BLOQUE I: TEMÁTICA RELIGIOSA FICHA 8: ZURBARÁN Y LOS CARTUJOS  (MUSEO BBAA) Iconografía muy especial Cartuja y otro del convento de Porta Coeli ; Francisco Zurbarán tiene problemas con Alonso Cano ( le exigían que se examinara) termina yéndose de Sevilla,  Murillo culmina con el claustro chico de San Francisco, en 1626;  Zurbarán en el convento San Pablo hizo 26 lienzos solo se conservan pocos, hasta 1645 donde Murillo hace el claustro chico de San Francisco , han pasado otros 20 años;  Zurbarán es el referente el último gran trabajo el de la sacristía de la Cartuja , Monasterio de Santa María de las Cuevas y las pinturas son de 1655,  por el contrato con Pedro Roldán para los marcos de yeso,  pero se fecharon en 1630, sin embargo se ha determinado que son de 1655,  los cuadros se disponen en la sala del Museo igual que en la sacristía, estos cuadros  parece que no tienen complejidad Virgen de las Cuevas de la Cartuja y San Hugo en el refrectorio ese conjunto de obras destaca, la Virgen la singularidad,  los cartujos son especiales , CARTUJOS su orden nace en 1114,  San Bruno nace en 1031,  parece que no tenía intención de crear la orden,  pero los siete intelectuales que lo acompañan sí que le inspiraron para crear la orden, quería vivir como eremita,  la mayor parte del tiempo viven en soledad, no son celdas sino apartamentos con fresquera, viven mucho tiempo en su habitáculo, la vida empezaba a las 24:00 h de la noche y estaban hasta las 7:00 h de la mañana en rezos, los monjes estaban solos y en silencio,  la vida en comunidad es muy escasa eran por su principio eremita; San Bruno de Colonia estudia en la Catedral de Reims en Francia,  coincide con el reinado del almohade de Al Mutámid , pero expulsado por los almorávides es la alta Edad Media,  el tema cultural empiezan las primeras escuelas, unidas a las catedrales; la ciudad de Colonia era una ciudad del Sacro Imperio Romano Germánico, interesado en poner al Papa,  el emperador del Sacro Imperio quería quitarle poder al Papa, pero la curia de Roma quería imponer a su Papa , Enrique IV designa un Papa, pero le llama antipapa, San Bruno estaba asqueado de los tejemanejes de la Iglesia,  la reforma de la orden benedictina llega a la orden de Cluny, Gregorio VII reforma gregoriana, el Papa no puede recibir órdenes del poder temporal,  lo que significa que el Papa es designada por la curia,  no se puede discutir el Sacro Imperio Romano tiene que ceder a la máxima potestad,  el Papa podía imponer o designar a otro : trataba de evitar la simonía, nicolaismo, (amancebarse con una pareja) ;  cuando San Bruno y Urbano II en donde el Papa tiene que tomar la ciudad de Roma con un ejército;  expansión de la orden de Cluny a lo largo del Camino de Santiago y responden solo ante el Papa y no responden al obispo,  ni a otras autoridades eclesiásticas;  la responsabilidad del territorio y roturación de terrenos se le encarga al Císter que solo depende del Papa; la abadesa de San Clemente no le hacía caso al obispo de Sevilla y solo el Cister, Cluny y los cartujos eran órdenes que solo dependían del Papa; Bruno de colonia nombrado a los 27 años designado máximo responsable de Reims y un alumno suyo es nombrado señor de Cluny y después Papa;  Hugo de Grenoble protegió a San Bruno, prior de los cartujos,  la celda del prior de la Cartuja donde estuvo Carlos V era el lugar más prestigioso de la ciudad ; el cuadro de SAN HUGO EN EL REFECTORIO  indica sencillez Hugo de Grenoble fue competidor de San Bruno y le cedió el picacho de Chartres,  fue el origen de los cartujos, la peculiaridad  de admitir a los legos con un sistema de Cartuja externa para ellos y la Cartuja interna para los padres;  San Bruno busca un modelo de la vida de Roberto de Monsalve y San Bernardo de Claraval , influyen en San Bruno y consideran modelo la Virgen;  los mercedarios los continuaron;  las características 1) austeridad, 2) veneración a la Virgen y 3)  silencio ; el cuadro el SAN BRUNO Y URBANO II  ( con la peculiaridad que el Papa representado es Inocencio X) Hugo de Grenoble obispo de Grenoble y dueño del picacho de Chartres,  pocos escritos por parte de San Bruno,  pero cartas muy bien redactadas y de una gran altura literaria,  competencia de Hugo y Bruno después Hugo protege a Bruno,  Hugo le pasaba los recursos,  Hugo le mandó carne y estaban discutiendo si deberían de comer carne o no,  la casa de Borgoña también los protegía,  establece que el la Cartuja sea protegida y los cartujos se convierten en sitios muy ricos del X al XIV la Cartuja era más rica porque tenía almadrabas,  minas,  miles de cabezas de ganado,  recibían 300 menesterosos diarios para darles de comer, los monjes  comían “galapaguera” sopa de tortuga, el  jamón, la  mojama y atún eran para los pobres;  los franceses aprenden de los cartujos a batir huevos y le llaman trortilla francesa,  los franceses hacen tortillas pero son tortillas ;  cartujas;  San Bruno y Hugo están discutiendo si comer carne,  estaban discutiendo si comerla sólo los domingos y durante 45 días,  cuándo viene Hugo de Grenoble mira la carne y se vuelve ceniza,  estos cuadros son de 1655 pero se pensó que eran de los años 30 por los rostros claros, contra reformistas,  la factura de los cuadros puede averiguarse por el ropaje del emisario,  los panes (bobas),  jarras de vino (los monjes tenían tinajas en sus celdas  con vino,  aceitunas)  jarras con el escudo de el arzobispo Gonzalo de Mena,  estuvo enterrado en Cartuja y en la Catedral,  Bruno y los cuatro padres y  dos legos,  son siete estrellas,  en la jarra se aparecen solo 5;  sala del Museo muy especial,  con artesonado del palacio de los Tavera en  la calle Bustos Tavera;   antes del Monasterio de santa María de las Cuevas, ese terreno eran canteras de barro y centros alfareros,  el monasterio tenía su propio centro alfarero;  el cuadro que aparece en el refectorio tuvo que alargarlo el autor , por la simetría;  el cuadro del refectorio tiene una riqueza de blancos y grises muy importante, la materialidad de las se requieren representar el ayuno y la abstinencia; en el cuadro de San Bruno y el Papa Urbano II ,  el Papa aparece bajo un dosel,  tela,  manteles,  pañería alemana; el cuadro  tiene una costura que casi  le llega a la cara de San Bruno; Urbano II quiso conceder a Bruno un obispado y enfrentarse a los antipapas Clemente III y que ponía en duda el principio de su autoridad, el Papa Urbano II  también le pidió dinero para costear ejércitos que defendieran su principio de autoridad contra el ;  es la tercera característica de los cartujos (el silencio), Urbano II  le impone que vaya a Reggio Calabria y forme allí un monasterio cartujo, ya que no quiso aceptar el obispado,  Zurbarán pone la imagen de Inocencio X como si fuera el Papa Urbano II,  iconografía de la VIRGEN PROTECTORA de las órdenes religiosas (  dominicos en el Alcázar,  protege a los Reyes y a los indios),  en la composición de Zurbarán línea horizontal el manto y la verticalidad la propia Virgen,  acoge a los padres y a los legos , los guarda bajo su manto , cartujos el culto a la Virgen y cuenta ya lo aprovecha mucho Murillo,  contraste entre el cielo y la cueva y el ascetismo y los jazmines y las rosas del Rosario;  los cartujos sin exaltación se basan en esa serenidad,  composición no es original pero lo hace con virtuosismo y los bermellones del cuadro son muy singulares, los cartujos tenían sus talleres de encuadernación en el monasterio de la Cartuja hacen que se corrija el cierre del libro con cordeles y se cambiaron por unas cierres metálicos , como de un taller de encuadernación , en el Patio del Museo vimos el retablo de azulejos de Cristóbal de Augusta con el motivo de la Virgen protegiendo a santos de la orden dominica, probablemente Zurbarán se inspiró en él

 

FICHAS DE ATRIUM

 

LA ICONOGRAFÍA CARTUJA Entre los siglos XI y XIII se producen grandes reformas en la Iglesia y surgen las órdenes monásticas de mayor relevancia: cluniacenses, cistercienses, carmelitas, jerónimos, franciscanos, dominicos y cartujos. También en esta época las imágenes de los santos fundadores de dichas órdenes fueron perfilando su iconografía, que tuvo en la indumentaria su elemento básico, por lo que son fácilmente reconocibles. Como símbolo genérico también suelen portar el libro de la regla y una maqueta de un templo, y los abades además el báculo. Bruno de Colonia murió en 1101 habiendo fundado la orden cartuja, que alcanza su apogeo durante los siglos XIV y XV. Pero frente a otros santos que adquieren su modelo plástico muy pronto, a veces incluso antes de su muerte como san Francisco, Bruno tardará bastante en ser representado. Las primeras imágenes conocidas se encuentran en el Libro de Horas del duque de Berry (1410) y en el políptico de Vivarini y d’Alemagna (1441) de la Pinacoteca Brera. En general los santos fundadores fueron canonizados poco después de su fallecimiento; Francisco de Asís en 1228, Domingo de Guzmán en 1234, Bernardo, reformador del Cister, en 1174. El hecho de que estuviera admitido el culto de todos ellos favoreció la proliferación de sus iconos. Sin embargo, no es este el caso del fundador de los cartujos, que de hecho no tuvo nunca una canonización formal. En 1514 León X concedió a los cartujos de forma oral el oficio en honor del fundador. El culto se extendió a toda la Iglesia en 1623. Las publicaciones sobre su vida tampoco aparecen hasta el XVI, siendo notable en este sentido la de 1596 escrita por Juan de Madariaga, que por su pormenorizada descripción de sus milagros pudo muy bien servir de modelo para algunas de las escenas que los artistas realizaron en los ciclos pictóricos que se le dedicaron. Una referencia tardía pero de gran interés es la que encontramos en los Soliloquios amorosos de un alma a Dios, publicados en 1626 por Lope de Vega, en la que aprovecha la figura de Bruno para denunciar la murmuración de la que él mismo fue víctima en muchas ocasiones. Pese a lo expresado desde fechas muy tempranas asistimos a un importante desarrollo de las artes en la orden, algo que contrasta con el espíritu austero del fundador. En los siglos XIV y XV se transforman los edificios, que pasan de una arquitectura funcional a ser centros principales de creación de arte. Este proceso tuvo lugar por el deseo de monarcas y nobles de acogerse a la hospitalidad espiritual de las cartujas, haciendo de las mismas su lugar de enterramiento. En el siglo XIV, los duques de Borgoña, al elegir la cartuja de Champmol en Dijon para levantar sus tumbas, abrieron el camino a las maravillas artísticas que tan ajenas les eran a los seguidores de Bruno. La fundación de cartujas será prioridad para reyes, nobles y eclesiásticos, como por ejemplo Juan I de Castilla, que promueve la cartuja del Paular, o la cartuja de Miraflores, fundada en 1441 por Juan II de Castilla. Pero habrá que esperar un tiempo para que las cartujas se decoren con escenas de la vida de san Bruno o de los monjes y santos cartujanos, ya que, como antes apuntamos, la definición iconográfica de su fundador surge mucho más tarde. Es sobre todo a partir de la época moderna y coincidiendo con la Contrarreforma cuando podemos hablar ya de un desarrollo paulatino de las imágenes de san Bruno y de la historia de la Orden, de sus santos y beatos, potenciándose el papel de éstos y de la Virgen como intercesores ante la divinidad. ZURBARÁN Y LOS CARTUJOS El conjunto de Zurbarán para la Cartuja estuvo destinado a la sacristía del monasterio. El recinto fue ocupado en 1810 por los franceses, siendo los cuadros llevados al Alcázar con la idea de trasladarlos a Francia, pero en 1813 volvieron a la Cartuja, donde permanecen hasta 1835, cuando, tras la desamortización, llegan a su sede actual, el museo de Bellas Artes (fig. 1). Para dicha sacristía pintó Zurbarán en 1655 tres obras que aluden a los principios espirituales de la orden: el silencio, en La visita de san Bruno a Urbano II, la mortificación, en San Hugo en el refectorio y la devoción a María, recogida en La Virgen de las Cuevas (fig. 3). Esta última plasma una iconografía de origen medieval donde los frailes aparecen recibiendo protección de la Virgen acogidos bajo su manto en dos grupos arrodillados (fig. 2). La obra es de gran simplicidad compositiva, pero las figuras tienen mucha fuerza plástica al individualizar los rostros, que constituyen una auténtica galería de retratos (fig. 4). La Virgen bendice de modo especial a los dos primeros monjes, que podrían ser Dominique Hélion y Jean de Rhodes por su papel en la difusión del rosario, simbolizado por las rosas y los jazmines esparcidos en el suelo. Se aprecia el dominio de Zurbarán al tratar las calidades de la materia en los hábitos, y su extraordinario sentido del color con el que crea una luminosa composición que se ve enriquecida por los matices rosas de la túnica y azules del manto (recogido por dos ángeles) en contraste con los blancos de las vestiduras de los cartujos y con la oscuridad de la parte interior del manto. En San Hugo en el refectorio (fig. 5) se narra el milagro acaecido el año 1084 en la cartuja de Chartreuse (Grenoble), el domingo anterior al miércoles de ceniza, cuando san Hugo, obispo de la ciudad, envió carne a los frailes fundadores. Mientras discutían la posibilidad de vivir o no en perpetua abstinencia quedaron, por intervención divina, sumidos en un sueño que se prolongó cuarenta y cinco días. Al recibir la visita de san Hugo despertaron y vieron como la carne se había convertido en ceniza, prodigio que confirmó que debían intensificar aún más su vida de austeridad y ayuno. En el lienzo destaca otra vez la galería de retratos, el tratamiento del bodegón (fig. 6) y el color, sobrio pero con delicadas veladuras en la pared y el mantel blanco. En el cuadro del fondo vemos la Virgen y san Juan, patronos de la fundación. Los siete monjes sentados son los fundadores de la orden; san Bruno en el centro, a su izquierda Laudovin y Etienne de Bourg, a su derecha el capellán Hugon y Etienne de Die y en el extremo los legos Guerín y André. En primer plano vemos a Hugo de Grenoble y a su emisario. La visita de san Bruno al papa Urbano II (fig. 7) narra el episodio en el que el santo fue llamado por el pontífice para pedirle consejo. Bruno había sido profesor de teología en Reims, donde conoció a Urbano II (fig. 8) en 1088. La iglesia no pasaba por un buen momento debido a las luchas que tenía Italia con el resto de Europa, por lo que el papa llamó al que fue su maestro para que ejerciera de consejero. Tras renunciar al cargo de arzobispo de Reggio y habiendo pasado más de un año en Roma, en 1091 accede a la petición papal de fundar un segundo monasterio en Calabria (cartuja de Santa María de la Torre), donde se retiró hasta su muerte.

 

VISITA PINTURA SEVILLANA : SAN FERNANDO, AZOTE DE INFIELES

 

Sn Fernando entregando la Virgen de la Merced a san Pedro Nolasco

Llaves de la ciudad de Sevilla recibidas en 1248

Cuadro adquirido recientemente por la Catedral 

San Fernando 

Virgen de las Batallas ( la lleva aba en su montura)  

San Luis rey de Francia 

(VISITA) Martes 9-12-25 (VISITA) LA PINTURA SEVILLANA UNA APROXIMACIÓN ICONOGRÁFICA BLOQUE I: TEMÁTICA RELIGIOSA FICHA 8: SAN FERNANDO, AZOTE DE INFIELES (CATEDRAL) (Isabel otra apuntista  [y fumadora]  como yo)  SAN FERNANDO RECIBIENDO LAS LLAVES DE LA CIUDAD ( Pacheco) pintura de San Fernando en el trascoro,  Fernando III el Santo estaba muy ligado a la ciudad de Sevilla,  solo tiene beatificación pero no canonización, se conserva el cuerpo del Rey,  reliquia suponen limosnas y peregrinación,  se entierra en la mezquita Catedral en el 1 de junio de 1252,  bula es de 1671 el cuerpo pasará por varios enclaves,  frente sur con las capillas,  el altar orientado al este,  estuvo en el Patio de los Naranjos, la construcción de la Catedral muchos problemas por las tumbas de los Reyes,  desde  1433 hasta 1579 no se lleva a la Capilla Real;  en 1671 se incluye la urna de plata, San Fernando pidió tener una lápida con un texto en cuatro lenguas:  latín, castellano, hebreo y árabe;  era tolerante, fue hábil político,  no fue radical,  se ganó el apoyo de todos,  se conceden bulas papales desde que muere, el proceso afectó a varios Papas y hubo algunos contrarios, por la rivalidad de Francia y España,  competían por la primacía de la cristiandad;  Felipe II consigue que se designe a San Hermenegildo,  hijo de Leovigildo y lo nombran Santo,  a pesar de rebelarse contra el padre Leovigildo, este  no era mal rey,  eligió el arrianismo para evitar la guerra civil en España,  Hermenegildo es nombrado santo en 1587,  se canoniza 1000 años después de morir,  no es unánime que se elija a San Hermenegildo; la apuesta era por San Fernando pero Toledo se opone;  Rodrigo Jiménez de Rada arzobispo de Toledo,  muy buen bagaje cultural,  relacionado con Europa,  pero se opone por estar en juego la primacía de la Iglesia española,  todas las conquistas de los enclaves que rodean a Sevilla y Granada se le entregan a Toledo;  hasta 1624 no se elige a Fernando III como santo, eran los tiempos Inmaculadistas; los requisitos 1) se pedía culto inmemorial, 2) milagros y 3) Vera efinge (imagen verdadera); la recopilación de los textos compendio de Juan de Pineda,  varios Papas conceden indulgencias plenarias por su veneración,  para la Vera efinge se comisiona a Murillo,  era un pintor muy reconocido hubo que recoger todas las imágenes de Fernando y enviarlas a Roma y se conformó la iconografía de San Fernando y se consigue un grabado para su reproducción ; Focus Abengoa la ha cogido la Catedral y Emilio teme que se lleven allí los tesoros catedralicios,.  la única Catedral que cobra por la entrada es la de Sevilla;  el cuadro “San Fernando recibe las llaves de la ciudad” es de Pacheco; en los años de la toma de Sevilla  aquí los almohades estaban dedicados a las luchas con los abasíes;  Fernando III busca de aliado al rey de Baeza,  Fernando III aprovecha la coyuntura de la división de la ciudad y un espía avisa de la desprotección de Córdoba y se conquista antes, que ciertas plazas más al norte , los padres de Fernando eran Alfonso IX y Berenguela se separan obligados por el Papa,  de los cinco hijos,  cuatro se van con Berenguela y uno, Fernando, se queda con Alfonso;  Fernando se enfrenta a su padre pero nunca quiso entrar en enfrentamiento directo,  el cuadro de FERNANDO III EL SANTO de Murillo de 1671,  el racionero Bartolomé Pérez,  era equivalente a tesorero,  lo cede a la catedral; los académicos del XIX lo tomaron como modelo,  hay muchas copias,  hay dos tipos de iconografías : una,  como rey y militar y dos,  como santo; Pacheco en 1634 la pone como rey, las opciones: ● antes de la conquista,  ● durante la conquista y como ● santo;  Murillo comisionado puede reunir obras y hacer la Vera efinge,  representando a medio cuerpo,  para evitar los greguescos (los pantalones hinchados)  aparece con armadura,  con espada y como santo a todo el orbe católico,  aparece con capa de armiño y corona,  la obra induce a la mirada hacia arriba,  incluso la mirada del Santo,  es muy interesante el rostro por incitar a la meditación,  San Fernando casa con Beatriz de Suabia relacionada con el Sacro Imperio Romano Germánico y con el emperador de Bizancio;  Beatriz de Suabia era un personaje muy relevante en Europa,  San Fernando vuelve a casar con Juana Ponthieu se dice que se enamora de uno de los hijastros,  Fernando murió con 50 años,  a Murillo le dan la oportunidad de pasar una noche con la momia de Fernando III de ahí salió la Vera efinge pero no se conserva la obra,  el cuerpo está corrupto pero para este cuadro se eligió un modelo y es difícil de pudiera sacar algún rasgo de San Fernando;  CUADROS DE LA CAPILLA DE LA VIRGEN DE LA ANTIGUA de Domingo Martínez,  seguidor de Murillo,  coincide con la corte en Sevilla y sus pintores cómo Jean Ranc,  las composiciones se hacen más complejas,  Domingo Martínez hace obras por encargo de Luis Sepúlveda y Azcona decide enterrarse aquí con un sepulcro a imagen de otro renacentista y las esculturas los CUADRO DE LA LEYENDA DE LA VIRGEN DE LA ANTIGUA Fernando III hace un intento de una flota naval, producida en el norte;  en la mezquita hay un muro en el que se encuentra una Virgen (dicen que es visigoda, de un templo visigodo)  los musulmanes construyen un muro delante de ese muro,  pero el muro nuevo se cae y Fernando III entra en la Catedral, vestido musulmán y ve a la Virgen de la Antigua; el cuadro representa el hecho SAN FERNANDO Y SAN PEDRO NOLASCO  pintado por Juan Luis Reina,  el discípulo de Zurbarán,  en 1635 la orden de la Merced y el convento y el patio,  se le encarga a Zurbarán y a sus dos discípulos Zamorano y Reina cuadros para el patio del Convento , con San Fernando llegan las cinco órdenes: ●  dominicos ● mercedarios ● trinitarios ● franciscanos ●  ( );  los retratos de este cuadro son de personajes muy notables de Sevilla,  benefactores de la orden mercedaria,  Fernando está entregando la Virgen a San Pedro Nolasco (antes el alfaqueque era el negociador de los cautivos)  pero San Fernando se lo concede a los trinitarios y a los mercedarios ; San Fernando le da la orden y la Virgen y pide que se encarguen de la recuperación de cautivos; Zurbarán tenía una fábrica de cuadros con especialistas en partes del  cuerpo:  manos,  brazos,  caras,  era igual que la factoría de los bordados;  Fiestas para la beatificación de San Fernando ESCULTURA DE SAN FERNANDO representada con ropas de mediados del XVII escultura para solemnizar los altares de la Catedral, con gregüescos,  gola y armiño,  para su tumba , aunque el rey Fernando había pedido tener una tumba austera,  pero Alfonso X , su hijo, hizo esculturas con piedras preciosas que las robó Pedro I para las guerras contra su hermanastro;  esculturas aparece como Santo y presidía su tumba pero al cambiar la urna se dejó de usar,  Juan Fedrin contrata a Murillo para realizar SAN ISIDORO y SAN LEANDRO pero se la jugó,  porque al final se lo tenían que autorizar los cabildos,  pero se aceptó tras el SAN ANTONIO ; Murillo y hace los tondos RETRATOS DE LA SALA CAPITULAR los hace en 1668 y Fernando aparece con corona de rey pero no santo; Murillo humaniza los Santos,  los que tenían la misma dinastía como San Hermenegildo, se rompe;  sin embargo con San Fernando no se interrumpe,  ESCULTURAS EN PLATA DE SAN FERNANDO Y SAN LUIS , REY DE FRANCIA San Fernando llevaba la Virgen de las Batallas,  San Fernando en la Plaza Nueva lleva la Virgen delante,  Los Venerables,  el templo dedicado a San Fernando,  llaves del barrio judío por la auto legislación y de ahí las juderías,  llaves entregada por el Cadi Asfarax,  la Catedral ha comprado un cuadro de San Fernando, (el culto ha decaído)  para intentar revitalizarlo,  realizado en 1671 pintor romano SAN FERNANDO GUIADO POR UN ÁNGEL San Fernando patrón de los sastres por arreglar el mismo el pendón

 

FICHAS DE ATRIUM

 

Es preciso aclarar que, si nos atenemos al breve del papa Clemente X, de 11 de febrero de 1671, por medio del cual se concede el nuevo culto al rey Fernando III, en realidad lo entonces otorgado fue la beatificación del monarca. En los años siguientes se incrementaría el culto fernandino y sería incluido en 1672 en el martirologio romano, considerándole santo de facto, aunque no existe una bula que reconozca esta condición, pese a haberse reclamado en múltiples ocasiones. ; Fernando III estuvo unido a la historia de Sevilla desde que la conquistó en 1248. El escenario privilegiado de esa unión fue la catedral de Sevilla. De las honras fúnebres que se le dedicaron apenas ha quedado constancia, sólo se sabe que don Remondo celebró una misa donde pronunció un memorable discurso sobre sus hazañas. El rey fue sepultado en la mezquita cristianizada reposando en diversos espacios hasta ocupar en 1579 su lugar en la Capilla Real. Con motivo de este traslado se realizó una procesión con asistencia de autoridades civiles y religiosas. Tales celebraciones están recogidas en un manuscrito de Francisco de Sigüenza conservado en la biblioteca capitular de catedral. ; Aunque fue considerado santo desde su muerte y varios papas concedieron indulgencias a los que rezaran ante su tumba, no será hasta 1624 cuando se inicien las diligencias para su beatificación. El punto de partida serían las investigaciones sobre su vida y milagros que se recogen en el Memorial de la Excelente Santidad y Virtudes Heroicas del Santo Rey, obra de Juan de Pineda que se publica en 1627. Bernardo de Toro, canónigo de la catedral, fue comisionado ante la Santa Sede por Felipe IV para obtener licencia para estampar al nuevo santo con sus atributos. La imagen elegida corresponde a la grabada por Claude Audran “el Viejo” en 1630, que se convirtió en la estampa oficial del proceso (fig. 1). El rey aparece de pie, con armadura, capa de armiño adornada de castillos y leones, gola, corona y nimbado, portando la espada Lobera en la diestra y el globo crucífero en la siniestra. En una mesa a su lado figura un cetro y en el contrario una columna en cuyo pedestal vemos las armas de Castilla y León. Audran, aconsejado por el canónigo, debió consultar el Armamentarium Heroicum, publicado en Innsbruck en 1601, en cuyos grabados se representan a los emperadores del Sacro Imperio en actitud heroica, con armadura, capa y portando el orbe y la espada en alto, claras referencias que se corresponden con el modelo ideado por Audran, transmitiéndose igualmente tales improntas a la imagen realizada más tarde por Pedro Roldán. ; Por razones de distinta índole el proceso se retrasó hasta febrero de 1671, fecha en la que el papa reconocía su beatificación. La celebración de su subida a los altares fue la más relevante manifestación del barroco en la ciudad, donde se puso de manifiesto el poder del cabildo y de las jerarquías eclesiásticas. La efeméride está recogida con detalle tanto por Ortiz de Zúñiga como por Torre Farfán. ; Se encargó una talla inspirada en el grabado de Audran, designándose como escultor a Pedro Roldán, y su policromía a María Luisa de Morales, hija de Valdés Leal. Los comisionados para la decoración del templo fueron Justino de Neve y Juan de Loaysa, que contaron con Murillo, Valdés Leal y Pedro de Medina para las pinturas, y con Francisco Ruesta, Esteban García y Simón de Pineda para las arquitecturas que debían adornar el crucero y el altar mayor, inspiradas en las que se montaban cada año para el Corpus.;

PINTURAS DE SAN FERNANDO EN LA CATEDRAL ; La iconografía de San Fernando puede dividirse en tres grupos temáticos, los episodios anteriores a la conquista de Sevilla, los posteriores a dicha empresa, incluyendo su muerte y tránsito, y los retratos, tanto en su condición de rey como de santo. ; De entre el catálogo de la catedral, destacamos en orden cronológico, las siguientes obras: ; La entrega de las llaves a San Fernando (fig. 2), encargada a Pacheco por el cabildo en 1634 para ser colocado en la puerta del sagrario que preside el trascoro. Es obra tardía del artista, ya con 70 años, que, si bien no se cuenta entre lo mejor de su catálogo, si presenta interés por la temática histórica, que permite además al pintor desarrollar en segundo plano una vista de Sevilla donde apuntamos como curiosidad la presencia del cimborrio de la catedral, derribado más tarde por el terremoto de Lisboa. ; San Fernando entregando la Virgen de la Merced a san Pedro Nolasco (fig.3) forma parte de un conjunto de 4 pinturas de temática mercedaria realizadas en 1635 por Juan Luis Zambrano para el claustro chico del museo de BB.AA., entonces convento de La Merced. Traídas tras la desamortización de 1835 a la catedral, hoy se exhiben en un muro lateral de la capilla de san Pedro. Pertenecen estilísticamente al naturalismo zurbaranesco. La que nos ocupa narra el momento en el que Fernando III entrega una Virgen a san Pedro Nolasco mientras le encomienda el rescate de cautivos. Interesa la galería de retratos, posiblemente benefactores de la orden, a la vez que la vista de Sevilla de fondo, donde se aprecian sus murallas. ; San Fernando (fig. 4), obra de formato circular realizada por Murillo en 1668 para la sala capitular, se integra en un encargo de 9 lienzos destinados a la bóveda. El rey muestra un semblante digno y solemne, mostrando el globo terráqueo y la espada, símbolos de su misión de rey conquistador. ; San Fernando (fig. 5), pintada por Murillo hacia 1671 para el oratorio de su primo el racionero Bartolomé Pérez, que a su muerte la dona al cabildo. La aportación de Murillo resultará decisiva para conformar la iconografía del santo. En este lienzo su figura se recorta sobre un fondo oscuro. Aparece de medio cuerpo en actitud contemplativa, en una composición triangular que confiere a la imagen un sentido ascendente, que queda reforzado por la mirada dirigida al cielo y por la espada. ; San Fernando guiado por un ángel (fig. 6), atribuida a Ludovico Gimignani, de escuela romana, se fecha hacia 1671. Ha sido adquirida recientemente en el mercado del arte por el cabildo catedral. El rey aparece acompañado por la figura de un ángel que lo guía subrayando la dimensión providencial y sagrada de su empresa militar y política. La silueta de la Giralda al fondo evidencia que el pintor no conocía personalmente la torre. ; La visita nocturna de San Fernando a la Virgen de la Antigua (fig. 7), sita en la capilla homónima, en la que se describe el episodio en el que Fernando III logró burlar la vigilancia y entrar en la ciudad, acceder a la mezquita y llegar hasta la Virgen de la Antigua. Es obra de Domingo Martínez que se integra en un conjunto de 8 lienzos encargados en 1734 por Luis de Salcedo, donde se narran varios episodios de la leyenda de la Virgen titular.; 

 

VISITA PINTURA SEVILLANA; LOS JERONIMOS: ELITE INTELECTUAL

Fachada del Convento de Santa Paula

Vitrina del Coro Alto: San José, Niños Jesús y relicarios

Vitrinas Coro Alto

Cristo de maguey ( pasta de madera) ; paño de pureza singular 

Cristo de maguey ( pasta de madera) ; paño de pureza singular 

Vitrina del Crucificado 

Vitrina con imágenes 

Niño Jesús 

Busto de Sor Cristina de Arteaga 

Niño Jesús de pastor 

Subida a la parte alta y espadaña 

Partida de santa Paula a Oriente

Muerte de santa Paula 

Retablo de Juan Evangelista

Retablo de Juan Bautista 

Retablo Mayor de la Iglesia del Convento de Santa Paula 

Martes 2-12-25 (VISITA) LA PINTURA SEVILLANA UNA APROXIMACIÓN ICONOGRÁFICA BLOQUE I: TEMÁTICA RELIGIOSA FICHA 7: LOS JERONIMOS ÉLITE INTELECTUAL / CONVENTO DE SANTA PAULA / / ( PRIMERA MEDCIA HORA NO PUDE ASISTIR )

San Jerónimo escribe de la vida de Santa Paula y sus 5 hijos, Eustaquio fue obispo de Tours y también un nieto suyo , Toxocio llora cuando se va Jerónimo tiene complicaciones, San Jerónimo por instigar a Blesila al ascetismo y muere por anorexia nerviosa;  San Jerónimo llega a Roma a un Concilio,  Santa Paula se convierte por Marcela, otra patricia,  escribió de las sagradas escrituras (estaban escritas en griego)  San Jerónimo había traducciones pero el Papa Dámaso retiene a San Jerónimo para su traducción en latín,  la Biblia Vulgata,  es la Biblia oficial hasta hoy,  sirve a partir de Trento,  San Jerónimo tiene la suerte que Paula le financia por sus muchas propiedades de España a Grecia, tenía un estado,  muchos copistas, mucho pergamino;  Dámaso obliga a San Jerónimo que vaya a Belén,  se va a Belen por la muerte de Blesila por anorexia,  hija de Paula;  Santa Paula muere antes que Jerónimo la enterraron en la basílica de la Santísima Trinidad,  junto al pesebre de Jesús,  funda 3 conventos en Belén y una scriptorium,  puso mucho más recursos para su producción y divulgación; Blesila se muere 404,  muere Paulina y también otra hija;  Paulina se casa con Pasomatro que divulga el cristianismo en Roma,  Toxocio con dos hijos Paula la menor y Eustaquio de Tous, Paula  va a Tierra Santa pinturas de Santa Paula de Domingo Martínez de 1730 , Partida de santa Paula a Oriente y Muerte de santa Paula , una de las hijas le reza al niño Jesús para que interceda por su madre, el RETABLO DEL EVANGELISTA de Alonso Cano,  cúspide con Jesús y el RETABLO DEL BAUTISTA también de Alonso Cano,  con los dos extremos de ángeles;  la PORTADA gótico renacentista,  cerámica de Niculoso Pisano,  medallones de Pedro Millán,  ESPADAÑA de Diego López Bueno,  el COMPÁS vivían las y mandaderas,  entran varias procesiones para hacer vía crucis en Cuaresma,  libro de panegírico de Paula son dos sesiones dedicadas a Paula a su muerte , Jerónimo no solo era traductor,  sino intérprete ; Eustoquio habla en hebreo y Paula también,  era experta ; San Jerónimo y la penitencia no solo te salvas por la fe sino por el arrepentimiento y la penitencia;  San Jerónimo asceta y estudioso,  según los cuadros San Jerónimo en el desierto se da cuenta que no es su vocación;  las columnas de soledad de Frisia,  en Egipto;  San Jerónimo no sigue su vida de anacoreta,  su vida tiene mucho éxito en la post tridentina,  pero también en la época precedente,  los modelos eran los sabios San Ambrosio, San Agustín San Jerónimo;  sor Cristina de Arteaga,  hija del Duque del Infantado,  hereda muchas obras de arte,  las cedió al convento,  tiene la iniciativa de formar un museo;  LOCUTORIO donde hablaban las monjas de clausura ; Sor Cristina nace en Zarautz,  se crió en Madrid,  busca vocaciones en la India y funda un convento,  otras órdenes le siguieron,  la actual priora de Santa Paula es hindú,  en San Leandro hay otra priora extranjera; Sor Cristina de Arteaga fue  comisionada por el Papa para la reforma de la clausura,  tras un año en el convento , la nombran priora y consigue el resurgimiento de la orden masculina,  había muchos nobles,  por exigir mucha formación,  habían sido tutores,  confesores,  gobernadores por su nivel intelectual;  los jerónimos con Felipe II y Carlos V estaban muy reconocidos;  en el siglo XIX se vienen abajo,  no sé extienden como orden por Europa y la invasión francesa no les afectó,  Sor Cristina era discípula de Pemán, Cristina de Arteaga hizo mucha poesía;  San Jerónimo estudioso era propiedad de don Joaquín de Arteaga,  atributos que recuerdan la fugacidad de la vida;  LOCUTORIO fue la primitiva iglesia,  la parte alta Sor Cristina y su proclamación como beata con monseñor Amigo le perjudicaba su relación con Pemán,  pero la casa está poniendo muchos medios económicos;  en iconografía el desierto es un espacio deshabitado San Jerónimo en su retiro del desierto no era cardenal,  pero podía usar el capelo cardenalicio,  Dámaso el Papa muere y se pensó en Jerónimo como sustituto de Dámaso pero se le acusó a Jerónimo de instigar a Blesila al ascetismo,  Paula cuando enviudó recibió ofertas de matrimonio pero decía que se casaría con un marido y no con una herencia,  pero ella aportaba más de lo que tenía,  pedía a los ricos para después dárselo a los pobres,  porque pensaba que si los pobres se lo pedían directamente los ricos , estos no se lo darían pero si se lo pedía ella , un rico a otro rico,  si le darían el dinero aunque después se lo diera a los pobres,  sin embargo a ella no le quedaba nada;  Paula no era amiga de San Pablo que defendía que la mujer no debía tener poder,  sin embargo para Paula es autora de parte de la Biblia y los escritos de Paula no eran reconocidos;  el CLAUSTRO del convento con cerámica de Valladares,  el Murillo de la cerámica,  ahora quedan 15 conventos de clausura en Sevilla,  cuando hace unos 30 años había 18;  el terreno del convento se reduce y también el de Santa Isabel para hacer la calle del Pasaje Mallol y las naves industriales del corcho;  CORO ALTO de la Iglesia coro de novicias,  con arco serliano,  novicias muy interesante las vitrinas,  artesonado de Diego López de Arenas,  libro de la carpintería de lo blanco,  era marchenero posiblemente mudéjar,  en cualquier caso admiraba estos trabajos San Jerónimo de Lucas Jordán el naturalismo,  el ascetismo de San Jerónimo muy importante para la iglesia;  el obispo de Tours propuso el ayuno,  Blesia enferma de anorexia nerviosa;  San Eustaquio de Tours según la época, ayunos de dos días a la semana,  jueves y viernes,  no se comía,  el ayuno también estaba en otras religiones;  Cristo de maguey (pasta de madera) , los impulsores del naturalismo  Juan de Roelas y Francisco Herrera el viejo introducen el naturalismo,  las reformas de Juan de Oviedo y Francisco Herrera el viejo,  cuadro El embarque de santa Paula con su hija santa Eustoquio en el puerto de Ostia,  Paula vestida de patricia y sus hijas,  Paulina y Rufina;  Herrera el viejo el maestro de Velázquez, aprende esta innovación de la pintura Toxocio el hijo que llora y Santa Paula reza , por dejar a sus hijas en Roma; Eustoquio ya estaría en el barco,  Paula se va con Jerónimo a Belén hablan de una posible relación de Jerónimo con ella

  

FICHAS DE ATRIUM

 

 LOS JERÓNIMOS, ÉLITE INTELECTUAL

 

A finales del siglo IV el papa Dámaso recurrió a Jerónimo de Estridón para realizar una traducción de la Biblia que sirviera como versión definitiva para todos los cristianos. Durante su estancia romana el dálmata se convierte en guía espiritual de un grupo de patricias que se acercan a la vida cristiana por la vía del conocimiento de las Sagradas Escrituras. Lideradas por Marcela, Paula y las hijas de ésta, Eustoquio y Blesila, se creó un centro de estudios bíblicos de altísimo nivel. En poco tiempo y gracias a su soltura en latín y griego, pasaron de alumnas a colaboradoras del maestro. Esta ayuda será primero económica, pues financian la construcción de un centro en Belén donde Jerónimo pasará treinta años dedicado a su empeño traductor. Paula y Eustoquio le seguirán para para encargarse de la compra de manuscritos y pergaminos y la contratación de copistas. El segundo aspecto del trabajo será intelectual, pues plantean debates con preguntas de profundidad y erudición que inspirarán el genio literario de Jerónimo. Las cartas que este dirige a Marcela, Paula y a otras figuras del grupo o las dedicatorias de varias de sus obras son expresión de la relación intelectual y de respeto mutuo que tuvo con sus discípulas. La erudición de este núcleo de biblistas ha llevado a plantear la hipótesis de su intervención en las traducciones de la Vulgata, incluida la transcripción de manuscritos y el planteamiento de nuevas líneas de interpretación. El principal problema para conocer el verdadero alcance de esta labor intelectual femenina radica en la escasa documentación disponible. Ese silencio pudo ser elegido inconscientemente, pues como mujeres asumían los tradicionales sistemas de poder masculinos, pero también pudo responder a una elección consciente, comprensible si recordamos que existía una oposición abierta a que las mujeres tuvieran una presencia activa en los ambientes intelectuales cristianos. En esta línea cabe recordar los escritos de San Pablo que se esgrimieron para negarles liderazgo en sus comunidades, quedando supeditadas a la autoridad masculina. Lo que no admite discusión es que gracias a ellas se pudo garantizar la publicación y divulgación de la Biblia Vulgata, que de otra manera (Dámaso había fallecido y no contaban con apoyo de las nuevas autoridades eclesiásticas), se podría haber quedado olvidada y arrinconada en un convento de Belén. La comunidad fundada por Paula y Jerónimo sobrevivió en Tierra Santa hasta la invasión musulmana del 636, que la aboca a la extinción. Mucho más tarde, en 1373, surge en Castilla una iniciativa de vida en comunidad inspirada en el legado de aquella experiencia, donde prima la dedicación al estudio. Se dividen al año siguiente en dos ramas, masculina y femenina. El origen noble de los fundadores y la esmerada formación que se les exige a sus integrantes la convierten pronto en voz autorizada dentro de la iglesia, teniendo su punto álgido con los Austrias Mayores. Los Jerónimos serán entonces confesores de reyes y tutores de sus hijos, consejeros de Castilla y gobernadores de distintas provincias en el continente americano. La orden sin embargo no se expande por Occidente más allá de la península. Los avatares históricos del XIX llevan a la rama masculina a su extinción, si bien en 1915 se inicia un proceso de restauración que la mantiene aún viva, aunque reducida a un solo convento con seis frailes. La orden femenina aguantó mejor, y ya en el siglo XX y gracias a Sor Cristina de Arteaga, priora de Santa Paula hasta 1984, se convierte otra vez en referencia para la clausura española, cuya última reforma se orquesta desde este convento. Llama la atención que aún en la actualidad la mayoría de las monjas que profesan en Santa Paula culmina sus estudios universitarios, sirviendo de ejemplo el hecho de que varias de las últimas reformas del edificio hayan sido dirigidas por una hermana arquitecta.

 

ICONOGRAFÍA JERÓNIMA EN SANTA PAULA

 

Jerónimo, Paula y sus hijas serán los modelos de vida a imitar que adopte la orden, siendo frecuentes sus representaciones. De todos ellos y de otros miembros destacados de la comunidad jerónima se conservan numerosos testimonios en el convento de Santa Paula, en parte gracias a la generosa donación de sor Cristina, que recibe una importante herencia como hija del XVII Duque del Infantado. Empezando por san Jerónimo hay que apuntar que en los conventos de la orden, como se puede esperar por su particular carisma, se tiende más a presentarlo como intelectual que como penitente en el desierto, sus dos iconografías más habituales. En el convento de Santa Paula encontramos sin embargo las dos versiones, la de hombre culto y estudioso en una bella tabla flamenca de hacia 1525 donada por sor Cristina, y la de penitente en un soberbio lienzo del XVII atribuido por Valdivieso a Lucas Jordán. El primero, exhibido en la Sala Capitular (primitiva iglesia conventual) fue adquirido antes de 1947 por Joaquín de Arteaga y Echagüe (padre de Cristina) en el mercado del arte (fig. 1). El segundo se muestra en lugar preferente del coro alto (fig. 2). En cuanto a santa Paula y sus hijas destacamos, por una parte, los dos cuadros realizados por Herrera el Viejo en 1637 que se conservan en el coro alto, aunque originalmente debieron de colgarse en la iglesia. El primero representa El embarque de santa Paula con su hija santa Eustoquio en el puerto de Ostia, pasaje que debió acontecer en el año 365, donde destaca la tristeza de Paula en el momento de despedirse de los hijos que dejaba en Roma, Paulina, Rufina y Toxocio, al que vemos llorar en el ángulo inferior izquierdo (fig. 3). En el segundo aparecen San Jerónimo, santa Paula y santa Eustoquio debatiendo sobre teología, clara alusión a su condición de grandes intelectuales (fig. 4). Por otra parte referimos los dos grandes lienzos encargados a Domingo Martínez en 1730 para las paredes del presbiterio, dentro de una reforma decorativa que también supuso la erección de un nuevo retablo mayor. En el situado en el muro de la epístola se narra la Partida de santa Paula a Oriente, mientras que en la zona del evangelio encontramos la Muerte de santa Paula, cuadro que en un segundo plano muestra una escena donde una hija de la santa suplica al Niño Jesús para que también se la lleve a ella.  Otros lienzos que insisten en la vocación intelectual de sus miembros son el retrato de la fundadora del convento, Ana de Santillán, obra de mediados del XVII (fig. 5) donde como casi siempre la protagonista aparece rodeada de libros, y el retrato de Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillana, más conocida como sor Juana Inés de la Cruz (fig. 6), donación de sor Cristina que nos muestra a la ilustre poetisa nacida en México, considerada una de las máximas figuras de la literatura novohispana.