Martes 27-12-22 (VISITA) ARTES DECORATIVAS EN LA CATEDRAL DE SEVILLA CÉRAMICA Y
YESERÍAS / ATRIUM / Guía Emilio Rubio / cerámica como
recubrimiento arquitectónico, la cerámica muy reconocida en Sevilla y valorada
internacionalmente; la cal viva, más el
polvo de mármol, más el yeso harían el estuco
; vemos una representación de la portada de la Puerta del Perdón realizada
por Miguel Florentino y Michel Perrín se hizo una renovación de
la portada y todavía tiene un cierto rasgo islámico, en el XVI se culminó el
proceso final de construcción de la Catedral, antes de la inauguración de la Catedral no
existen yeserías islámicas en la Catedral, se utilizaban como revoque y en hay
actuaciones muy elaboradas, en España, por el mundo musulmán, entra en España por el mundo musulmán, en Medina
Azahara entre el 955 y 960 aparecen fragmentos de yeserías, en el tiempo de
Al Haken en Medina Azahara con Abderramán III, pasa de ser emir a convertirse
en califa y rompe con Bagdad, luego se
concreta que la aparición de las yeserías es un siglo antes de lo que se creía;
alrededor del reloj de sol de la Puerta del Perdón, hay un revoque con frescos que son unos
círculos de colores el yeso procede de sedimentos de viejos océanos, hay que machacarlo y convertirlo en polvo para
tostarlo a 1300º, después se le va el
agua y se convierte en polvo, lo normal
es mezclarlo con agua para hacer una masa y utilizarlo como revoque, pero esa masa
se puede usar para distintos usos, si se
mezcla con caseína (leche) se retrasa el
proceso y el fraguado, se hace más blando y mejor para trabajar; hay tres procesos , uno, el yeso blando se marca
con un molde de madera, se le añaden clavos ocultos para engarzado en la pared,
el molde con salientes encajados en el muro y dejando una rendija por la que se
metía el aglutinante el; dos , segunda opción, es el revoque en la pared, todavía en blando,
se aplica el molde y por último, tres , hacer el revoque y una vez en
seco, se cincelar como si fuera piedra;
el material es ideal para acoger policromía , estuco se aplicaba
sobre la pared o sobre las esculturas, incluso el estuco es un buen soporte para el
dorado y la pintura , se utilizaba en escultura y también en el lienzo de los
cuadros; el recubrimiento arquitectónico
arcilloso es la cerámica en Sevilla es muy importante para las artes
decorativas o suntuarias, una serán más
importantes también se utiliza como material constructivo, los ceramistas utilizaban paramentos
arquitectónicos, los olleros
recipientes y los botijeros y tejeros materiales de construcción (ladrillos
y tejas); también estaban los tinajeros
; los ceramistas adquieren importancia por los pavimentos a partir del XVI lo
que se utiliza para los pavimentos pasa a elemento decorativo en la
Giralda vemos una decoración de círculos negros, en lo alto de los arcos, es de tiempo almohade, a partir de 1564 se usan en el campanario, Roque Hernández recupera cerámica de Pisano
y colabora Cristóbal de Augusta pone en la Giralda mucha cerámica y
sirve de modelo, policromía de la
Giralda ponen Hernán Ruiz y Roque Hernández pintó toda la
Giralda de almagra, frescos con pintura
de caballete, (hoy están más clara de color, desnuda); Catedral entera estaba llena de olambrillas,
las cerámicas azules son sustitución
de las piezas negras, en la
Catedral zócalos de capillas ( después
recubiertos de maderas y jaspes); azulejos de cuenca o de arista del
siglo XV; alicatado cogido de los romanos;
cuerda seca y cuenca o arista
de finales del XV; cerámica industrial
floreciente con el azulejo de cuenca de arista , SACRISTIA DE LA VIRGEN DE LOS REYES trono de la Virgen de los
Reyes de carey, igual que el cetro
de alcaldesa perpetua, Pecherines con collares Virgen de los Reyes, los hay de diamantes y otros brillantes, de corales, otro pecherín es de gemas, otros de rosarios de cristal de roca, otro de joyas y oro y un combinado; vemos La Lobera la espada de San
Fernando, con cristal de roca y ágata
roja, la empuñadura es de cristal de roca y la cruceta tiene piedra roja de
ágata, es labor de tracería islámica, la
empuñadura cristal de roca la parte de la cruceta es de piedra dura piedra roja
ágata, San Fernando se la dejó a su
quinto hijo, le explicó que tenía poderes milagrosos ; titularidad de la
Catedral es doble: por un lado el Cabildo
y por otro lado, la monarquía ;
en el XV, la Corona al no tener fondos
para la Capilla Real provocó el que la Catedral empezará por los pies hasta que
se dispusieron de fondos para hacer la Capilla Real, se esperó a la traslación del cuerpo de San Fernando, suponía una ceremonia muy importante, donde participaban todas las hermandades,
según su orden de antigüedad, hubo que hacer las comprobaciones sobre las
fechas de creación y hubo que consultar sus libros de reglas; cuando se termina
la nueva urna elaborada por Laureano da Pina , entonces se empieza a
construir la Capilla Real, la bóveda
plana florones hechos con yeserías, clavados con clavos, muchos elementos repetitivos son de
yeso, a la nueva localización de la
capilla real, solo se trae el basamento de la urna de San Fernando, a esta nueva Capilla Real; CRIPTA DE
LOS MARQUESES DE YANDURI decoración en yeso que decoran la intersección de
las nervaduras, estos marqueses de Yanduri
y otros nobles (Comillas) financiaron las campañas militares del XIX en América,
por ejemplo, la guerra entre Chile y Perú, fueron fracasos militares el almirante Méndez
Núñez se le rinde homenaje por haber participado en dichas batallas; Yanduri y los
marqueses de Comillas financiaron batallas y campañas, en época de la renovación borbónica; yeso con
tonalidad distinta a la caliza que es piedra, relieve realizado en yeso, con polvo de mármol, trabajado a cincel y cuchillo, aspecto pétreo, escultura en arcilla, material de barro de un barrero, hay que molerlo hay que llevarlo a pilas escalonadas,
después se añade agua y se hace una masa, cuando se utiliza en una escultura se
deja secar, después hay que cocerlo, una vez decorarlo y volverlo a meter en el horno; yeso
se inventa en Egipto y favorece su utilización el clima; el caolín se empieza a usar para
endurecer el barro y darle aspecto fino de porcelana, las porcelanas llegan primero con los
portugueses, después con Elcano y hasta
1561 no se introduce comercialmente hasta el tornaviaje de Agustín de Urdaneta,
la porcelana no favorecía las rutas
comerciales por su fragilidad, intentos
de fabricar porcelana en la región de Sajonia, encontraron caolín y desarrollaron una
porcelana propia, en Meissen MUSEO DE LA CATEDRAL pieza del Cristo con la
Magdalena abrazada a la base de la Cruz porcelana era al muy singular y que
solo tenían familias nobles portuguesas; corona con camafeos, esmaltes y figuras
con esculturas de arcilla eran ángeles hechos de madreperla o nácar,
se incluyen dentro de la joyería; ostensorio de Pérez Cano, muy
equilibrado, biril de cristal de roca, astil y basamento con porcelana y combinado
con oro combinando yeserías y brillantes; Ante Cabildo Patio del Mariscal y Sacristía Mayor
es la parte renacentista de la Catedral, el edificio emerge de cimientos en 1425 y
hasta 1525 la no surge la parte renacentista, será hasta 1570, Diego de Riaño , seguido Martín de Gaínza
y Hernán Ruiz II son renacentistas,
en el caso de Diego de Riaño pasa del gótico al Renacimiento, según
directrices del canónigo Francisco Pacheco, es el que diseña las dependencias; Diego Pesquera diseña el Giraldillo y Martínez
Cabrera también; en la SALA CAPITULAR participan Juan Vázquez el
viejo el Gobierno de la diócesis de Sevilla era la mitad de Andalucía, el
norte de África y parte de América; pinturas
tendidas de Pablo de Cepeda con formas muy forzadas en la repetición de
moldes a la altura de las ménsulas son figuras de moldes y después clavadas;
relieves pétreos rodeados con
yeserías y estuco con policromías y tondos de las Santos de la Iglesia
Santa Justa y Rufina; yeserías
pensadas para poner rótulos dorados sobre negro; solería azulejería talaverana, pavimento técnica de embutido de piedras
duras pero diseño de Hernán Ruiz; tomada
de la plaza del Campodoglio de Roma y la escultura de Marco Aurelio; relieves pensados para la policromía
pero no se hicieron, se quedaron en
blanco; SALA
ANTE CABILDO casetones de yeso tomados de la carpintería mudéjar, si
no tenían madera lo hacían en yeso, ejemplo sustitución de madera por yesería; colaboración de Roque Hernández y Hernán
Ruiz se plasma en las solerías del patio previo a la sala del ante Cabildo,
solería de barro intercalada con piedras
negras, cerámica vidriada negra; aliferes, bordillos bajos, así era la solería de la Catedral y de todas
sus capillas, hasta el siglo XVIII que
se pone de moda el mármol, SACRISTÍA MAYOR (ahora museo) yeserías de 1650 a 1750, periodo barroco, columnas retalladas y en la cartela
figura 1534, parece todo de piedra pero
algunos elementos son de yeso, por su
repetición, en las bóvedas rebajadas
casetones probablemente hechos en yeserías, los capiteles con formas humanas; Emilio
piensa que pueden ser de yeso, hay un
apogeo del mudéjarismo por los hechos históricos de los nobles que quieren
emular a las decoraciones reales de los edificios como el Alcázar y otros (Catedral)
; Emilio piensa que la mayoría son
yeserías, mitología en el
Renacimiento empieza a cristianizarse aquí se combinan temáticas; pinturas de Murillo de San Isidoro
y San Leandro; CAPILLA DE LOS ARAGONESES Y DESPUÉS DE LOS PINELO Pedro Pinelo puso mucho dinero para la
expedición de Colón, fue clave además
del padre Marchena, prior de los
cartujos; Casa de los Pinelo son
dos casas realmente, una la de las
academias y otra que ha sido convertida en hotel y la de las academias tiene la
de Bellas Artes con su patio y la Academia de Medicina y otras; las 3 vírgenes la tríada de vírgenes
importantes de Sevilla son la Virgen del Pilar, La Virgen de la Fiebre y La Virgen
de la Sede , el caso de la Virgen del Pilar en los albores del
Renacimiento, triada muy significativa, encuentran en el barro, la escultura pasa de boceto a escultura
definitiva, tiene una sección del pilar,
es de Pedro Millán , una de las tres
imágenes marianas, jaspe puede sustituir
a los azulejos, marco de la puerta
yeserías con la técnica del mudéjarismo se utiliza en la Casa de Pilatos y
en la Casa Palacio de las Dueñas, en la
re decoración en yeso, probablemente se hizo el enfoscado y después se talló,
aparecen iconografías de la abundancia o la riqueza propias del
Renacimiento, se combina con la forma
del arco (estilo gótico del arco la técnica es claramente mudéjar); CAPILLA DE
LAS DONCELLAS de García Gibraleón, balaustrada
que corona la tribuna por Hernán Ruiz II, revestimiento de azulejos
retablo neoclásico y pinturas medievales, recubrimientos cerámicos con paños (imitan el
textil) están enmarcados, parecen
bordados; los azulejos de arista o de
cuenca se inicia con el alicatado, pero es muy laborioso y complejo y caro; muy difícil encontrar eso en esmaltes; quedan alicatados en la casa Olea (
antigua casa del Gobernador musulmán); en
el Alcázar, y en el interior del
ábside de San Gil , cuerda seca barro blando se estampilla muy
suave , con cola natural, hace vasitos y
se sustituye por azulejos de cuenca de arista, la matriz se encuentra en una
prensa y se empieza la producción industrial; Pisano hace las obras de
la tumba de Pelay Correa en Tentudía; Pelay el negro , en santa Ana; la portada
de Santa Paula y algunas capillas, además de ceramista era un gran pintor, aquí le siguen Cristóbal de Augusta y
Francisco de Valladares, los alfares se
convierten en multinacionales; Pisano se
hace famoso por las planchas de los azulejos de cuenca de arista; CAPILLA DE LA
ASUNCIÓN frontal de cerámica y altar de 1523, azulejería plana, pintada, azulejo pisano Cristóbal de Augusta lo se
convierte en la azulejería más cotizada después se recuperará, los azulejos se tapan con estructuras de
madera, se recuperó en los años 70, tenía encima una estructura de madera CAPILLA DE LOS SCALAS Virgen con niño
rodeada de santos de Luca de la Robbia [veo a un hombre ciego
ayudado por su hermana o su novia, me conmuevo] bandejas petitorias de yeso, relieve del padre eterno Pentecostés
relieve de Gazzini de Bissone después se inspiró Pedro de Campaña, con una imagen de Pentecostés, el milagro de los panes y los peces; CAPILLA DE
SAN ANTONIO intradós de acceso a la capilla de San Antonio molduras
clavadas en dos casetones y doradas, yeserías barrocas, el diseño puede que sea de Murillo, por el ser autor del cuadro, también por haber
sido el diseñador de las yeserías en Santa María la Blanca, puede que las molduras y yeserías sean de
Bernardo Simón de Pineda y una obra maestra de Murillo encima del cuadro
principal es el Bautismo de Cristo donde avanza sus innovaciones
pictóricas; CAPILLA DE LA ENCARNACION Francisco Muñoz Y Pavón mecenas, canónigo de la Catedral y tío de Antonio,
nuestro acompañante, con un altar muy
interesante de azulejos monocromos del XX
FICHAS DE ATRIUM
Frontal del
basamento de la tribuna de la Capilla de las Doncellas.
Cerámica. Cronología: Primer tercio del siglo XVI. Autores: Atribuido a los
hermanos Pulido. Una de las artes tradicionales en Sevilla pero con escasa
representación en la catedral es la cerámica. Los ejemplos que hoy subsisten
resultan escasos para la abundante producción que durante siglos mantuvieron
los alfares sevillanos y para la aceptación que tales labores encontraron no
sólo en la comarca, sino en toda la península ibérica e incluso en tierras
americanas. Los azulejos que se conservan en el zócalo de la Capilla de las
Doncellas corresponden al tipo cuenca o arista, aparecido en Sevilla a finales
del siglo XV y que estuvo fabricándose ampliamente hasta el XVII. Recubren el
muro de la tribuna sobre la que se asienta el altar y los zócalos de las
paredes próximas a éste. Sus temas decorativos son de raíz medieval, caso de
los que copian tejidos, y también renacentistas, si bien estos son más escasos.
Junto con la citada ornamentación se intercalan, en el aludido basamento de la
tribuna, una serie de escudos nobiliarios correspondientes a García de
Gibraleón, patrono de la capilla. La fecha de ejecución de tales azulejos puede
establecerse en torno a 1533, año en que se realizaron una serie de trabajos en
el recinto. Por su técnica y ornamentación estos azulejos pueden relacionarse
con la producción del taller de los hermanos Pulido, uno de los más activos y
conocidos del siglo XVI.
Frontal de
altar de la capilla de la Encarnación. Cerámica. Cronología:
1909. Autores: Diseño de José Gestoso, ejecución de Ramos Rejano. El afán de
los ceramistas por imitar las obras textiles, les lleva a pintar con gran
minuciosidad las retorchas, galones o flecos que marcan la división entre los
registros o a simular las puntadas del hilo, en los temas figurativos que se
suponen bordados. Los frontales hoy existentes en las capillas de la
Encarnación y la Inmaculada aunque presentan el esquema y la ornamentación de
los antiguos son, sin embargo, obras del siglo XX. El primero de ellos está
fechado en 1909 y fue realizado en Triana por Manuel Ramos, siguiendo el diseño
de Gestoso. También había diseñado Gestoso, un año antes, el frontal de la
capilla de la Inmaculada, cuyo autor fue Manuel Amores. Ambas obras por su
composición, técnica y colorido, son un fiel trasunto de los frontales
seicentistas y una buena prueba del grado de perfección que logró la cerámica
sevillana del siglo XX, que en algunos aspectos superó, con creces, la de
siglos anteriores.
Crucificado
con María Magdalena. Cerámica. Cronología: Segunda mitad del siglo
XVIII. Autores: Anónimo. Taller Sajonia. En una de las vitrinas de la antigua
contaduría, actual tesoro, encontramos esta obra en la que aparece la figura
del Redentor en la Cruz con la Magdalena a sus pies y un ángel niño en actitud
de escribir sobre una filacteria. Hernández Díaz lo situa como obra de
“delicadísima” factura y de procedencia sajona. Entre 1708 y 1709, se descubre
en Europa la forma de fabricación de la verdadera porcelana, conocida como
porcelana de pasta dura. El alquimista (químico) alemán Friedrich Böttger en la
corte de Dresde, bajo el gobierno de Augusto II, elector de Sajonia y rey de
Polonia, consiguió una fórmula cuyo resultado se aproximaba mucho a la cerámica
china. Extrajo una tierra fina y grisácea de las minas de Kolditz, el caolín.
Utilizó también alabastro calcinado y feldespato. Con esta fórmula consiguió la
porcelana pero el secreto de la elaboración no terminó ahí, sino en la manera
de llevar a cabo la cocción a una temperatura inusual de 1300 a 1400 grados y
durante doce horas seguidas. Fue un éxito rotundo y en 1710 el propio Böttger
fundó una fábrica en Meissen (Sajonia) que rodeó de gran misterio y secreto.
Las piezas de Meissen se caracterizan por un engobe blanco y cristalino (las
zonas sin barniz tienen un aspecto yesoso) y, en su decoración, por un turquesa
grisáceo y lechoso, un amarillo muy limpio y unas pinturas nítidamente
delineadas. Uno de los motivos decorativos favoritos era un tipo de pintura de
flores muy estilizado, fuertemente coloreado y de formas lineales; se basaba en
fuentes orientales y se le conocía como indianische Blumen. En 1726-1727 se
introdujeron los fondos con color y, a partir de 1721, se hicieron experiencias
usando un azul bajo el barniz
Decoración de
la Giralda. Cerámica. Cronología: 1564-1565. Autores: Roque
Hernández. El ceramista Roque Hernández interviene en varias obras de la
catedral a las órdenes de Hernán Ruiz II. Hasta este momento, las decoraciones
cerámicas del templo se habían centrado en los cuidados pavimentos de
olambrillas (luego sustituidos por mármol en siglo XVIII) y por algunos
frontales, además de otras otra piezas destacadas como la silla episcopal del
coro, ejecutada por Francisco Niculoso Pisano (perdida). La colaboración de los
dos artistas antes citados se centró en la Capilla Real, el patio del Mariscal
y la Contaduría, hoy convertida en tesoro, además del célebre campanario. Contó
Hernández para estas labores con la ayuda de otro alfar, propiedad de Diego
Sánchez. Para el Patio del Mariscal o del Antecabildo se empleó en el pavimento
olambrillas vidriadas y losas rectangulares de barro, apareciendo también
vidriados los aliceres que marcan la base de la fuente y los que delimitan los
andenes de los cuatro frentes. Por su parte la decoración de la Giralda supuso
un referente de gran repercusión para toda el área sevillana, iniciando el
proceso de enriquecimiento cromático de la torre, que aquí se completó con un
revocado almagra en toda su altura y varias pinturas sagradas ejecutadas
algunos años antes por Luis de Vargas por encargo del canónigo Pacheco.
Frontal de
altar de la capilla de la Asunción. Cerámica.
Cronología: Finales del siglo XVI. Autores: Anónimo sevillano. En muchas
ocasiones para decorar los frontales de altar de las capillas se recurrió a
modelos llamados de ajedrezado, con casillas de colores alternos que incorporan
motivos florales. Se trata de azulejos planos pintados, o pisanos, introducidos
en Sevilla en torno al 1500 por Francisco Niculoso y recuperados a finales del
siglo XVI por el ceramista Cristóbal de Augusta. Estos modelos seriados eran
mucho más económicos que las complejas composiciones que imitaban el textil. Su
deterioro en el siglo XVIII determinó que buena parte de estos frontales fueren
cubiertos por maderas que imitaban jaspes. Así ocurrió con los azulejos que
cubrían la mesa de altar de la capilla de la Asunción. En la década de 1970 una
intervención retiró la cubrición de madera y restauró el frontal y la mesa de
altar, si bien desde entonces hasta ahora su deterioro ha ido en aumento. Este
tipo de azulejo fue muy repetido por los alfares sevillanos de finales del XVI,
sustituyendo en parte a la producción de arista, hasta entonces predominante.
La fecha de la obra que nos ocupa debe aproximarse a 1593, año que figura en la
reja que cierra la capilla.
Portada de la
sacristía de la capilla del Pilar. Yesería. Cronología: Siglo
XVI. Autores: Anónimo sevillano. Por estuco o yesería se entiende una pasta de
cal, polvo de mármol y arena silícea lavada, a la que se añade caseína
(procedente de la leche) como aglutinante. Su composición y proporciones varían
según los recursos disponibles en cada lugar. Aparece como elemento decorativo
en la arquitectura desde tiempos prehistóricos. Se puede ejecutar modelado a
mano o con matrices en molde, que ya aparecen en tiempos romanos. La
utilización del estuco está determinada por ciertas circunstancias ambientales,
siendo preferible el calor, que facilita su elaboración y conservación, y menos
propicios los ambientes húmedos, que aceleran su degradación. Es por esto que
predominan en la cuenca mediterránea, apareciendo ya en Egipto y posteriormente
en el mundo helenístico, luego en Roma y más tarde en Bizancio, de donde pasa,
a través de la cultura sasánida, al mundo islámico, que lo introduce en España
y marca aquí un modelo decorativo sobre la arquitectura que asimilarán los
estilos occidentales (gótico, renacimiento y barroco) con felices resultados
estéticos. La obra que aquí vemos está realizada con la técnica de la incisión
sobre estuco seco, introducida por los almorávides y luego muy utilizada por
los nazaríes, de quien la hereda el movimiento mudéjar. Pudo realizarse a
principios del siglo XVI, cuando la familia Pinelo toma posesión de esta
capilla. Su diseño mezcla elementos islámicos (perfil del arco) con otros de
raíz plateresca.
Arco de acceso
a la capilla de San Antonio. Yesería. Cronología: Siglo
XVII. Autores: Anónimo. A partir del siglo XII el estuco o yesería pasa de la
arquitectura a la pintura y la escultura en madera. En el primero de los casos
se utiliza como base de las obras realizadas sobre tabla. En el segundo sirve
como fundamento de la policromía y oculta los ensambles entre las piezas. Estos
nuevos usos no acaban con su aplicación a la arquitectura, especialmente
prolija en la Sevilla del siglo XVII, cuando se perfeccionan las mezclas
añadiendo cera, albayalde y sebo de carnero. Las piezas realizadas en molde,
como éstas que vemos, se adosan a su soporte a través de espigas de metal o
madera, siendo rematadas en su talla y policromía (en este caso sólo dorado)
una vez ubicadas en su lugar definitivo. Esta obra quizás pueda encuadrarse
dentro de la renovación que se acometió en esta capilla entre los años 1656 y
1668, con la participación del pintor Murillo, que poco antes para la iglesia
de Santa María la Blanca había realizado otros diseños decorativos.
Decoración
arquitectónica de la Sala Capitular. Yesería. Cronología: 1582 -
1590. Autores: Taller de Diego de Velasco. La sala capitular de la catedral es
una de las construcciones más relevantes del renacimiento español. Su diseño se
adscribe a la producción del arquitecto Hernán Ruiz II, si bien en su ejecución
y decoración intervinieron varios artífices. De entre los escultores cabría
nombrar a Juan Bautista Vázquez el Viejo, director de todo el proyecto
decorativo, además de a Diego de Velasco y Marcos Cabrera. Aunque Hernández
Díaz nos dice en su trabajo monográfico sobre la escultura en la catedral
(1984) que todas las piezas de esta sala revisten carácter pétreo, el aspecto
repetitivo de algunas pequeñas figuras que se disponen bajo la cornisa nos hace
pensar que pudieran tratarse de esculturas en estuco realizadas a molde. Tanto
éstas como los grandes relieves que ocupan el espacio central de la pared
responden a un programa iconográfico diseñado por el canónigo humanista
Francisco Pacheco, a quien posiblemente también debamos que el conjunto se le
encomendara a Juan Bautista Vázquez. Las inscripciones que aparecen por toda la
sala y que ayudan a entender el mensaje son redactadas por este canónigo y
están llamadas a inspirar a aquellos que desde este lugar regían los asuntos de
la poderosa diócesis hispalense.
