ARTES DECORATIVAS DE LA CATEDRAL : ORNAMENTOS SAGRADOS , TEJIDOS Y BORDADOS - 2

Martes 29-11-22 (VISITA)  ARTES DECORATIVAS DE LA CATEDRAL. BORDADOS EXTERNOS / ATRIUM / Guía Emilio Rubio /  entramos en la CAPILLA DE LA VIRGEN DE LOS REYES para apreciar los vestidos de la Virgen,  los bordados del XVII a XX, en el taller de la semana pasada vimos del medievo al XVI ahora es el bordado barroco,  con inercia contrareformista,  suntuosidad en el culto,  Sevilla y Toledo mantenían el lujo, en la orfebrería, en la música,  los tejidos;  a partir del XVIII con la ilustración,  hubo mesura en el XIX,  muy afectado por los ajuares,  ahora,  a partir de 1709 ( reconocimiento de la Inmaculada) se consigue permiso para el uso del azul para los cultos,  solo en los reinos hispanos,  el azul es en relación con la Inmaculada y la defensa que se hizo,  sobre todo,  las órdenes religiosas,  de ese aspecto de la Virgen;  el morado se utilizaba para la Cuaresma , la Virgen y ciertos actos religiosos;  (la Virgen estaba vestida la semana pasada de ese color, rojo) ; fue el regalo de la duquesa de Orleans por un parto que salió bien;  los ternos se completaban con los trajes del niño ; los pecherines (tiene 8);  sus camareras son las hermanas de la Cruz, esta virgen el segundo joyero de más importancia (el de la Virgen de los Reyes,  después del de Guadalupe); los pecherines están hechos con joyas;  La Virgen de los Reyes se le rinde culto en agosto,  en la Asunción,  tiene un besamanos, organizado por la Asociación de la Virgen de los Reyes (no es hermandad);  las hermanas de la Cruz hacen las veces de maestro conservador,  las mujeres solo son conservadoras y después,  también hicieron de bordadoras;  el ajuar y la colección de las piezas,  incluye piezas de varias épocas;  colgaduras en las columnas , adamascadas o de terciopelo responde a esa ostentación de la liturgia y el querer engalanar el templo, para ir contra las directrices de los protestantes,  colgaduras en las columnas,  se impuso con Trento,  el vestir el templo;  Sevilla se especializa en los tejidos adamascados,  con base de seda;  Granada primer productor, después pasaría a Murcia,  en Sevilla solo había confección;  el encaje del paño del altar tiene mucho encaje,  en el ajuar de la Virgen de los Reyes;  tapices para vestimentas de la arquitectura,  columna vestida,  solemnidades en el XVIII, jesuitas y contrarreforma abogan por propiciar más Santos,  los protestantes planteaban eliminar los Santos,  para la beatificación de San Fernando se hacen 52 capas pluviales y cuando el traslado se hicieron otras 52 capas blancas;  para las columnas revestidas, en 1693,  se costean y se compran 3000 varas de tela, aunque ya se estaba en crisis;  la industria textil en el XVIII se resiente,  se hace conteo hasta 3000 talleres en España,  cuando era el número de los que había solo en Sevilla en el XVI , las retorchas es la división de los ropajes sagrados ; los ornamentos y flecos se colocaban según donde se hacían los cultos ( la orientación en el perímetro de las columnas buscaba arropar los oficios); se cambiaban en Cuaresma,  en el tiempo ordinario (verde)  en Cuaresma (morado)  y el Viernes Santo (rojo)  y otras solemnidades;  CAPILLA DE LA VIRGEN DE LA ESTRELLA,  revolución del sector textil con la entrada de los Borbones,  con la implantación de las Reales Fábricas de Talavera de la Reina;  ingresos de la Catedral a través de propiedades recibidas;  hubo una ley que restringía el lujo pero esa ley no se aplicaba cuando era un culto divino;  la frontalera, había  una fábrica textil de Santa Bárbara,  estuvo aquí cinco años,  mientras estuvo aquí Felipe V; se instalan los telares reales,  este ejemplo de tejido procede de una fábrica de adamascado con motivos vegetales;  viendo la frontalera con detalle ; [para todas las capillas hay una sola llave maestra] ;  tejido del XVIII coloca color blanco para Navidad y Pascua,  EXPOSICIÓN DE LA CATEDRAL el patrimonio de la Hermandad Sacramental bordado sobre malla,  Juan Manuel Rodríguez Ojeda empezó a recuperarlo y revolucionó la estética sevillana;  los galones y pasamanería (alamares)  sujeción de las esquinas,  los realizaban  los cordoneros todavía se utilizan las ruecas en la calle Francos custodia iconografía sacramental , piedras preciosas sustituidas por lentejuelas,  aportaciones de Flandes (Francia y España eran principales productoras pero en el XVII );  son los Países Bajos los que marcan la tendencia;  casulla mantiene el esquema de división del XVI con ramas vegetales retorcidas;  forma de guitarra,  después rectas; dalmáticas;  albas ; planetas (para los subdiáconos)  cuando se abordaba la realización de un ornamento textil se recurría a varios talleres,  para un terno;  algunos talleres eran monjiles:  canutillos,  cepillo,  lentejuelas,  para contener el gasto;  para la cruz central y la azucena se siguen usando piedras preciosas;  bordados laterales muchos matices,  naturalismo,  influencia de los tipos de flores azul,  (tintado con amatista),   antes eran simétricos,  con el neoclásico;  después los motivos eran asimétricos,  son influencia que preceden el romanticismo,  influencia por arte oriental del galeón de Manila,  motivos chinescos,  ordenamiento de partes verticales son auténticas del XVIII;  hay un momento que la invasión de las partes hace que desaparezcan las divisiones y las retorchas, la dalmática,  terno para la Inmaculada del 1671,  en el que Alejandro VII permite el culto y en 1854 se aprueba el dogma,  el canónigo Urízar pone la primera cantidad de dinero para esta dalmática,  los canónigos tenían que aportar al menos una  capa,  con Urízar solo se cubrió el 50% de la capa,  se sigue utilizando,  en la procesión de la Virgen de los Reyes,  en esta estantería se ven cubre cáliz,  una dalmática (con collarada)  una casulla y una estola manípulo (que llevan colgado en la mano izquierda)  tejido de seda realizada en talleres granadinos,  es de color celeste ; los elementos son:  por arriba,  la collarada ajedrezada ribeteada,  la parte intermedia el jab astro con flores de tulipanes,  más abajo el faldón central con jarrón agallonado y en la parte baja del todo,  el rodapié;  desaparece la iconografía de santos,  el orfre sin santos con una columna salomónica enroscada;  Ana Gamero es conservadora, ha hecho una inversión importante en muebles para guardar las 3000 piezas disponibles que se guardan (en horizontal),  separadas con papel de seda especial los;  muebles específicos son para las casullas,  los gañales , los cubre cálices , las dalmáticas ; CAPILLA DEL NIÑO JESUS (del fondo) vemos un Niño Jesús con un vestido bordado con continuidad,  no aparecen los elementos de arquitectura,  solo motivos vegetales,  la túnica blanca para la Navidad,  propio de los talleres monjiles,  cordón que amarra la túnica , en el XVII había 33 conventos de clausura y todos hacían bordados y encajes,  actualmente solo 16; EXPOSICIÓN DE LA CATEDRAL urna con tejidos adamascados,  ,  casulla del siglo XIX con orfres pueden ser del XVII, original bordado y tejido que le sirve de base a la iconografía,  el color carmesí , tomado de la iconografía del XVI San Hermenegildo,  San Fernando,  San Isidoro,  Santa Rosa de Lima,  con corona;  Santa Rosalía,  santos jesuitas: San Francisco Javier,  San Ignacio de Loyola,  color rojo para los santos mártires,  bordados muy toscos no son originales,  encajonado en distintas épocas,  ya no hay distinciones,  todo es decorativo;   la capa,  el capillo de la capa pluvial; en el barroco,  solo aparecen bustos ; en el romanticismo aparecen de cuerpo entero, el modelo tomado como cuerpo entero  es renacentista;  capa pluvial y dalmática desaparece lo figurativo,  estas son del XVIII,  aparecen las metáforas de la divinidad,  se mantienen la división,  óvalo empalmando con rombo (estilo mudéjar),  influencia de los motivos orientales y los colores llamativos como pistacho ; bordados “a realce”  con gran relieve,  también es de calidad el tisú flor con pistilo que termina en lo metálico de chapería;  galonería original han sido restauradas y limpiadas ; la capa pluvial bordada flecos tejidos muy interesantes,  diseño de segunda mitad del siglo XVIII era habitual reaprovechamiento; el terno para la Inmaculada (motivos recogidos por algunos hermandades),  objetos ocupan minoritariamente el tejido,  responde a la contención del gasto,  menos superficie bordada y por el reaprovechamiento,  el siglo XIX muy convulso, al principio los franceses, se quedaron hasta el 1923 ; CAPILLA DE LOS DOLORES  busto Virgen Dolorosa , al principio con las manos unidas,  después se las van separando y se le pone de pie para que procesione, en conjunto de manto,  sayal y bocamangas , dibujos del manto estilo del romanticismo,  se vuelve a recargar,  dibujos asimétricos hay distintas técnicas con varias vírgenes;  CAPILLA DE SAN HERMENEGILDO (la del arzobispo Juan de Cervantes) talleres de Francisco Zurbarán muchos encargos para Latinoamérica,  padre tratante de telas muy experto,  Zurbarán aporta diseños que parecen de un desfile de moda,  se han inspirado diseñadores actuales,  se han inspirado Inspiraban en las santas de Zurbarán;  CAPILLA DE SANTA ANA  alfombras la mayoría guardadas,  pueden aparecer en el crucero y el presbiterio,  los tejedores de alfombras estaban en la Calle de los Lizos ; ahora Santa Ana,  estaba especializado en tejedores de alfombras,  muchos talleres en esta calle, tenían un  hospital de los tejedores,  lo que ahora es el convento de Santa Ana,  retablo de San Bartolomé patrón de los curtidores,  por eso aparece con un cuchillo , por ser curtidor,  es el patrono ; se observa el desgaste de las telas del altar  , muy visible  en los cajones del frontal de este altar; EXPOSICIÓN DE LA CATEDRAL  encajes belgas se guardaban en rulos por ser  muy vulnerables,  los conventos sevillanos se especializaron en la imitación de los encajes belgas,  se le ponían a la Virgen sobre el pelo,  ajuar de la Virgen de los Reyes Isabel II cede el vestido de su coronación a la Virgen de los Reyes,  el pecherín de los rosarios,  de los 8 pecherines, éste nunca se utiliza , hecho con rosarios cedidos por las personalidades de la burguesía, la aristocracia, y clérigos de la ciudad, tiene perlas (aljófares [nombre de las perlas pequeñas de forma irregular]) azabache y carey ; chapines otros zapatos son más actuales, es el mueble original,  depositarias las hermanas de la Cruz,  las Generalas de la Orden ceden ornamentos y se conservan el ajuar los cajones para zapatos,  a medida,  zapatos de seda,  el verde para el tiempo ordinario (las puntas gastadas , indican más uso),  el rojo, santos martirizados y Viernes Santo ; pecherín o  pectoral ; fajín real por los borlones, será de un capital general;  ropa de niños chapines,  puño y cuello;  manto de la Virgen de los Reyes diseños de Cayetano de Acosta imitación en la mitad del XIX superficie no ocupada mayoritariamente, se nota la mesura del XIX 

550 EX ORATIONE PREDICARE CONVENTO MADRE DE DIOS

Retablo del Evangelista y retablo del Entierro de Cristo 

Retablo del Entierro de Cristo 

Retablo del Evangelista 

Retablo San Juan Bautista

Retablo Mayor

Retablo Virgen del Rosario 

Virgen de Copacabana (pasta de hojas de ágave) 

Paño de azulejos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis 

Cristo de la Enfermería

Virgen realizada por Lorenzo Mercadante de Bretaña 

San Juan Bautista ( antes en el Retablo Mayor) 

San José y El Niño 

Santa Catalina de Siena 

Santo Tomás (debajo el Emperador) 

Cuadros de papel picado de Sor Bárbara (la hija de la Giralda e hija del campanero) 

Bordados de Sor Bárbara (la hija de la Giralda e hija del campanero) 

Piedad ( Convento de Santa María del Real de Bormujos)  

San Miguel (imagen cedida por el Monasterio de la Piedad de Granada) 

Santo Domingo

San Vicente Ferrer 

Arca sacramental (carey y plata) 

Retablo Mayor y artesonado mudéjar 

Jueves 24-11-22 (VISITA) 550 EX ORATIONE PREDICARE CONVENTO MADRE DE DIOS / 550 aniversario de este convento y 150 aniversario del fallecimiento de Sor Bárbara ,  empiezan en la Calle Zaragoza,  apoyadas por Isabel la Católica,  en 1462 pero a consecuencia de las humedades se cambiaron a esta IGLESIA edificio que parece ser es muy anterior a ese momento,  en el siglo XVI Juana de Zúñiga y Catalina Cortés, hija de Hernán Cortés,  encarga un primer retablo a Juan de Oviedo y a Jerónimo Hernández se conservan 3 esculturas:  el calvario,  la Virgen del Rosario,  sedente como Virgen de la Escalera,  de Miguel Ángel y el relieve de la Última Cena;  el retablo actual se encarga cuando llega a Felipe V se transforma Sevilla,  aunque el rey se traslada a Sevilla, no quería dejar de ser francés no sabía español,  atrajo el estilo rococó;  Juana de Zúñiga obligó a ciertos cuestiones del retablo y lo hizo porque sí, figura en un escrito “porque yo quiero”,  devoción a los Santos Juanes con retablos enfrentados,  el Evangelista y el Bautista,  en el caso del Bautista aparece el nacimiento de Juan,  arriba la visitación y su madre embarazada,  en el caso del Evangelista y escenas ligadas a la vida de Cristo,  personajes del altar, del ceramista Cristobal de Augusta:  Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis azulejos originales el XVI; retablo del entierro de Cristo, de una pintura italiana con los Santos Varones;  tumba de Don Diego Venegas en relieve;  Rosario elemento de salvación,  según los dominicos;  Retablo de la Virgen del Rosario con los misterios de Anunciación,  Visitación,  Oración en el Huerto y los siguientes,  figuran a los lados Santo Tomás y Santo Domingo, han intervenido los muros,  han aparecido elementos raros hay un pozo al lado de la puerta;  el 150 aniversario del fallecimiento de Santa Bárbara de Santo Domingo , la hija de la Giralda,  asceta,  mística,  hija del campanero de la Giralda,  Santa Bárbara fallece de tifus con 29 años;   son interesantes las yeserías barrocas dieciochescas,  imagen de la Virgen de Copacabana,  vino importada de América,  autor un indio conversor,  expresó su arte con esta figura,  eran hojas de agave (de pita),  era una pasta modelada;  el facistol para los libros del coro;  presidiendo el coro bajo El Cristo de la Enfermería la de Pedro Millán viene a trabajar en las imágenes de la fachada de la Catedral de Sevilla, junto Lorenzo Mercadante de Bretaña;  Santo Domingo y Santa Catalina de Siena pertenecían al retablo original Virgen del Rosario,  gemela de la Virgen de San Vicente; el convento tiene 13 monjas y cuatro novicias;  Virgen del Lorenzo de Mercadante; imagen Juana de Hazas es la madre de Santo Domingo (yo puse Juana de Arco);  mucha devoción de las dominicas, Niño Jesús escuela granadina de José Risueño,  siglo XVIII ; las monjas que quieran ingresar en clausura deben traer un Niño Jesús;  Virgen con el niño,  Virgen es una copia de la Virgen de los Reyes,  una copia del siglo XX; Cristo resucitado del retablo original,  tiene anamorfismo ; Cristo yacente de pasta de madera,  muy dañado;  edificio recién restaurado,  conventos dominicos aportan Santos como el de Pablo Rodelo , maestro de Martínez Montañés;  Santa Catalina de Alejandría igual que Santa Catalina de Siena;  San José de la Roldana;  orden de los dominicos,  orden de los predicadores,  origen en Santo Domingo de Guzmán hábito blanco,  con capa negra,  solo en ciertas ocasiones especiales,  libro y estandarte por ser fundador;  en plena Edad Media se representan estampas de San Francisco y Santo Domingo abrazados,  los dominicos no siempre guerreaban,  convento dominico principal el convento de San Pablo en la Magdalena y otro convento importante el Colegio de Santo Tomás con un una representación, en el cielo,  San Pablo conversando con Santo Domingo,  y a nivel terrenal aparece el rey,  el emperador asiste como alumno a las clases de un dominico;  Isabel La Católica, cuadro de Madrazo,  ayudó mucho al convento ;Isabel concede derechos y cartas de protección a Fray Bartolomé de las Casas para los indios, como  ciudadanos de Castilla;  cubiertas exteriores viga con texto árabe luego era edificio musulmán;  dibujo del retablo con Cristo resucitado arriba,  debajo el Cristo crucificado y debajo la Virgen del Rosario,  a los lados Santa Rosa de Lima y Santo Domingo ; conventos dominicos aportan imágenes, convento Santa María del Real de Bormujos : Piedad ( Cristóbal Ramos); San Juan Bautista, San Miguel y del Monasterio de la Piedad de Granada , Santo Domingo y San Vicente Ferrer; la madre de Santo Domingo soñó con una estrella, iluminaria la Cristiandad,lo de perro era por el dominican, los perros de cristo; Arca sacramental , del XVII , procesiona el jueves santo, es de carey y plata , tiene muchas reliquias; Fernando III solo fue beatificado,  los textos del Palacio Arzobispal están en blanco;  Santa Rosa de Lima tiene sus símbolos de la corona, las espinas,  el rosario,  las rosas y el Niño Jesús y el santo mulato de San Martín de Porres,  también era dominico;  el azulejo es copia del de Cristóbal de Augusta,  hecho por la Escuela de Gelves,  la exposición es el 550 de la fundación del convento y el 150 aniversario del fallecimiento de Sor Bárbara;  Andrés Bandorne funda una hermandad sacramental,  fue mecenas dona casas y fincas,  fundó la hermandad con 11 pasos que presionaba y 1 el Santísimo;  en el siglo XVIII preside el coro alto,  San José y la Virgen y el escudo de la Santa Inquisición hay un cuadro de papel picado hecho por sor Bárbara, hacía bordados en papel, murió  con olor de santidad (lavanda), Sor Bárbara se hacía mortificaciones físicas,

 

DO171) Jueves 30-9-21 LA CIUDAD CONVENTUAL-II (1)  (Luis Hernández Moliní) ASOCIACION DE AMIGOS DEL MUSEO ARQUEOLOGICO DE SEVILLA / VIDEO / CONVENTO DE MADRE DE DIOS convento de monjas dominicas,  la rama femenina de los dominicos que se inicia como beaterio en 1475 en la calle Zaragoza muy cerca de la Puerta Triana,  una zona bastante afectable por inundaciones, hay una inundación importante en 1495 que les afecta y en 1496 se trasladan aquí,  gracias a la reina Isabel La Católica' que les dona unas casas que había aquí que habían sido de conversos,  que habían sido procesados por la Inquisición, se las habían incautado y aquí es donde establecen; su convento era el limitado en la manzana,  limitada por la Calle San José,  la calle Federico Rubio y la calle Madre de Dios que lógicamente toma nombre del convento;  los edificios que todavía permanecen del convento o que permanecen son del siglo XVI,  cuando se reedifica todo lo que es la parte de la iglesia que como vemos aquí va paralela en San José , está la cabecera de la iglesia,  del altar mayor,  a los pies los dos coros:  el coro alto y el coro bajo,  el claustro principal que ya hoy día no pertenece al convento,  como ahora comentaremos,  en las distintas dependencias, hay dos entradas, una directa aquí en el compás y otra por aquí en la iglesia, esta portada que vemos aquí es de Juan de Oviedo en la que está representado arriba,  el relieve de la virgen cuando le están entregando el rosario a Santo Domingo de Guzmán , no olvidemos que era el fundador de la Orden Dominica,  ante la presencia de Dios Padre y, vemos el escudo de Castilla y León y los lógicos laterales , los escudos de la orden dominica,  bien pues durante la desamortización de Mendizábal, el convento no se ve afectado, en 1837 pero si se va a ver afectado por la revolución La Gloriosa de 1868 que expulsa a Isabel II que expulsa a Los Borbones, en esa revolución expulsa a las monjas del convento,  las monjas se trasladan, provisionalmente,  a San Clemente y cuando vuelven, diez años después,  en 1877 pues ven que han perdido una parte importante del convento,  toda la parte suroeste que le ha sido incautada y que ya no volverán a tener,  por eso hoy día el convento está más reducido,  esta parte una vez que los revolucionarios del 68 se la quitan se funda aquí la Escuela Libre de Medicina impulsada por Federico Rubio que por eso se llama esta calle Federico Rubio,  va a pasar a ser Facultad de Medicina en 1917 y estará y como Facultad de Medicina hasta que en el año 1957 se construya el Hospital Macarena, el Universitario ; también a partir de 1945 va a compartir con la Escuelas de Comercio que va a estar aquí hasta 1968 cuando se construya la Facultad de Empresariales,  en Ramón y Cajal y también aquí pues va a estar la Escuela de Graduados Sociales que es la última que ha estado  hasta el año 2008, la universidad lo ha transformado en la zona está alrededor del claustro, del antiguo claustro principal del convento,  en lo que hoy día es el CICUS que es una organización de actividades culturales de la universidad;  por último decir que en este convento pues hay varios personajes como veremos ahora que están enterrados,  la viuda de Hernán Cortés Juana de Zúñiga, las dos hijas de ella está también enterrada, Bárbara de Santo Domingo la famosa hija del campanero de la Giralda,  está enterrada aquí también una hija de Murillo, aquí vemos a la izquierda el que actualmente funciona como claustro principal que era el patio pequeño pero después de perder el claustro principal en 1868 este ha pasado a funcionar ya digo claustro principal del convento y a la derecha el coro bajo que se encuentra a los pies de la iglesia, cuya sillería y cuyo artesonado de madera son de principios del siglo XVII y que lo más destacable en él es esta Virgen con El Niño que lo preside de Mercadante de Bretaña el escultor de las portadas del Bautismo y del Nacimiento de la Catedral que dan a la Avenida;  es una imagen de final del siglo XV pero que se encuentra muy restaurada  en el siglo XVIII;  bien pasamos a la iglesia del convento de Madre de Dios,  iglesia de cajón o lo que es lo mismo, de una sola nave rectangular,  son dos muros de ladrillo y tapial,  con sus correspondientes cubiertas,  la iglesia es  de 1572 en la reedificación que se hace en el siglo XVI incluso se ha llegado a especular con la posibilidad de que fuera trazas de Hernán Ruiz II que no olvidemos que fue el que pone de moda en Sevilla este tipo de solución, en lo que fue la iglesia del Hospital de las Cinco Llagas,  hoy Parlamento de Andalucía,  solución que van a copiar casi sistemáticamente la gran mayoría de conventos sevillanos, por lo menos los conventos femeninos, es una solución barata, rápida de construir y ya digo que la que se aplica aquí también en Madre de Dios,  vemos el retablo mayor el retablo mayor actual de Fernando de Barahona de 1704 que sustituye uno anterior de Jerónimo Hernández de 1573,  esto también es muy frecuente en las clausuras sevillanas,  normalmente los primitivos retablos renacentistas son sustituidos después por retablos barrocos, bien por incendios, por accidente o simplemente porque gusta más esta estética barroca,  en este caso de principios del siglo XVII con estas columnas salomónicas que articulan las calles laterales, aquí vemos en el centro el relieve de la cena arriba la Virgen Del Rosario, no olvidemos la importancia que tiene el rosario para la orden dominica,  aquí tenemos a San Pablo y San Andrés y arriba Santo Domingo y San Vicente Ferrer,  estas pinturas laterales del presbiterio serían de Lucas Valdés,  aproximadamente sobre 1700 y aquí vemos el arco triunfal de acceso al presbiterio, presidido por el escudo de la orden dominica; lo más destacable del templo, pues lógicamente las cubiertas aquí vemos la cubierta ochavada que aquí casi no se ve pues está muy oscurecida,  ahora en restauración,  precisamente,  de tipo mudéjar de 1.564, de Fernando Ramírez,  Alonso Ruiz y Alonso Castillo,  es una con cubierta, ya digo,  de ocho paños y que tiene estas características por estructuras de estrellas mudéjar, vemos por ejemplo una estrella mudéjar con las distintas ramas y los centros,  con los hilos, etcétera;  también tienen la nave una cubierta de artesonado de madera en este caso de 5 paños que también se está restaurando y todo hay que tener en cuenta que durante el siglo XVI todavía va a haber muchas iglesias con cubiertas de madera,  a partir del siglo XVII vamos a pasar a las cubiertas de fábrica, normalmente son bóvedas de cañón, son cúpula, están construidas con ladrillos que permiten esas decoraciones de yesería que se van a poner de moda en el XVII pero que aquí ya vemos incluso simulada en este arco en la decoración posterior que se le aplica,  el patronato ¿quién paga esto?,  pues esto lo paga la viuda de Hernán Cortés, Juana de Zúñiga y su hija Catalina Cortés que además había casado muy bien, porque había casado con el segundo Duque de Alcalá, el dueño de la Casa Pilatos y ellas pagan el patronato de esta iglesia, claro lo pagan para posicionarse en la mejor,  en el mejor sitio o lo que lo mismo,  justo delante del Altar Mayor,  con estas esculturas que se encuentran hoy en día en el Convento de la Cartuja que se las hace Diego Pesquera aquí tenían ellos un enterramiento con estas esculturas ya digo de la madre de la hija, esto era muy frecuente en la época y también es muy frecuente que pasado el tiempo por las monjas quiten las esculturas de aquí y las lleven a los laterales del presbiterio y de hecho pues vemos que después pues son trasladadas a los laterales por Juan de Oviedo y Miguel Adán que hacen estos arcosolios (sepulcros), arcos de medio punto que vemos aquí, aquí vemos otra donde actualmente están los sepulcros de ambas ya digo realizados por Juan de Oviedo y Miguel Adán, mientras que estos anteriores hoy están en la Cartuja,  pasaron por Casa Pilatos,  etcétera;  otras cosas muy características de los conventos femeninos en Sevilla, al menos,  es el que en los laterales de la nave de estos muros pues donde se ahora dan estas arcos donde se van incrustando los retablos de madera,  pues aparezcan normalmente enfrentados,  uno a cada lado los retablos de los Santos Juanes, ocurre aquí en Madre de Dios,  aquí vemos a la izquierda restauración Juan Evangelista y a la derecha el dedicado a Juan Bautista,  incluso se llega a afirmar la distinta procedencia de ambos, no nos olvidemos que San Juan Evangelista viene de una familia modesta,  es el hijo del pastor Zebedeo, de una forma pues tenía más simpatía por las monjas de origen más modesto,  mientras que San Juan Bautista era el hijo del sacerdote Zacarías,  de un hombre importante y con un estatus y que por lo tanto aquellas monjas que venían de alta cuna se encontraban más identificadas con él y de alguna forma pues se generaban como una serie de bandos que cada una intentaban apoyar más o tener más fervor por el santo correspondiente a su estatus social, y por eso es por lo que se comenta pues esta presencia no tan características siempre o casi siempre, los retablos de órdenes femeninas en este caso los retablos son de Miguel Adán de 1580, pues simplemente como característica y el del evangelista que está aquí escribiendo su apocalipsis, en su destierro, en la isla de Patmos, el bautista lo que nos representa el bautismo de Cristo,  obviamente pues aquí en el del evangelista podemos el frontal de altar se ve un poquito estos azulejos tan curiosos que normalmente son difíciles de ver que son de Cristóbal de Augusta que representan los cuatro jinetes del Apocalipsis; Cristóbal de Augusta no lo olvidemos había realizado eso esos famosos azulejos del Palacio Gótico del Alcázar y aquí vemos por ejemplo la ramera  apocalíptica o al Ángel encadenando a Satanás que aparecen aquí abajo 

 

 

ARTES DECORATIVAS DE LA CATEDRAL : ORNAMENTOS SAGRADOS , TEJIDOS Y BORDADOS - 1

 

Detalle de bordado 

manto de la Virgen de los Reyes . Diseño de Cayetano de Acosta 

ropa de Niño Jesús 

Fajín real , con cordones que indican Capitán General 

Pecherín ( ya sin joyas de valor, cedidas para financiar ejércitos) 

Mueble especifico para guardar chapines de la Virgen de los Reyes 

Vestido de coronación de Isabel II

Ropa de Niño Jesús 

Pecherín de los Rosarios ( joyas de mucho valor) 

Ropas de Niño Jesús (la prenda está elaborada con el vestido de coronación de Isabel II) 

Ropa de Niño Jesús 

Ropa de Niño Jesús 

Encaje belga 

Retablo de San Bartolomé (patrón de los curtidores, por eso lleva cuchillo) 

Alfombra (capilla de Santa Ana, delante del retablo de San Bartolomé) 

Zurbarán ( la moda de los cuadros de santas) 

Virgen dolorosa (manos todavía unidos) 

Capa pluvial 

Dalmática

Capa pluvial y dalmática 

Capa Pluvial con capillo 

Capa sin recargar (solo el capillo) 

Capa pluvial de Carlos V (capillas con santas y santos) 

Casulla con retorchas 

Niño Jesús (bordado con continuidad) 

Dalmática con collarada

Dalmática con sus secciones: arriba (collarada), pecho (jabastro), vientre ( faldón) , baja (rodapie) 

Casulla ( secciones: separadas por retorchadas , todavía motivos simétricos) 

Bordados con motivos de Eucaristía, Hermandad Sacramental  

Alamares y cordones 

Bordados sobre malla, respiraderos, bajo de custodia) 

Custodia Hermandad sacramental (bordado sobre malla, cordones, alamares,

Bordado central 

Virgen de la Estrella

Frontera de altar de la Capilla de la Virgen de la Estrella 

Virgen de la Estrella

Altar de Octavas 

Virgen de los Reyes ( vestidos de la Virgen y el Niño) 

Encaje de paño de altar 

Martes 22-11-22 (VISITA) ARTES DECORATIVAS DE LA CATEDRAL: ORNAMENTOS SAGRADOS TEJIDOS Y BORDADOS  / ATRIUM / suena el órgano: el Excelsus;  dos sesiones dedicadas al tejido,  el inventario de la Catedral está  próximo a las 3000 piezas, relacionadas con tejedores y bordadores (también llamados brasladores) [ una pareja se confiesa y pide la absolución en el mismo pasillo de la catedral, a ojos de todo el mundo,  con un canónigo que iba investido de los ropajes eclesiásticos y que acababa de participar dentro del coro en una misa cantada] ;  cardenal Cervantes en su época había unos 3000 telares en Sevilla,  oficio muy extendido con cerca de 30.000 empleos;  también había telares en los alrededores de la ciudad,  eran técnicas mudéjares (técnicas islámicas con trabajadores cristianos);  en Granada era el principal centro de producción de seda;  había mucha plantación de morera,  contactos de la dinastía borgoño-palatina,  tenían relaciones con otros reinos europeos;  CAPILLA DE SAN HERMENEGILDO Sepulcro Cardenal Juan Cervantes (hay otro de la importancia de este dentro de la Cartuja, los de Pedro Enríquez y Catalina de Ribera, el autor es Claus Schulter) , el autor de este del Cardenal Juan de Cervantes es Lorenzo Mercadante de Bretaña,  dentro de los productos no litúrgicos hay estandartes y pendones que terminan siendo sagrado;  por los valores milagrosos, si un sepulcro tiene 3 cojines indica que es un cardenal;  en la tumba muy interesante para analizar los vestidos,  en 1468 se impulsa por este cardenal la cubrición de la Catedral, pide que sea enterrado en la capilla de San Hermenegildo ; zapatos árabes,  la mitra original (no esta de piedra , pero donde se pueden ver la riqueza en piedras preciosas) fue reutilizada para la custodia de oro, para realzar la liturgia,  dinero venía de las donaciones de los Reyes,  las catedrales eran sucursales de la corona,  en la época del cardenal Cervantes había 92 canónigos, la catedral  llegó a haber 300 canónigos, este número exigía un gran fondo de vestimentas eclesiásticas, el  tejido se degrada,  pero bordado se conserva;  la casulla ribeteada,  la sotana con tres niveles de ribetes,  los guantes de seda (se aprecia aquí en el sepulcro por las arrugas ); los oficios de tejedores y bordadores eran los que trabajaban los elementos textiles de distintas partes del cuerpo, los iluminadores hacían los cartones (la base del dibujo), después venían los bordadores de seda, después los maestros de las carnaciones (prendas que estaban en contacto con la carne) , diferenciación en los rostreros y en los que trabajaban otras partes del cuerpo; Cada parte del cuerpo o de la indumentaria se realiza con una técnica de bordado diferente, lo que llevará a un alto grado de especialización a los talleres principales, capaces de superar en matices a la pintura o la escultura. El bordado era ejecutado por brosladores, que trabajaban fundamentalmente el hilo metálico, centrándose en fondos y enmarcamientos; bordadores de seda o asentadores de imágenes, que trabajaban fundamentalmente en la indumentaria de las figuras; bordadores de las carnaciones, que representaban con seda las partes del cuerpo según tratados de anatomía; maestros rostreros, que individualizaban cada imagen con distintas expresiones y maestros casulleros, encargados del montaje final de las piezas;  en Flandes e Italia no había tanta especialización;  aquí en Sevilla había mucha influencia flamenca,  a su vez estaban influidos por la pintura de Jan Van Eyck;  en las pinturas de esta capilla se pueden observar las vestimentas de Santa Catalina;  la mitra original con sus pedrerías fue desmontada para hacer dinero para la custodia;  los maestros estoleros hacían otra parte; TESORO. CUADROS GÓTICOS los orfres eran bandas laterales (metálicas, ya que usaban hilo de oro y plata) de la capa pluvial,  a partir del siglo XV tenían pequeñas capillas con sus cupulitas, los colores el azul solo era permitido en España,  el rojo (por la sangre)  era el color preferido,  color habitual después el blanco,  cada santo tenía su propio color;  el rojo significaba alegría,  el verde esperanza, tiempo de promesas,  el negro difuntos; los cardenales   tenían que aportar la capa pluvial después se enterraban con ella,  muchas fue expoliadas por los franceses (sobre todo les interesaban las tumbas, por la riquezas);  EXPOSICION DE LA CATEDRAL  el pendón para que Fernando III entrara  en Sevilla,  el 23 de noviembre de 1248,  el león es de estilo francés como otras piezas,  mostraban el león con las garras,  con tejido distinto tejido de otro color,  tenían motivos de combate,  simbolizaba que nunca duerme,  vinculado a la realeza;  tratamiento del pelo, las  fauces (preparados para la batalla) ,  músculos en tensión, los tejidos de seda de distintos colores,  se le dio valor sagrado se usaba paraliturgia,  el reino de León conseguido por la renuncia del hermano de Fernando I, ahí empieza la gloria del reino reunido;  hebillas forradas (hebillas de estribos ) con el reconocimiento del reino de Castilla y León obra francesa de 1247; pintura de Fernando III, con atuendo del XVII, se hacían unas 250 misas al día,  misas con mucho gasto: de cera, de incienso,  de aceite, vino y otros ; si había fiesta principal Aparato de Primera Clase se paraban las demás misas;  el atuendo de Fernando III con ropas del XVII, falseado , para que se enterase mejor la gente del pueblo llano, asociándolo a hechos posibles;  el tabernáculo (fragmento) de la Virgen de los Reyes,  relieve con castillo de estilo medieval (gótico)  y león;  el zapato de la Virgen de los Reyes recuperado por José Gestoso, lo dibujaba,  lo inventariaba,  Virgen calzada con zapatos musulmanes,  también vemos puños y bocamangas, de encaje flamenco del XVIII; el Catálogo propuesto por José Gestoso es fundamental para reconocer cierto patrimonio de la catedral y de otros monumentos de la ciudad; capa pluvial para liturgias exteriores,  la llevaba Carlos V cuando se coronó y cuando le hacen juramentos de fidelidad, la guardaban en la iglesia de Santiago ( por la importancia de la Orden de Santiago),  la entregó a su muerte a la iglesia de Santiago;  Isabel de Portugal tuvo una dote de 300.000 florines de plata, la más importante de aquella época, se casa con el soltero de oro,  se enamoraron finalmente,  tuvieron una luna de miel en el Alcázar y en Granada,  estuvieron 13 años casados y solo juntos dos años y medio;  la capa por delante,  tiene santos en su parte delantera : San Luis,  San Gregorio eran representantes de la realeza,  la capa es de factura alemana;  tejidos distintos según la clase social, era un elemento de diferenciación, ciertos tejidos eran muy caros, de  mucho valor,  más que ciertas propiedades inmobiliarias;  había mucha industria textil en Lyon y Brujas;  los maestros de ornamentos eran encargados de mantener y reparar, en algún caso había mujeres,  la confección era masculina,  en la Catedral de Sevilla había una maestra de ornamentos,  era una mujer;  capa pluvial aparece en el siglo XV,  el capillo es la parte trasera que tiene una Anunciación con una collarín; TESORO DE LA CATEDRAL gremial,  elemento que se colocaba sobre las rodillas para cuando había liturgias de lavatorio de los pies,  se amarraba al cíngulo de la cintura;  en el Libro del Éxodo capítulo 28,  se definen que deben llevar los ornamentos sagrados se establece en el Concilio IV de Toledo,  se reafirma el protocolo con etimologías de San Isidoro;  pieza del XVII,  división en mandas,  alto medieval,  ajedrezado en jaques, técnica de bordado que se mantiene en el barroco,  los sederos,  sobre todo en Granada, muchos bosques de morera (Emilio me explicó después que la Alpujarra estaba llena);  la seda es la base donde se hace el bordado;  Vera efigie de San Fernando cuadro pintado por Murillo,  también pintó a Santa Rosa de Lima, ( con San Ignacio de Loyola sí se tuvo una máscara funeraria, el resto eran idealizaciones de los artistas);  Murillo lo hace para irradiar devoción;  Doselera en la Capilla de la Cieguecita,  virgen de Martínez Montañés, era del siglo XVII, también hizo las tallas del Cristo de la Clemencia y el Niño Jesús del Sagrario(  la Santa Inquisición le persiguió por inspirarse en una mujer para la Virgen de la Cieguecita) Dosel tiene bordado el texto “Concebida sin pecado original en el primer instante de su ser” un Papa prohibió la petición de la monarquía española de la virginidad de María, pero los dineros hicieron que se continuara con el proceso; en la capilla el mural de cerámica del altar está pintado José Gestoso,  en la base del altar; está flanqueada por otra imagen, Virgen de los Genoveses y San Juan Bautista ; en la CAPILLA DE SAN PEDRO vemos los ornamentos de la Hermandad de Sagrario,  vinculada al Cabildo Catedralicio,  Teresa Enríquez funda la Hermandad del Sagrario, organiza procesión de Corpus Christi competía con la Semana Santa en Cuaresma,  pero se cambia con el romanticismo y la Semana Santa toma protagonismo;  hermandad del Sagrario era el más importante aunque algunas de las penitenciales, como el Gran Poder tuvieron mucha devoción;  ornamentos: Guión con campanillas para avisar que viene el Santísimo, es de 1789;  Simpecado estandarte conmemorativo con custodia en la  parte central,  con dos ángeles,  con incensario; tela de  tisú de plata, elementos alusivos al culto sacramental:  uva y espigas,  ejecutado con triangulo en la parte baja para poder ver,  copiado por otras hermandades;  el Niño Jesús es de Martínez Montañés, con ropajes de la época y mucha profusión de encajes ;  Sagrario pertenece a la parroquia del Sagrario, CAPILLA DE LA HERMANDAD DE LAS DONCELLAS  Hermandad de las Doncellas, fundada por Micer García de Gibraleón, retablo neoclásico, la función era  dar dote a las doncellas,  retablo neoclásico cobijando pinturas del XVI aparecen atuendos bajomedievales;   debajo hay una sacristía;  en la Puerta del Perdón,  en el interior, CAPILLA DEL CRISTO DEL PERDÓN Cristo del Perdón con faroles de manos,  procesionaba por el Patio de los Naranjos, en el  escudo aparece la custodia,  retablo de piedra por la intemperie;  esclavina con bordados del XIX, se le conoce por el  Cristo de las Escobas por la venta de los escobones viejos de la Catedral

 

FICHA TECNICA DE ATRIUM

 

Planeta y faldón de dalmática de terno de difuntos. Cronología: segunda mitad del siglo XVIII. Autores: Anónimo sevillano. Diseño atribuido a Cayetano de Acosta. Existen en la colección catedralicia tres ternos de difuntos realizados en el siglo XVIII. El más interesante es éste que reproducimos, del que se conservan la casulla, dos dalmáticas, cuatro planetas, seis capillos (de otras tantas capas, desaparecidas), estolón, parches y puñetas de albas. La casulla lleva forma de guitarra, ha sido restaurada pasándose toda la decoración bordada a un raso negro cuando en origen fue de terciopelo. La ornamentación de las piezas es enteramente barroca, grandes rocallas ascienden entrelazadas mezclándose con flores menudas en fuerte contraste. La composición, llena de movimiento, no ha podido sustraerse al esquema simétrico marcado por el eje vertical. Al borde corre sencilla lacería de estilo gótico-mudéjar. La dalmática tiene también rocallas siguiendo las líneas de los jabastros y de los faldones. La planeta, cuya hoja dorsal se prolonga bastante, lleva siete hileras de motivos enlazados que ascienden desde la punta; unas se perfilan con rocallas y otras con caprichosas formas florales. Los capillos que se conservan están realizados en terciopelo, de forma cuadrangular y escotadura convencional en la zona alta; en todos se repite la misma composición: un medallón circular acoge imágenes en media figura rodeado de una leyenda y ésta, a su vez, de una corona formada por rocallas de las que salen ramilletes. Un capillo presenta a Cristo con la cruz a cuestas y el cirineo, con la leyenda CRUCEN BATULAMSSIS; otro, Cristo amarrado a la columna, con la leyenda ECCE HOMO. Cuatro capillos llevan efigies de profetas con sus respectivas leyendas: PROFETA ZACARIAS, PROFETA EZEQUIEL, PROFETA JEREMIAS, PROFETA DANIEL. Se ha buscado el realismo en las actitudes y en la expresión de los rostros. Las piezas complementarias de este terno llevan una decoración de rocallas y flores acomodadas al espacio correspondiente. La técnica combina puntos planos con otros de relieve destacándose los puntos enjavado, oro tendido, canutillo de oro, hojuelas, lentejuelas y matizado de sedas. Por su singular barroquismo es fechable en la segunda mitad del siglo XVIII, pudiendo deberse al patronazgo del arzobispo Delgado y Venegas.

 Capas de imaginería para la Inmaculada. Cronología: finales del siglo XVI. Autores: Anónimo sevillano, En la Catedral ha pervivido la tradición de que en las grandes ceremonias y procesiones del Corpus y la Inmaculada las dignidades deben ir revestidos con capas de imaginería, por lo que todo canónigo o dignidad que ingresa en el Cabildo debe aportar la suya, resultando por ello que las series son desiguales. Se conservan tres series del siglo XVI: las gotizantes (18 capas), realizadas en los primeros años de la centuria, siguiendo para la imaginería modelos del pintor Alejo Fernández; las platerescas (11 capas) que tienen como principal novedad la introducción del balaustre como elemento de soporte; las renacentistas (6 capas) que se corresponden con las reproducidas en la fotografía de la izquierda, todas de época de Felipe II, donde el balaustre es sustituido por la columna de fuste liso, se mantiene el arco de medio punto o rebajado y se extienden los fondos tapizados de oro. Es interesante apuntar que buena parte de la imaginería de este conjunto de capas se toma directamente de la obra de Jorge Fernández en el Retablo Mayor, apareciendo también imágenes tomadas de las portadas ejecutas en barro por Lorenzo Mercadante y de las series de vidrieras ejecutadas por Enrique Alemán y Arnao de Vergara. Muchos de estos bordados se presentan hoy sobre tejidos de época posterior

Gremial para la Inmaculada. Cronología: 1836. Autores: Anónimo sevillano. En este siglo los ornamentos sagrados van a conocer su decadencia debido a varias causas: las exigencias sociales se inclinan más a un cierto pragmatismo sobre lo fastuoso, hay un descenso de espiritualidad y de prácticas piadosas, pérdida de bienes y privilegios de la iglesia, invasión francesa y desamortizaciones, desequilibrio político y social, inestabilidad de la producción artística, especialmente las artes decorativas. El gremial que reproducimos presenta en la zona preferente la imagen de la Virgen con túnica y manto; dos ángeles le colocan la corona mientras otros le sostienen y abundantes nubes cierran el espacio. Es una pieza singular por su virtuosa factura y por reunir diversas técnicas de bordado en una sola pieza. Todas las piezas de este juego, especialmente realizado para los cultos de la Inmaculada, que incluye una casulla, capa del Deán, cinco capas de canónigos, cuatro dalmáticas, estolón, juego de parces y puñetas, frontal, dosel y gremial, están realizados en raso azul con rico bordado de oro, buscando la plasticidad utilizando distintos resaltos.

Zapatos de la Virgen de los Reyes. Cronología: h. 1275. Autores: Anónimo hispanomudéjar. La imaginería vestida ha tenido siempre gran importancia en el ceremonial litúrgico de la iglesia sevillana. De la época medieval se conservan los zapatos de la imagen venerada como Virgen de los Reyes, imagen que, según la tradición, data de la entrada de Fernando III en la ciudad. Gestoso los describe con todo detalle situándolos dentro del siglo XIII. Se lamenta de que los antiguos historiadores sevillanos los recordaran solamente como que son de cuero con flores de lis y unas letras lombardas que dicen amor. Están realizadas con fina piel blanca para su mejor adaptación al pie. Miden 25 centímetros de largo siendo la suela de forma muy puntiaguda estrechándose hacia el talón. La pala se decora con el tema de la flor de lis, de piel cobriza, que se ha embutido en la piel blanca constituyente de los zapatos; en torno a ellas van estrellas de ocho puntas y la palabra AMOR. En la zona posterior el tema central es una cruz con cuatro palomas y estrellas; arquitos, almenillas, circulillos y aves son elementos secundarios. Cintillas trenzadas se suman a los bordes. La flor de lis ha suscitado la idea de que los zapatos podían ser labor francesa pues la imagen de la Virgen de los Reyes fue un regalo que el rey francés, San Luis, hizo a su primo Fernando III el Santo. Sin embargo, la técnica es obra hispano-mudéjar, de estilo taraceado o incrustado. El arte del cuero y de la piel, en todos sus oficios, tuvo gran importancia en la industria sevillana de la época medieval pero singular auge tuvieron los chapineros o fabricantes de calzado que completaban la labor de los alfayates en el arte de la indumentaria. La explicación que puede darse al tema de las flores de lis, símbolo real francés, es que quiso hacerse honor al origen de la imagen y no parece probable fueran realizados estos zapatos en el país vecino. Ningún bordado catedralicio de los siglos XIV o XV ha llegado hasta nuestros días, si acaso alguno importado, si bien sabemos que en aquellas centurias la ciudad de Sevilla fue una de las más importantes productoras textiles de toda Europa, llegando a contabilizarse hasta 3000 telares en la ciudad, de entre los que destacaba el obrador de la Catedral como uno de los principales. Las influencias más importantes en cuanto a confección de materiales vienen de Italia, y en origen, de Oriente, mientras que para la temática se utilizan sobre todo esquemas compositivos flamencos, tanto para figuras aisladas como para la representación de escenas de varios personajes, siendo especialmente llamativo la generalización de modelos derivados de las obra de Jan van Eyck, que eran interpretados en los cartones por los llamados “iluminadores”, responsables de los diseños tanto de tejidos como de decoración de libros. Cada parte del cuerpo o de la indumentaria se realiza con una técnica de bordado diferente, lo que llevará a un alto grado de especialización a los talleres principales, capaces de superar en matices a la pintura o la escultura. El bordado era ejecutado por brosladores, que trabajaban fundamentalmente el hilo metálico, centrándose en fondos y enmarcamientos; bordadores de seda o asentadores de imágenes, que trabajaban fundamentalmente en la indumentaria de las figuras; bordadores de las carnaciones, que representaban con seda las partes del cuerpo según tratados de anatomía; maestros rostreros, que individualizaban cada imagen con distintas expresiones y maestros casulleros, encargados del montaje final de las piezas. En este momento, en las principales cortes civiles o religiosas, el elemento de mayor prestigio para su propietario son los tejidos historiados, que ya entonces, y especialmente durante los siglos XVI y XVII, formaran parte del equipaje o guardarropa de las principales cortes europeas, que dignificaban sus ceremonias en un suntuoso espacio decorado a base de tejidos. El poder entonces de una familia tiene en su colección de tejidos un indicativo muy concreto

Paños de andas del Corpus Christi. Cronología: segunda mitad del siglo XVIII. Autores: Anónimo sevillano. Forma parte de un juego de cuatro faldones de la carroza del día del Corpus. Constituyen un conjunto de excepcional valor. Sobre tisú de plata se ha desarrollado una exuberante decoración barroca con grandes cartelas de rocallas en cascada de trazo asimétrico, contorneadas de cinta mixtilinea que ascienden interrumpiendo la línea de la frontalera. En el interior se presentan pasajes bíblicos y en la zona superior la Giralda flanqueada por los jarrones de azucenas. En los ángulos y doseleras nuevos grupos de rocallas articuladas en juegos convencionales. La técnica ha logrado altos relieves con hilo de oro y diversos puntos técnicos acercándose a la técnica del repujado de metales. Se conservan también las piezas de asiento de la custodia, con bordado similar al de los faldones.

Casulla. Cronología: segunda mitad del siglo XVIII. Autores: Anónimo sevillano. Han desaparecido las divisiones clásicas y la decoración invade todo el espacio, lográndose una gran riqueza plástica. La especial configuración no ha evitado el eje central sobre el que se incrustaban edículos con imágenes religiosas. En la parte posterior (reproducida a la izquierda) aparecen las figuras de San José, San Pedro y Santiago Apóstol, todas de cuerpo entero y con sus respectivos atributos, que se cobijan en hornacinas a modo de fingidas ventanas, a través de las cuales se adivina un paisaje de perspectiva profunda con elementos campestres y arquitectónicos. Cada hornacina presenta un perfil distinto como también es distinta la decoración que las bordea, que tiene un carácter preciosista por influencia de la orfebrería. El campo de la casulla se cubre con finas rocallas en forma de C y S, engarzadas entre sí por vegetales de concepción caprichosa. El trazado de esta rica decoración responde a un barroco depurado y de gran refinamiento, propio ya del movimiento rococó. La técnica colabora en aumentar las calidades del cincelado con labor de oro llano utilizando hilillo metálico con mecha oscura contratando con los motivos bordados de laminillas brillantes. Los fondos y figuras están bordados con sedas. El bordado en general presenta valores escultóricos de gran belleza.

Capa de imaginería ara el Corpus Christi. Cronología: primera mitad del siglo XVIII. Autores: Anónimo sevillano. El inicio del siglo XVIII coincide con la llegada de la dinastía borbónica y la toma de importantes medidas para rehacer la producción industrial de tejidos tras el largo periodo de la Guerra de Sucesión. Muchas de estas medidas consistirán en tomar bajo protección real determinadas manufacturas. Papel importante tendrán también, ya en la segunda mitad de la centuria, las Sociedades Económicas, que dirigieron sus esfuerzos al aspecto docente y formativo del artesano con el objetivo de obtener productos de calidad estética y técnica para prestigio del arte textil. En Sevilla se aprecia un influjo de las sedas procedentes de Lyon, con diseños espontáneos y dispersos, a los que se sumaran las aportaciones del extremo oriente, conocidas entonces como chinescas y, ya a finales de siglo, los menudos elementos de rocalla procedentes de Francia. También tendrá importancia en esta centuria la consolidación en Sevilla del arte de la pasamanería, que incluye cintería, galonería, cordonería y borlajes, conservándose en la catedral una excelente muestra de este tipo de piezas, que enriquecían los bordados tradicionales. La pieza que presentamos es la única conservada de su serie, si bien estimamos que formó parte de un terno de varias obras. Los edículos que contienen las imágenes están formados por un pabellón cupulado del que salen farpas a modo de doselera y hacia los lados, simulando cortinajes recogidos que se cierran con bellas rocallas. Se conservan los puntos góticos del fondo y el pavimento solado creando perspectiva. Las imágenes presentan a San Pablo y San Pedro, San Isidoro y San Leandro, Santas Justa y Rufina; la indumentaria, magníficamente realizada con puntos matizados y adornos de bordados en oro, alcanza gran preciosismo y riqueza por sus adornos. La traveta lleva la Virgen coronada con el Niño en brazos rodeados de resplandores y rocallas. En el capillo, San Francisco recibiendo los estigmas; el santo, poseído por el éxtasis, se encuentra en arrobo místico con la visión de Cristo crucificado en forma de serafín con alas luminosas como antorchas. En el suelo calavera e instrumentos penitenciales. Constituye el conjunto una pieza excepcional de exquisito barroquismo.

Encaje inferior de alba. Cronología: segunda mitad del siglo XVIII. Autores: Anónimo sevillano. Los encajes auténticos que se conservan en la catedral de Sevilla son escasos, como ocurre en la mayoría de catedrales, ya que son labores sumamente delicadas que no resisten la acción del tiempo, el lavado y el uso continuado. En su mayor parte son modelos de estilo barroco tardío, realizados por la técnica de bolillos. Estimamos que todo el conjunto conservado es de factura sevillana, realizados en los conventos de religiosas de clausura. Reproducen encajes extranjeros como una recreación hispana pues se combinan puntos auténticamente belgas o flamencos con otros de carácter español. En el siglo XVIII en Sevilla se realizan todo tipo de encajes. Este que reproducimos presenta grandes motivos florales formando un escudete que alberga una dama elegantemente ataviada, sentada en una viga tirada por ángeles, portando un cáliz con la Sagrada Forma.