Plano de la Capilla de los Marmolejo
Placa de los Patronos de la Capilla
Retablo
Virgen con niño
Esculturas de figuras del XV
Esculturas de figuras del XV
Esculturas de figuras del XV
Banco del retablo : Flagelación
Banco del retablo : Jesucristo llevando la cruz a cuestas
Banco del retablo : Jesucristo llevando la cruz a cuestas (detalle)
Banco del retablo : Crucifixión
Banco del retablo : Descendimiento
Banco del retablo : Cristo muerto
Retablo: San Juan
(VISITA) Martes 14-5-24 CAPILLA DE LOS MARMOLEJO
/ ATRIUM / Guía Emilio Rubio / Capilla del Cristo de Maracaibo 1794, teníamos
previsto ver la Capilla Yanduri , pero era difícil de encontrar
documentación, esta capilla de los
patronos de Blanca Fernández de Córdoba y Lasso de la Vega , son
los patrones actuales, esta capilla corresponde
al muro de la quibla de la mezquita cristianizada, parte codiciada por los enterramientos que
finalmente se respetaron, Marmolejo, señores de Torrijos, uno de los 200 caballeros
que acompañaron al rey Fernando III en la entrada de Sevilla, sin embargo los Marmolejo
de la Catedral es de una familia judeoconversa, linaje muy antiguo que llegan a suplantar a la
familia Marmolejo original castellana, Marmolejo
judío que alcanzó el puesto de Tesorero Mayor, el hermano cede a Fernando el
trono de León, los Marmolejos se meterán
en la Catedral, hubo dos canónigos de
esta familia, cuando Pedro pierde la
guerra con su hermano Enrique, los Marmolejo
cambian de bando y se hacen Trastamaristas , se adaptan y aumentan la riqueza; SACRISTÍA es
un pasadizo que conduce a otras dependencias de la Catedral, RETABLO incompleto,
imágenes de San Juan y la Virgen
no son las imágenes originales, la
Catedral dota la capilla a los Marmolejo , en 1450, se le redota en 1456, el resto de las imágenes de arriba, son esculturas de Pedro Millán, las cuatro altas o pueden ser de Pierre
Dancart , o Nufro Sánchez o del hermano de Jorge Fernández de
Alejo Fernández , tendencia de retablos pictóricos en vez de
escultóricos, pero también puede que fueran
talleres franceses que trabajaran para la Catedral, la Catedral reclamaba artistas extranjeros, la Virgen central del retablo tiene una
postura moderna, vinculada al arte flamenco,
retablo pictórico BANCO con temas pasionistas de 1490, el retablo con 3 artistas distintos : el del Banco por las solerías, las de la izquierda geometría, fondo de solería para ambientar una escena
realista, con una columna alta , a partir del XVI , se impone la columna
corta ( tras la visita del Enriquez a Tierra santa y traerse la reliquia) , las
fuentes figuras expuestas como en una media luna y aunque sean figuras
distintas se vinculan a través de la solería, Banco el 1) primero por la izquierda es las flagelación
de Cristo, fondo de solería para
ambientar la escena en un ambiente realista, con una columna alta en el XVI se impone la
columna corta ; 2) Cristo con la Cruz al revés; el 3) Descendimiento son interesantes
los sayones, Virgen secándose las
lágrimas, recuerda Miguel Ángel,
Magdalena con tocado , soldados con caballos que recuerdan a Lucas Cranach
y otros soldados tocados con turbante, por las guerras contra los otomanos, los soldados
crucifican , como afán despectivo de que eran soldados que crucificaban a
Cristo, en el 4) cuarto descendimiento
lo que importa es que la narrativa se entienda, fondos opacos, en el quinto 5) Piedad fondos opacos, se piensa que pueden ser artistas de dibujos
miniados, mujer con pañuelo y María Cleofás,
Magdalena San Juan y otros, no es seguro si este Banco se realizó en
Sevilla, RETABLO
San Bartolomé , con pavimentos con olambrillas, así estaban las capillas, la arquitectura columnas de detrás, anticipa 10 años antes el estilo italiano, San Bartolomé lleva cuchillo , por haber sido desollado
vivo, patrón de las gremios relacionados
con la piel: pergamineros, estaban en la calle Gravina, todos los personajes sostienen
libros, los demonios en la iconografía con dos cabezas y con dos ojos
cada una, Santiago el mayor a la
izquierda por el gorro de peregrino; San
Blas guantes blancos, fondo de lacerías;
San Nicolás fondo geométrico; San Sebastián flecha clavada, espada de la legión tebana (se convierte al
cristianismo entera), arriba izquierda San
Juan Bautista cordero, descalzo (por
eremita) manto rojo (inusual) y melena ; Santa Ana triplex , recogiendo un tarro
con azucenas, alusiva a la pureza, Santa Ana , también preñada por el Espíritu Santo, niño desnudo en el medievo se presentaba
vestido, aquí el primero, es naturalismo; Santa Marta con el demonio y un hisopo
en la mano; San Bartolomé libera
de demonio a la hija de un príncipe armenio; San Miguel y las almas, demonio descompensa la balanza de las almas, el
patronazgo muy antiguo de la casa Galindo y Marqués de Cubas, retablo se encarga por los patronos
pero no está pero no está todo sometido a la aprobación del Maestro Mayor, si la autorizaba pero no los ejecutaba; el
retablo realizado en los años del descubrimiento de América ; la REJA y
la VIDRIERA, SACRISTÍA si necesita la autorización de
la Catedsral; el RETABLO de Joaquín
Bilbao neorrenacentista, Santo
Cristo de Maracaibo pero está en Gibraltar (Venezuela) y lo han quemado en
Maracaibo, después se ha dejarlo en un
barco a la deriva para que eligiera si Gibraltar (Venezuela ) o Maracaibo y
aparecer de nuevo en Maracaibo, el
cristo llega aquí en el XVIII, este sustituye a un retablo de escayola; San Juan y la Virgen , cabezas
de San Pedro y San Pablo, el Santo
Cristo de Maracaibo atribuido a Villegas y Marmolejo , pintor muy
culto, vinculado con los patronos y con Benito
Arias Montano, ; Galeón Santo
Cristo de Maracaibo hundido en las islas Cíes, ( si ya el Atocha era
importante, por lo que llevaba de contrabando), este del Santo Cristo de
Maracaibo , tras la batalla con los
ingleses ( hubo 4000 muertos españoles) , los ingleses cargaron el botín de
toda la flota en el Santo Cristo de Maracaibo y se hunde con todas las riquezas;
el SANTA
CRISTO DE MARACAIBO representa el momento
después de expiar , en donde hay una tormenta y se mueve el paño de pureza, el Cristo de Maracaibo original está negro por
haber sido quemado por los indígenas, SEPULCRO DE DON LUIS DE LA LASTRA de Ricardo Bellver , lo realiza en
Roma, mármol de carrara, con dos vetas, es el escultor de el Ángel Caído (está a 666 m sobre el
nivel del mar), sepulcro ejecutado en
1880, el obispo aficionado al buen comer, postura genuflexión se puso de moda, perfección en la ejecución de los ángeles de
la parte baja, ATRIL del estilo de La
Roldana , formidable de Francisco Antonio Girón ; VIRGEN DE
GUADALUPE y VIDRIERA de 1797 (regular de
calidad) ; CUADROS A LOS LADOS DEL SEPULCRO
piezas de cobre, la bodas de Caná y otra escena de Jesucristo , destinadas o
conventos americanos, con la serie de la
vida de Cristo; VIRGEN INMACULADA se pensaba que era de Sebastián Llanos Valdés
aunque Emilio piensa que puede ser de Roelas o de Herrera el viejo, Emilio cree que es de este autor por la
similitud con los cuadros de Santa Paula, es maestro de Velázquez, abordando pinturas religiosas parecen profanas,
es el inicio del Naturalismo, del 1605 a 1610 es de Herrera el viejo por las
anatomías de los niños; SAGRADA FAMILIA VIRGEN CON EL NIÑO copia de
obra de Murillo, es de Juan Luis
Soriano inspirado en el niño del pajarito, ángeles alrededor de Jesús, corte de ángeles de Jerónimo Ramírez REJA y su viga de segunda mitad del XVI
FICHAS ATRIUM
CAPILLA DE SANTA ANA Cronología: 1436-1449
Autores: Maestre Carlín DATOS HISTÓRICOS. La capilla se edifica en la primera
fase de construcción de la catedral gótica, según planos de Isambret. Hacia
1450 se cede en patronato a la familia Marmolejo, señores de Almensilla, que la
dedican a santa Ana. Tras el derrumbe del cimborrio de 1511 se emplea durante
algunos años como capilla mayor de la catedral. A partir de 1794 se traslada
aquí el Cristo de Maracaibo y empieza a ser conocida por este nombre.
PATRONATO. Data de hacia 1450, cuando Diego Fernández Marmolejo, canónigo de la
catedral de origen converso, lo funda para su linaje. En 1486 fue redotada por
Diego Hernández Marmolejo y Ruy Barba Marmolejo, que encargan el retablo. El
linaje acrecentó su posición con Pedro I, haciendo de banqueros del rey. Con el
tiempo llegan a suplantar a la rama original, los señores de Torrijos. Más
tarde recae en los Lasso de la Vega, condes de Casa Galindo y marqueses de
Cubas. DOTACIÓN ARTÍSTICA. Arquitectura: Se ejecuta bajo la dirección del maestre
Carlín. En 1441 se constatan varios pagos al albañil Pedro García para la
apertura de un muro a fin de disponer un nuevo sagrario. Conserva los
antepechos originales de tracería (documentados en 1510) que sirven de sustento
a los laterales de la reja de acceso. Retablos y esculturas: El retablo que
preside la capilla es obra datada entre 1489 y 1504. Por coincidencia
cronológica sus esculturas podrían atribuirse a Pedro Millán, discípulo de
Mercadante y cabeza de la escuela sevillana por esos años, pero no coinciden
con la estética de otras obras del artista. Otra posibilidad sería Pierre
Dancart y Nufro Sánchez, autores del coro, si bien su labor en la catedral
termina en 1488, un año antes del encargo del retablo, por lo que parece
improbable. Jorge Fernández figura trabajando en la catedral desde 1505, un año
después de asentarse nuestro retablo, de modo que no queda sino atribuirlas a
un anónimo artista de origen francés, pues algún rasgo de esta escuela se
aprecia en la Virgen con el Niño que preside el segundo cuerpo. Otras seis
esculturas de santos (la situada a la izquierda de la Virgen parece una
Magdalena, y la primera de la derecha una santa Catalina de Alejandría) se
disponen sobre peanas en el segundo cuerpo, si bien las dos exteriores parecen
posteriores. En el primer cuerpo debió haber otras seis que se han perdido. En
el centro del muro derecho se dispone el sepulcro del cardenal Luis de la
Lastra, obra realizada por Ricardo Bellver en 1880. Es de estilo neoplateresco
y se labró en Roma con mármol de Carrara. Fue un encargo de Juan José y Ramón
de la Lastra y Cuesta, hermanos del cardenal y de un sobrino, el conde de la
Lastra y Cuesta. La complexión gruesa del personaje (era de buen comer y buen
beber), la edad (unos 60 años), los atributos del cargo y la riqueza de los
ropajes, todo tratado con detalle, permiten al artista recrearse en las
diferentes texturas. El monumento se completa con un pedestal con bajorrelieves
y dos figuras de ángeles en las esquinas que parecen custodiar el cuerpo. Se
trata de una de las mejores obras del catálogo del artista, alabada por la
crítica desde su estreno. En el muro frontero a la entrada hallamos un retablo
realizado por Joaquín Bilbao en 1912 para la pintura del Cristo de Maracaibo.
En las calles laterales se disponen una Virgen Dolorosa y un san Juan
Evangelista, que completan el Calvario. Bilbao, hermano del afamado pintor, fue
alumno de Antonio Susillo y luego marchó a París, donde residió cuatro años.
Destacan en esta obra las cabezas de san Pedro y san Pablo situadas en las
calles laterales y los ángeles pasionistas de la cornisa, que recuerdan a
Roldán. Pintura: El retablo que preside la capilla es el más antiguo de
patrocinio privado que se conserva en la catedral, pues se encarga en 1489 por
el canónigo y arcediano de Écija Diego Hernández de Marmolejo. El conjunto se
asienta en 1504, según la inscripción del banco, siendo muy representativo de
los años previos a la llegada de Alejo Fernández, que revolucionará la escuela
con novedades renacentistas. En su ejecución intervienen, como ya dedujo
Angulo, hasta tres manos distintas, si bien ajustándose a un programa inicial.
Su análisis induce a pensar en modelos flamencos y en una evidente preocupación
espacial. No extraña que a partir de ahora el Cabildo fomente la llegada de
pintores extranjeros, pues la escuela local seguía anclada en fórmulas
medievales. En el banco, sin duda lo mejor del retablo, se narran las historias
de la Flagelación, el Camino del Calvario, la Crucifixión, el Descendimiento y
la Piedad, salidas todas de un mismo obrador. La parte superior está ocupada
por santos de cuerpo entero dispuestos sobre suelo enlosado y fondo dorado. En
el cuerpo central se representan Santiago Apóstol, san Blas, san Bartolomé, san
Nicolás y san Sebastián mientras que en la parte superior encontramos a san
Juan Bautista, santa Ana, santa Marta y san Miguel. Todos están sometidos a las
mismas directrices compositivas, que es de suponer daría el maestro que dió las
trazas y redactó las condiciones del contrato. En el muro frontero a la entrada
y presidiendo el retablo de Joaquín Bilbao encontramos la pintura del Cristo de
Maracaibo, obra realizada en 1561 por Pedro Villegas Marmolejo. Hombre de gran
erudición, intimó con intelectuales de la talla de Arias Montano o Juan de Mal
Lara. El Cristo se encontraba situado inicialmente en un retablo cercano a la
puerta de San Miguel, que había dotado en 1561 María de Bejarano. En 1794, ante
el auge que tomó su veneración, se decidió disponerlo en su ubicación actual.
De hacia 1620 es la Inmaculada que se dispone en el lado derecho del muro
frontero a la entrada de la capilla. Atribuida con anterioridad a Roelas
pensamos que está más próxima a la estética del otro naturalista de la Sevilla
de inicios del XVII, Francisco Herrera
el Viejo. Llama la atención que apenas esté referenciada. Sobresale el fondo
bermellón, tan habitual en esta iconografía. Si fuera de Herrera, podría
fecharse en torno a 1635. Existen paralelismos con otros modelos infantiles del
viejo Herrera, como los del convento de Santa Paula (pequeño que figura en el
lienzo La partida de santa Paula del puerto de Ostia). La diversidad de
actitudes que presentan los ángeles niños de este cuadro supone un completo
tratado de anatomía, resuelto con acierto por el artista. Atribuido por
Valdivieso (1984) a Juan de Uceda y tras su reciente restauración a Jerónimo
Ramírez, encontramos en el muro de poniente de la capilla un notable lienzo de
hacia 1625 que recoge el tema de Cristo servido por ángeles. Éstos portan
alimentos, tocan instrumentos y esparcen flores a su alrededor. La mesa central
aparece como un gran bodegón. Por el tema que muestra es probable que proceda
del refectorio de un convento masculino desamortizado. Representa el pasaje
narrado en el capítulo 4 del evangelio de Mateo, en el que Cristo, después de
haber sido tentado por el demonio, fue agasajado por una corte de ángeles.
Existe una versión anterior del mismo tema pintada por Pacheco (hoy en
colección privada de Francia) y otra en el presbiterio de la parroquia de San
Lorenzo, firmada por el mismo Jerónimo Ramírez. Este artista fue discípulo de
Roelas y uno de los más activos pintores sevillanos de comienzos del XVII hasta
su temprana muerte en 1633, siendo sus principales características un dibujo
ágil y cierta sujeción a postulados de raíz manierista. En el muro derecho,
flanqueando el sepulcro de Luis de la Lastra, se observan dos pinturas sobre
cobre de origen flamenco que representan Las bodas de Caná y La multiplicación
de los panes y los peces, ambas de la segunda mitad del XVII y posiblemente en
origen integradas en una serie más amplia de la vida de Cristo. En el flanco
derecho del muro frontero, y procedente de la sacristía de los Cálices (donde
llama la atención de Cean Bermúdez en 1780) cuelga un lienzo con el tema de La
Sagrada Familia que data de 1763. Atribuido erróneamente por Gestoso a la
primera etapa de Murillo, habrá que esperar a 1975 para que Angulo lo incluya
en el catálogo de Juan Ruiz Soriano, seguidor de segunda generación del
maestro, basándose en la similitud de esta obra con otra del mismo autor
titulada La coronación de santa Gertrudis, localizada por última vez en 2013 en
el mercado de arte de Madrid. Sigue el esquema de la célebre Sagrada Familia
del pajarito, obra temprana de Murillo, como se aprecia en los paños pesados y
tornasolados o en el interior con banco escalonado, aunque en este caso se
reduce el papel de san José, más relevante en la original. Artes suntuarias: En
el interior de la capilla podemos contemplar una vidriera realizada en 1797 que
representa La Sagrada Familia y que parece bastante deteriorada, con partes que
han perdido el color. No hemos encontrado noticias de la reja, aunque por la
decoración pictórica que recorre su viga recuerda a otras de fines del XVI.
Carece de fustes entorchados, tipo que predomina hasta mediados de esa
centuria. Puede darse el caso de haber sustituido a una anterior, posiblemente
de madera. De entre las piezas en madera destacamos un atril que parece del
XVIII, con fuste salomónico y un relieve en la parte superior de un niño
atlante flanqueado de espigas, todo de notable talla, dorada al oro fino y
ricamente policromado.
CAPILLA YANDURI. Cronología: 1926 Autores:
Francisco Javier de Luque y López DATOS HISTÓRICOS. Situada en el muro del
trasaltar y frente a la capilla Real, dentro del principal eje longitudinal del
templo y por tanto en lugar muy significado, esta pequeña capilla estuvo en sus
orígenes dedicada a la Virgen del Soterraño, imagen milagrosa hallada en las
afueras de la cuidad pocos años después de la conquista cristiana. Desde
mediados del siglo XVI se cede su uso a un patronato privado, que tras varias
renovaciones continúa vigente. La última restauración data de 1996,
descubriéndose entonces que sus dimensiones fueron mayores antes de asumir en
1926 su actual configuración. En 1845 se usaba como vestuario de los
pertigueros. PATRONATO. Otorgado en 1926 a favor de Teresa Parladé, viuda desde
1921 de Pedro Zubiría, primeros marqueses de Yanduri por concesión de Alfonso
XIII en 1914. Esta pareja, parte del clan de los Ybarra en Sevilla, vivía en el
antiguo solar de los Vicentelo de Leca en la actual puerta de Jerez, en un
palacio que hoy lleva el nombre del título marquesal y que presentaba
comunicación con el Real Alcázar por la huerta de la Alcoba, siendo casi
diarios los encuentros entre Teresa y la reina Victoria Eugenia. Antes de los
actuales han sido sucesivamente titulares del patronato María Osorno (que lo
dotó en 1.554), Antonio Vázquez de Cepeda y el obispo de Esquilache. Delante
estaba, a fines del siglo XVII, la tumba de doña Guiomar Manuel y su familia.
DOTACIÓN ARTÍSTICA: Arquitectura: Situada a un nivel más bajo que el original,
se reforma en 1926 siguiendo un proyecto del arquitecto Francisco Javier de
Luque y López (en ese momento maestro mayor de la catedral) de estilo
neogótico, corriente predominante en el templo desde 1825 hasta 1928. En este intervalo
se terminaron partes del edificio que habían quedado inconclusas, las más de
las veces siguiendo diseños de Demetrio de los Ríos, aunque también aportan su
sello historicista otros arquitectos como Adolfo Fernández Casanova, Joaquín de
la Concha Alcalde o Francisco Javier de Luque, que elabora en 1921 un plan de
obras de terminación de la fachada de la catedral situada entre la puertas de
san Miguel y san Cristóbal (en este caso de inspiración renacentista). A Luque
debemos también la restauración de la iglesia de santa Catalina en colaboración
con el regionalista Juan Talavera. Fuera de Sevilla destacan sus proyectos en
Vitoria, especialmente la catedral nueva, firmada junto a su colega Julián de
Apraiz. Retablos y esculturas: El interior de la capilla lo preside un tríptico
de Mariano Benlliure de 1926. Este escultor valenciano figura como el más
importante de su generación, estando dispersa su obra entre las principales
capitales españolas y algunas americanas. Puede decirse que fue el escultor más
influyente durante el periodo de la restauración borbónica, ya que por su
taller madrileño de la calle José Abascal pasaron todos los personajes públicos
de ese periodo. Tras su fallecimiento en Madrid, sus restos fueron trasladados
a Valencia con todos los honores. En Sevilla tenemos, además de ésta que
comentamos, el monumento fúnebre a Joselito en el cementerio de san Fernando y
una excepcional escultura llamada Gitana, que preside el salón de recepciones
del palacio de las Dueñas. En la capilla proyecta sobre la mesa de altar un
tríptico de un solo cuerpo dividido en tres calles dedicado a la vida de la
Virgen, estando la central ocupada por un relieve de La sagrada Familia y las
laterales por una Anunciación a la izquierda y una Piedad a la derecha. Todos
están labrados en mármol de carrara de primera calidad, en alto relieve el
grupo central y en bajo relieve los laterales. Corresponden con el mejor
momento creativo del artista, cuando actúa con total libertad interpretando la
iconografía a su gusto. Sería lógico pensar que la marquesa de Yanduri
encargara la obra a Benlliure en 1925, cuando éste se desplaza a Sevilla con
motivo de la instalación del monumento a Joselito. En el grupo principal
destaca le elegante disposición en perfil de la Virgen, el complejo tratamiento
de los ropajes, la viva actitud del niño (que parece querer escapar del regazo
materno atraído por la invisible presencia del espectador) y la singular
madurez que otorga al patriarca, algo habitual en el arte medieval pero inusual
en el moderno. El relieve de la Piedad conforma un grupo de gran patetismo
conseguido a través del lenguaje corporal de las dos figuras, una inerte y la
otra sosteniendo y besando con extremada delicadeza el cuerpo de su hijo. La
Anunciación presenta gran originalidad en su composición, apareciendo el
arcángel san Gabriel apenas esbozado en la esquina superior derecha. Debió
quedar el autor plenamente satisfecho con su obra, pues del mismo año es una
reproducción autógrafa de la misma realizada en cerámica vidriada y policromada
que se conserva en la sala 6 del museo dedicado al artista en Crevillente
(Alicante). Artes suntuarias: También de notable factura son los dos sarcófagos
de mármol verdoso veteado que, situados en los laterales, contienen los restos de
los marqueses. En sus frentes, labradas sobre el fondo pétreo y doradas al
fuego, figuran sendas inscripciones epigráficas que recuerdan los títulos de
los finados. Es asimismo meritoria la reja de hierro que cierra el recinto, de
estilo neogótico, que imaginamos proyectada por Luque. Dos sencillas lámparas
de plata iluminan tenuemente el interior, acentuando su escenografía medieval.
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