Crucificado de Zurbarán
Visión de Constantino
La muerte y un Caballero
Placa recordando que las personas que entran en la iglesia serán bendecidas
IGLESIA DE SAN JORGE DEL HOSPITAL DE LA CARIDAD
(VISITA) BARROCO SEVILLANO HOSPITAL DE LA CARIDAD / ATRIUM / Guía María /
lugar muy representativo del barroco, de la segunda mitad del XVII, importante por la
ideología y el momento histórico; Mañara y Justino de Neves, dos acaudalados se convirtieron en mecenas de dos
instituciones que ya existían y le dieron proyección muy destacada; Mañara puso dinero cuando lo hicieron
hermano mayor de la Caridad, se rodeó
de los principales artistas, los
artistas siguieron la doctrina de Mañara; fueron artistas que colaboraron con
Mañara : Bernardo Simón de Pineda, Matías Arteaga, Valdés Leal, Murillo, Roldán, Leonardo de Figueroa , eran ya artistas
consagrados, no artistas nóveles que
buscaban un mecenas; Mañara no busca el
abaratamiento de las obras , sino la calidad de sus realizaciones ; SANTA CARIDAD
ya existía desde finales del siglo XV, se dedicaba a enterrar a los ahogados que
morían en el río y, en general, a enterrar
a las personas que no tenían recursos para su enterramiento; inicialmente tenían una capilla en el
cementerio de San Isidoro, con el
auge de la ciudad de Sevilla y su población, aumentaron las muertes y se cambiaron a una
capilla con la advocación de San Jorge, ya en 1644 esta capilla estaba ruinosa, se cambiaron a tres naves de las Atarazanas,
Pedro Sánchez Falconete, del siglo XVII pero las obras avanzaron
despacio, por la crisis económica, pero Mañara puso fondos para hacer el hospital
y la capilla; Mañara propone que los
hermanos sean acaudalados; PATIO DEL HOSPITAL posterior
a Mañara de Leonardo de Figueroa, doble arcada, con capiteles toscanos, decorados con dos , fuentes, que se trajeron de Génova, y unas esculturas
que representan la Caridad (cruz y niños) y la Fe ; PANELES CERÁMICOS azulejos holandeses, proceden del Convento de las
Descalzas de Cádiz, después pasaron a
manos particulares y fueron donados en 1960,
los azulejos tienen la temática
del Nuevo y Viejo Testamento , la Caridad tenía la Orden de los Hermanos Blancos
de la Cruz, atienden a los ancianos sin
recursos; se ven los ARCOS DE LAS ATARAZANAS el primer tercio es
para Aduanas, el segundo para la Caridad
y el tercer tercio es de la Maestranza de Artillería, se le ceden 3 naves; soneto de Mañara , filosofía de “la vanas”
( vanitas), resume el ideario de Mañara;
se queda en una celda después de
renunciar a los bienes y a su palacio de la Calle Levies; Mañara y el rosal que permanece siempre con
flores; Mañara recibe una paliza por seducir
a una joven ya casada y se convirtió en un ser bueno; Calle del Ataúd daba a la calle detrás de Correos;
sala de cabildos , aquí se
encuentra parte de la colección pictórica, la mayoría son donaciones de los hermanos; VISIÓN DE
CONSTANTINO de Francisco Herrera El Viejo de los 12 cuadros que hizo
el autor, solo queda este; EL CABALLERO Y LA MUERTE de una mujer velada
y el CRUCIFICADO de Zurbarán ; el
sentido ideológico, el ideario de Mañara , vanitas o fugacidad de la
vida, la vanitas todo va a depender del
amor y no de lo que se posee; Mañara
nace en 1627, del matrimonio de
mercaderes de origen corso, era uno de
los diez hijos, solo vivieron cinco , recibió educación caballeresca, con solo 10 año fue hermano de la orden de Calatrava,.
los hermanos mayores murieron y las
hermanas se les recluyó en conventos; con
13 años hereda todo, a los 21 años
era dueño de numerosas licencias y patentes de comercio con América, no tuvo hijos y fue asociado con Don Juan
Tenorio , en 1671 muere su mujer y entra en una profunda crisis de fe, la
resuelve con un sentimiento religioso, se retira aún eremitario ; de vuelta a
Sevilla se hace cargo de la Hermandad de la Caridad y revitaliza las obras de
la Iglesia de San Jorge con un patrimonio destinado a los hermanos de la Caridad;
la muerte nos va a llegar a todos
pero si se practican las obras de misericordia nuestra alma puede salvarse ;
cuadros de Valdés Leal ; LOS
JEROGLÍFICOS DE LAS POSTRIMERÍAS pero es Mañara el que le dice,
milimétricamente, lo que tiene que hacer;
“Isu ictu oculi” ( en un abrir y cerrar
de ojos); cuando menos te lo esperas, la luz de una vela es la vida y objetos de la
acumulación del poder y la gloria: tiara
papal, libros (prestigio social), espada, suntuosas telas, pie de la calavera en la bola del mundo (todos
pasaremos) NI MÁS NI MENOS obispo que
representa a Mañara , lechuza (sombra y la muerte), brazo de Cristo con una balanza, en un lado hay animales simbólicos: como la cabra (avaricia), el
perro (ira), el mono (lujuria); a la derecha los símbolos de penitencia, caridad con el pan y silicio; símbolo del pecado, o las virtudes según donde pesa más o menos;
estos temas no son esperanzadores; estos proyectos en la iglesia se muestran, las herramientas para conseguir salvarse, antes estaban los cuatro Murillos (aquí
pintó 8), pero están repartidos, se hicieron copias que se colocaron aquí, los cuadros hacen alusión a DAR POSADA AL PEREGRINO , VESTIR AL DESNUDO, REDIMIR AL CAUTIVO , DAR LIMOSNA CURAR AL
ENFERMO ayudar a los enfermos sin recursos, SANTA ISABEL
LAVANDO LA CABEZA A LOS TIÑOSOS ; retablo pequeño de Bernardo
Simón de Pineda y pintura de Murillo , LA ANUNCIACIÓN donada por el marqués de la Granja; CRISTO DE LA
CARIDAD de Pedro Roldán y el retablo de Bernardo Simón de Pineda,
retablo barroco dorado y policromado,
por Valdés Leal con imágenes de
la Virgen y San Juan y Ángeles Pasionarios, Lanzas de la pasión; PÚLPITO rematado
por la Caridad de Pedro Roldán con la “bicha” figura demoniaca, representación del mal y el pecado, RETABLITO con Crucificado de Murillo ; cuadros
semicircular de CONSTANTINO Y LA CRUZ , de
Pedro Roldán , fue el artista que realizó varias especialidades de obras
antes y yeserías de las bóvedas y dorados del cuadro de
Constantino; CÚPULA elíptica, con los cuatro evangelistas, los cuatro santos de la Caridad: San Martín,. San Juan limosnero , Santa Lucía
y otro REMATES DE ALTARES de Pedro
Roldán OBRAS DE MISERICORDIA Moisés
haciendo brotar el agua (dar de beber al sediento)y obras de
misericordia dar de comer al hambriento ; milagro de los panes y los
peces; retablos de San Juanito
de Murillo retablo de San José, hicieron
una hermandad de penitencia retablo de la Virgen, salía en procesión, formaba parte de la estación de penitencia, primero iban con las cruces, Mañara criticado por obligar a las
autoridades a cerrar los teatros para salvar el alma; RETABLO MAYOR
con la obras de misericordia de enterrar a los muertos, retablo de Bernardo Simón de Pineda,
esculturas de Pedro Roldán
y el dorado de Juan Valdés Leal; obra escrita de Miguel Mañara “Discurso de la verdad” es la obra literaria
de Miguel de Mañara, donde se resume
su ideario moral ; el retablo es como dos cúpulas superpuestas, representa
aunque el calvario, Roldán eligió
modelos del natural también hizo el retablo de la capilla del Sagrario ; Pedro
Roldán para la Magdalena eligió a su hija Luisa Roldán; es un perfecto anatomista, perfección de San José , de las telas y ropajes de San
José de Arimatea y Nicomedes, a los lados San Jorge y San Roque
(enfermo de lepra, alimentado por un
perro que le lleva una hogaza de pan, confortado por un ángel): rematando dos ángeles
y las tres figuras de las tres virtudes teologales: Caridad arriba , la Fe a la
izquierda y Esperanza a la derecha; CRIPTA de
la Iglesia, Mañara pidió que le pusieran enterrado en la puerta de la Caridad (para
que lo pisaran ), pero los hermanos, después de muerto, lo pasaron a la cripta, la cripta se abre el 9 de mayo, cuando murió el venerable Miguel Mañara
; EXPOSICIÓN Mañara , el tesoro de la
Caridad, las votaderas ( para recoger las votaciones del Cabildo) ; retrato
con el Discurso de la Verdad, Lucas
Valdés Leal hizo el CUADRO LAS EDADES DE
LA VIDA y abajo está el juicio final
FICHA ATRIUM
Durante el
Renacimiento surge un tipo de ciudad, que podemos denominar nobiliaria, como
confluencia entre las nuevas ideas urbanísticas surgidas en el siglo XV en
Italia y el establecimiento por parte de algunos nobles titulados de una
gestión centralizada de sus patrimonios en algunas localidades concretas de sus
extensos dominios. En Andalucía tenemos buenos ejemplos de esta tendencia en
localidades como Osuna o Sanlúcar de Barrameda. Podemos hablar, por tanto, de
una «urbanización aristocrática en el ámbito rural» en la medida en que se
genera un espacio central, referencial, construido a la medida de la nobleza.
Durante el siglo XVII la creación de nuevos títulos no genera un proceso de
territorialización equiparable al de la alta nobleza tradicional en el siglo
anterior. Ello implica que la aristocracia refuerce su presencia en la capital.
Además, la urbe hispalense ofrecía un escenario más favorable para los
intereses del estamento nobiliario que sus residencias en sus dominios
señoriales. Tanto es así que incluso los linajes más importantes, los Guzmanes
y los Ponce de León, que desarrollaron ámbitos de existencia centrados en sus
dominios, refuerzan sus lazos con Sevilla emprendiendo importantes obras en la
capital. Por otra parte y también en esta centuria, a las grandes familias que
desde tiempos de la conquista cristiana ostentaban los cargos de poder tanto en
el ámbito civil como el eclesiástico se suman una serie de linajes procedentes
sobre todo de los Países Bajos e Italia, que, poco a poco, su unen por vínculos
comerciales o familiares a los primeros. Durante la segunda mitad de siglo se
crean muchos títulos nobiliarios que recaen sobre estas familias “mixtas”, que
ya en estos momentos se encuentran plenamente integradas en el gobierno de la
ciudad. Durante el siglo XVIII, por el contrario, la presencia nobiliaria decae
debido sobre todo a la progresiva cortesanización de la alta nobleza que
implicaba su mudanza a Madrid. Esto supone un proceso de desterritorialización
que hace que desaparezcan las ciudades residenciales nobiliarias y que queden,
a lo sumo, reducidas a la categoría inferior de capitales de estados señoriales
donde residen los empleados de la Casa encargados de la gestión de las
posesiones señoriales. Los palacios y fundaciones religiosas nobiliarias de la
ciudad de Sevilla se ven afectadas por el absentismo de sus patronos,
viviéndose una etapa en la que el mecenazgo artístico vuelve a recaer en el
estamento eclesiástico. Don Miguel de Mañara, nacido en Sevilla pero de padres
corsos (entonces súbditos de la República de Génova), es un buen exponente de
cómo los extranjeros a fuerza de talonario van integrándose durante esta
centuria en el estamento hidalgo. La familia Mañara alcanzará este rango
gracias al ingreso de varios de sus miembros en el Santo Oficio, en las órdenes
militares de Santiago y Calatrava y en la hermandad de la Soledad del Carmen,
que entonces agrupaba bajo esta advocación a más de cien familias hidalgas. Una
vez posicionado se casa con Jerónima María Antonia Carrillo de Mendoza y
Castrillo, cuya madre ostentaba los señoríos de Montejaque y Benaoján. Al poco
es nombrado caballero veinticuatro del cabildo civil, llegando a representar a
la ciudad en la corte madrileña y siendo elegido como diputado de la defensa de
la tierra de Sevilla, de la casa de la moneda, de la visita de boticas, de las
llaves del archivo y del agua, de la cárcel real y de la casa cuna. También fue
diputado de los gremios de chapineros, guarnicioneros, roperos, olleros y
peineros. La progresiva muerte de sus padres, hermanos y esposa le impulsa a
abandonar todas estas ocupaciones y a dedicarse a la reforma de una vetusta
institución que se dedicaba a enterrar cristianamente a los pobres. Santa Caridad, que
don Miguel transforma en un asilo para ofrecer una muerte digna a los muchos
menesterosos que entonces malvivían en la ciudad. La reforma no fue sólo
institucional (le otorgó nuevas reglas) sino también material, dilapidando su
enorme fortuna en un proyecto de mecenazgo artístico que cristalizará en una de
las más importantes creaciones del siglo XVII, la iglesia de San Jorge,
construida y decorada entre 1669 y 1674. Mañara motiva a los mejores artistas
de su tiempo (Murillo, Simón de Pineda, Valdés Leal, Pedro Roldán) no sólo con
dinero sino también involucrándoles en la vida diaria del asilo, consiguiendo
que se hicieran hermanos y participaran en la recolecta de limosnas o
atendieran a los enfermos. Así logró sacar lo mejor de cada uno e implicarlos
en un proyecto colectivo cuyo mensaje resuena aún hoy entre los muros de este
exponente del mejor barroco europeo.
