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Barroco sevillano Iglesia del Salvador Plano
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Barroco sevillano Iglesia del Salvador Retablo Mayor
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Barroco sevillano Iglesia del Salvador (fresco del Presbiterio)
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Barroco sevillano Iglesia del Salvador Cristo del Amor (Juan de Mesa)
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Barroco sevillano Iglesia del Salvador Capilla Sacramental (Cristo de Pasión)
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Barroco sevillano Iglesia del Salvador Capilla Sacramental (Aaron y los panes de la proposición)
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Barroco sevillano Iglesia del Salvador Capilla de la Virgen de las Aguas
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Barroco sevillano Iglesia del Salvador (relieve de san Fernando y las Vírgenes)
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Barroco sevillano Iglesia del Salvador San Cristobal
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Barroco sevillano Iglesia del Salvador Capillas laterales
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Jueves 22-2-24 (VISITA) BARROCO SEVILLANO IGLESIA DEL SALVADOR /
(ATRIUM) / Guía Emilio Rubio / en esta iglesia no todo es barroco, pero sí es
un barroco muy importante, contexto
sociomoral, empieza a derribarse en 1671 por él mal estado de la mezquita
de Ibn Adabbas, pero sobre todo por el planteamiento de una iglesia que no
fuera católica, coincide con el periodo
cuando se santifica al rey Fernando el Santo, está santificación está promovida por
distintos sectores de la Sevilla de entonces, eran grupos radicales, en 1665 se inaugura Santa María la Blanca a
raíz de la consideración de la Inmaculada Concepción, en 1647 se hace un “juro” para defender el
dogma, el Papa Alejandro autoriza el
dogma de la Inmaculada y se prohíbe el hacer cultos contrarios, Santa María la Blanca primero fue mezquita,
después sinagoga y terminó en barroco, situación
histórica muy importante en estos años en la época de la peste , luego El
Salvador es un templo de los que se apuesta por el barroco ( También en iglesia del Sagrario y Santa María la Blanca); El Salvador en el
periodo tras la conquista no mantuvo el culto islámico, IGLESIA DE EL
SALVADOR El Salvador es una iglesia colegial depende de la Catedral
y tiene unos arcedianatos : Badajoz (al norte), Jerez (al sur ) , Écija ( al este) y Reina (al
oeste) más los de Carmona y El Salvador ; los recursos del Salvador iban
a parar al abad (1/3) y los otros 2/3
para los canónigos, pero no tenían
muchos ingresos, el obispo Manuel
Arias pidió recursos extras para terminar el templo y los canónigos le
ofrecieron la miseria de 3 reales diarios por canónigo; el edificio del XVII estaba en muy mal estado,
el obispo Antonio Paíno mandó destruir
el templo por riesgo de derrumbe, el contexto sociopolitico se agudiza la piratería del estrecho, en los años 60 hay un periodo anti musulmán, había deseos de tirar la mezquita, pero hubo un periodo pro musulmán , pero, en la segunda mitad del XVII se derriba esta
mezquita; Miguel de Mañara se
anticipa al barroco con la Iglesia de la
Caridad, las guerras religiosas, la exaltación de lo Cristiano, la exaltación de la imagen por la profanación
de las imágenes por los protestantes, comenzamos
con San Fernando que dona la Virgen de las Aguas , en 1671 se derriba y
se empieza a construir en 1674, pero se cayó por querer reutilizar los cimientos de la
mezquita, la Iglesia del Sagrario
tenía el mismo problema, a partir de
1678 aparece el arquitecto de la Catedral de Granada José Granados , en
la etapa que era mezquita, primero había
que bajar, había una plaza, la iglesia era muy baja , se tocaba el techo
con las manos desde fuera, el aspecto es
muy distinto; José Granados le da
un aspecto catedralicio ( se observa en el retablo por las cornisas salientes),
el templo es de cruz latina por la altura de la nave, Leonardo de Figueroa cubre todas las
naves y desarrolla la cúpula, durante el
periodo de Antonio Paino se derriba , en el periodo de Ambrosio de
Spinola se empieza a construir, recoge el espíritu de Miguel de Mañara
(este prohombre sevillano consiguió suprimir el teatro, destruyó los corrales de comedias) inspirado
por Miguel de Mañara (dijo que era por las enfermedades y las concentraciones),
Miguel de Mañara marcó una línea moral muy
radical; Ambrosio Spínola impulsó dos
hospitales: Pozo Santo y los Venerables Sacerdotes ; Leonardo de Figueroa
hace dos obras claves: Los Venerables
(impulsada por Justino Neve) y La Caridad (impulsada por Miguel
de Mañara) , el arzobispo Manuel Arias como no consigue fondos dice que la
iglesia del Salvador “no tiene que ser superflua y fatua”, se elimina por eso la decoración de la cúpula,
tan despejada, pero en la iglesia el Sagrario promovió
un retablo muy recargado (luego el motivo de la simpleza decorativa era por
estar disgustado con los canónigos que no quisieron aportar fondos) ; Leonardo de Figueroa gustaba de
revertir por dentro y fuera, pero en El
Salvador se tuvo que ajustar a un presupuesto muy reducido por no poner
dinero los canónigos ; en 1712 se acaba el templo y se empieza a decorar; la Hermandad de las Aguas y la Hermandad
Sacramental (retablo de Cayetano de Acosta) , tras la implantación
del retablo de la sacramental , los canónigos autorizan (y financian) el Retablo
Mayor, el Capitulo (conjunto de
canónigos) designaban los otros canónigos; el San Cristóbal de Juan de Mesa, no es barroco, es un arriero, por ser el primer renacimiento
naturalista, se fija la naturaleza, no
era manierista (el segundo Renacimiento) San Cristóbal, patrón de los transportistas (lo llevaban en
procesión de camiones por la calle Sierpes); retablo de la Sacramental, de Cayetano
de Acosta, desaparece la arquitectura
que vuelve a aparecer en el Retablo Mayor,
muy interesante el juego de la cornisa, la concha tenía detrás espejos y
palmatorias, efecto tintineante, tenía muchos reflejos, como estaba en la
penumbra debía ser muy impactante, todos
los ángeles que se modelan en El
Salvador tienen nombre, es una teofanía
en la que Dios se manifiesta; en este periodo Pedro Roldán, Murillo, Valdés Leal surgen genios artísticos a
pesar de la situación de crisis por las epidemias, pierde protagonismo económico Sevilla, resurge
la piratería, pero en lo académico sí
es muy importante, el nuevo concepto científico del arte; Leonardo de Figueroa hace en la cúpula
una cornisa ondulada muy original, el
casquete de la cúpula arranca de una segunda cornisa , para hacerla más airosa,
de esa segunda cornisa es donde cae el
casquete de la línea de la cúpula, algunas cúpulas no tienen tambor de linterna, las
pechinas talladas con los evangelistas y los púlpitos con Manuel
Arias vivo, fueron las únicas licencias
de decoración, los púlpitos se quisieron
dotar de escalera por dentro de la columnata y dio problemas estructurales, se
desistió; la nave principal es la del
crucero por la monumentalidad de las dos capillas la de las Aguas y la Sacramental,
en 1905 arde la capilla sacramental, el retablo anterior era de Cayetano de Acosta,
La Virgen del Voto (por el voto
concepcionista) era la titular de la capilla, hubo pleito con los canónigos por el espacio
que invade el retablo, la Hermandad tuvo que pagar una cantidad importante; Cayetano de Acosta hizo en este retablo
una propuesta muy atrevida, este artista
coincide con Pedro Cornejo y termina desplazándose a Cádiz, allí está 10 años, en Cádiz se especializa en talla de piedra,
cuando Pedro Cornejo se va a montar el coro de la Catedral de Córdoba, vuelve
Cayetano de Acosta; retablo de plata de Tomás Sánchez Reciente;
la talla del retablo es de Cayetano de Acosta que vuelve a Sevilla y hace esta
obra de El Salvador y al retablo del conjunto de Santa Rosalía, Cayetano de Acosta, excelente tallista de
madera, el relieve superior de
Aarón con los panes de la proposición con Melquisedec : (consistía en doce
panes, presumiblemente sin levadura, que se cambiaban todos los días de reposo.
Jesús tomó la dieta básica de la adoración de las festividades, el pan sin
levadura, y se lo dio a sus seguidores como símbolo de la presencia de su cuerpo
partido para proveer salvación y la esperanza de su regreso) ; Manuel Paulín
Cabezón (cargador de Indias) paga el
retablo de la Sacramental y de la Iglesia, no le permitieron poner su nombre pero consiguió
que aparecieran en unos tondos , los bustos de su mujer y de su hija, Benechea
hace las mesas de altar (proceden de la Casa Profesa de los Jesuitas );
la baranda de mucha envergadura; retablo de plata con talla del Cristo de Pasión;
la tradición de la Virgen de las Aguas,
cuando había inundaciones, se le tocaba
con un zapato del Niño Jesús para parar las aguas (pienso lo interesante que
sería en estos tiempos que se pudiera hacer al revés ) , el retablo de la
Virgen de las Aguas está adaptado por el camarín de la Virgen, relieve de San Fernando (invocaba a las
vírgenes : Hiniesta, de los Reyes y de
las Aguas; en Sevilla había una inundación cada 5 años, inundación con desastre cada 25 años; inundación con total destrucción cada 1000
años, en época musulmana la ciudad fue
totalmente destruida; el estado actual
del templo es fruto de la iniciativa privada de Joaquín Moeckel y otros
particulares sevillanos) , los vecinos participaron igual que los del XVIII, SACRISTIA MAYOR Leonardo de Figueroa
fue despedido por el coste, (le dieron la excusa de ES que no hacían falta maestros)
lo sustituyeron por Diego Antonio
Díaz , hizo el compás de la Iglesia de San Antonio Abad, fue el último
arquitecto de ese periodo que puedo
hacer nuevas obras, después los maestros se tienen que dedicar a reparar los
edificios tras el terremoto de Lisboa; cuadro
del Presbiterio que es coro, los
jesuitas lo eliminan; Manuel Arias
lleva el coro al retablo mayor, pintura
de Jesucristo resucitado de Pablo Legot ; la sala de la sacristía es
gótico isabelino, se mantuvo en el
derribo de 1671, cuadros de la cabeza de San Pablo, de Sebastián Llanos Valdés , momento de
radicalidad; la Sacristía se sustentaba
sobre los “pollos” de vendedores de pan; ( pollos de los panaderos de Alcalá); la
Iglesia colegial disponía de las casas del entorno de las calles Herbolarios, de la calle Huelva y los negocios de los
panaderos (Plaza del pan ), los alfareros y otros, formaban la Antigua
Alcaicería; relieves de Cayetano
de Acosta pertenecían al retablo de antes del derribo de la Iglesia, cuadro de Sacrificio de Isaac de Sebastián
Llanos Valdés y marco labrado de caoba; la collación del Salvador es collación artesanal, con muchos recursos, las Hermandades del Amor y de Pasión (se
fusiona con la Sacramental que tenía muchas casas); Crucificado de la Hermandad del Amor, de
Juan de Mesa, el Nazareno de Pasión
es de Martínez Montañés ; patronos de los zapateros San Crispín y San Crispiniano,
EXTERIOR
columnas que sostienen la sacristía puestas ostensiblemente, los “joyeros” son las tiendas de trajes de
niña de primera comunión; ANTIGUA ALCAICERIA
calle Huelva (Calle de la Caza, Miguel
de Mañara prohibió el consumo de esta carne) , era un espacio sin control por
el rey, había prostitución y Calle Herbolario (calle de los perfumes, antigua calle
Pegamento), en la alcaicería, las tiendas generaron rentas a la mezquita; CUPULA ( la vimos desde la esquina de la iglesia de
san Isidoro); Cruz de bronce , de
remate de la linterna de la cúpula, el arzobispo pensó ponerla de doble brazo,
pero los canónigos no lo consintieron para no dejar constancia que había sido
financiada por la Catedral y que, esta vez sí, la habían pagado ellos
FICHAS ATRIUM
El anticlasicismo del arte barroco
significa el rechazo de los valores normativos, de la validez universal del
arte de principios del XVI; significa la renuncia a los principios de
objetividad y racionalidad, de equilibrio, de orden, de regularidad; significa
la pérdida de la armonía y de la claridad. El barroco se opone a la idea de la
obra de arte como un todo orgánico; para el anticlasicismo la obra de arte se
compone de elementos diferentes, es heterogénea; en cambio, la obra de arte
clásica pretende ser una síntesis, la quintaesencia del ser. El artista clásico
se propone eliminar de su trabajo todo lo que es accesorio, marginal, gratuito;
todo lo que puede aparecer como confuso o insignificante. La obra de arte
clásica intenta encontrar la esencia, el "concepto", no consta de
partes diferenciadas, sino que despliega una visión del ser entendido como
unidad. El arte anticlásico, por el contrario, plantea una imagen que no mira a
la quintaesencia del ser, sino a la riqueza, a la multiplicidad, a lo cambiante;
es dinámica, inorgánica; la vida que representa es contradictoria. Por lo
tanto, una obra no clásica es una obra abierta, inconclusa; es, en síntesis, un
laberinto del cual no se busca un camino de salida. El anticlasicismo conlleva
implícito el concepto de antinaturalismo. El arte clásico del renacimiento era
esencialmente naturalista y se apoyaba en el principio de la adecuación del
arte a la realidad y a la naturaleza. Lo que el barroco nos presenta es una
intencionada alteración de las formas naturales, es la primera corriente
artística que comienza a darse cuenta de la diferencia fundamental entre arte y
realidad (alienación), y que considera la diferenciación con la naturaleza como
la base para un programa estético. Leonardo de Figueroa es la figura cumbre de
la arquitectura barroca sevillana, no sólo por su abundante obra y la categoría
de la misma, sino también por definirse en ella las principales características
de esa arquitectura. Vivió entre los siglos XVII y XVIII, siendo por tanto
contemporáneo de otras grandes figuras del barroco español como José Benito de
Churriguera o Francisco Hurtado Izquierdo. Al igual que en ellos, su arte
representa una decidida renovación, superándose en él la tradición manierista y
haciendo que triunfara el pleno barroco. Esa transformación la efectuará desde
la propia idiosincrasia sevillana, asumiendo los aspectos esenciales de su
arquitectura tradicional, tales como el ladrillo, la azulejería, o los
contrastes cromáticos en el muro, así como un gusto especial por lo decorativo,
manifestado en su interés por la aplicación arquitectónica de barros cocidos,
yeserías o maderas talladas. Este uso de lo “típico” convive con las novedades
barrocas que llegan de Italia, y así en su obra descubrimos elementos de
Guarini, Borromini o Pozzo, los cuales conoció por tratados, pues nunca viajó
fuera de España. Entre 1896 y 1711 dirigió la obra del Salvador. Cuando accede
al cargo la iglesia se encuentra bastante avanzada, aunque todavía pudo aportar
algunos de el remate abuhardillado de ésta, que antes ensaya en La Caridad.
Cayetano de Acosta, lisboeta, debió llegar a Sevilla joven, pues aquí se casa
en 1729. Su formación se completa aqui durante los artísticamente animados años
del Lustro Real (1729-1733). Tras una primera década en Sevilla aprendiendo de
Cornejo y Balbás, marcha a Cádiz, donde trabaja hasta 1750 en contacto con
italianos como Bernardo Schiaffino o los hermanos Andreoli, que influyen
decisivamente en su estilo. La marcha de Duque Cornejo a Córdoba lo impulsa a
volver a Sevilla, donde de forma inmediata se convierte en el principal
referente de la escultura en piedra, en uno de sus más importantes tallistas en
madera y en el mejor proyectista de retablos. Su arte fue el feliz resultado de
una síntesis entre el barroco hispano más castizo y las últimas tendencias
europeas. En la colegial se conservan dos de sus más importantes obras; el
retablo-fachada de la capilla Sacramental (1758) y el retablo Mayor (1769). El
primero se considera hito culminante del barroco hispánico. A la valentía del
diseño hay que sumar la enorme calidad de sus esculturas y el dominio de la
ornamentación, invadida sin complejo por flameantes rocallas
