Martes 7-4-26 (VISITA) LA PINTURA
SEVILLANA UNA APROXIMACIÓN ICONOGRÁFICA BLOQUE II: ICONOGRAFÍA SECULAR Y
CLÁSICA: EL GENERO
MITOLOGICO (MUSEO DE BELLAS ARTES ) Pintura mitológica ( este taller sustituye
al de carteles de fiestas del Museo de Artes y Costumbres Populares), este tipo de pintura mitológica es elitista, estaba adscrita a los círculos muy concretos,
poca gente entendía su contenido, es un género culto, era de difícil lectura, era poco comercial, muy circunscrito en ambientes intelectuales, en Sevilla a pesar de ser centro del Humanismo
no se ha conservado mucha pintura mitológica; la Eneida de Virgilio es el
equivalente a la Biblia del Renacimiento, el Techo de Juan de Arguijo, poeta, seguidor de Fernando de Herrera, Juan de Arguijo dilapidó la fortuna en la actividad
cultural de promoción de artistas, fue
estudioso de Virgilio, se inician estos
estudios en la corte con Carlos V, le
siguieron sus descendientes, el
movimiento empieza en Italia y se pasa a las cortes europeas; las pinturas religiosas eran más difíciles de
dispersar, las mitológicas las vendían
las familias Juan de Arguijo, vendió la
casa a Fernando de Herrera, y este a los
marqueses de la Granja y en 2004 pasó a la Junta de Andalucía; el movimiento no surge solo del modo de las academias
italianas movimientos de Petrarca basada en las recitaciones poéticas; Eneida de Virgilio de 2000 años antes de
Cristo recoge la Ilíada y la Odisea y aporta nuevos contenidos, lo compara con los Evangelios Apócrifos; Virgilio lo amplía con muchos
episodios; las élites de los cardenales
encargaron esculturas y pinturas relacionadas con la mitología; el arzobispo Solís encarga una
colección completa de esculturas clásicas para su residencia de recreo en
Umbrete que después pasaron al Jardín de las Delicias de Sánchez Arjona, la temática profana no está prohibida es la reordenación
de lo clásico desde lo cristiano, se
asimila al Viejo y Nuevo Testamento; Hércules se asocia a Cristo, la cultura mitológica surge en el Oriente
Medio, África y Asia y se concentra en
lo clásico de Grecia y Roma; Juan de Maldara
se le encomienda la decoración del castillaje de la nave capitana de Lepanto
con personajes mitológicos, su escuela
poética (diez años antes, después duró un siglo y se reunían en la casa de Juan
Arguijo); Juan de Arguijo mantuvo relación con los jesuitas que
estuvieron cercanos a este movimiento
del estudio de la interpretación de lo clásico cómo cristianismo porque lo
identificaban con sus enseñanzas morales comparables con la iglesia para luchar contra el
protestantismo ; Sevilla era un cordón sanitario para que no
pasara el protestantismo a América; el
juicio contra los isidros del monasterio de San Isidoro del Campo que mantenían
posiciones erasmistas , tradujeron La Biblia de Oso, difundieron las doctrinas
de Erasmo; el Cabildo Catedralicio
también impulsaba el estudio clásico y su relación con la moral cristiana; mitología es muy rica en personajes más que la
cultura cristiana y se utilizó para la defensa de la fe; hubo otros techos, estaban en la Casa de Pilatos inspirados por
Francisco de Medina, de 1601 se hizo el
de la casa de Arguijo, en 1603 el de la Casa
de Pilatos y en 1604 el del Palacio Arzobispal; la lacería es un recurso metafórico en
Sevilla debió haber otros techos; hay al
menos uno en El Escorial, otro en la
casa de Álvaro de Bazán, el techo ha
pasado por varias localizaciones, en el XIX la zona de Plaza de Armas se
convierte en zona rica, la familia de la
Granja se vinieron a la Casa Monsálvez y se adapta; Alonso Vázquez es el autor; el traslado del techo se hace en 1860; en 1856 llega el ferrocarril y en 1848 se
instala en esta zona Pickman, antes era
una zona marginal por los conventos; la
calle Gravina se llamaba antes Cantarranas, en 1914 arde la casa de la familia Granja y se
pierde mucho de azulejería y la alfarería, pero el techo se conservó por haber sido
trasladado; son interesantes las metopas
, el bestiario mitológico , el escudo de los Arguijo; Francis Drake se llevó 20.000 botas de
vino de Jerez en su incursión pirata en Cádiz, el pirata Drake arrasó una iglesia jesuita y
Juan de Arguijo pagó la restauración; el
padre de Juan de Arguijo consiguió una licencia de navegación para América y
negociaba con los extranjeros que no podían obtener directamente las licencias,
hizo dinero y compró el solar entre la
Encarnación y José Gestoso, su hijo el
poeta junto a Francisco Pacheco es el
equivalente al Vasari de España, hizo el libro Los ilustres españoles, generación entre siglos, la temática del techo es poesía de Virgilio llevado a la
pintura; texto de Horacio es poesía
hecha pintura, es una poesía pictórica,
da poco margen a la iniciativa del pintor,
era una conjugación de artesanía y de
intelectualidad; el capítulo muy
interesante de la pintura por su exclusividad, por el ámbito social hacían falta varios
especialistas; REUNIÓN DE DIOSES OLÍMPICOS alusivos a que se reunían los
intelectuales, asamblea de dioses
Olímpicos, Faetón cayendo del caballo; Ganimedes discute con Zeus;
una Furia y Creusa
justicia romana; los cuatro elementos de las esquinas son alusiones
de la vida de Juan de Arguijo; Juan de Arguijo recibe 7000 ducados en vida de
su padre y se gasta la fortuna 10.000 ducados anuales de rentas; se los gasta en
obras de caridad y mecenazgo artístico, cuando se arruina se mete a vivir con los
jesuitas y los amigos le apoyan que siga su obra artística; la ASAMBLEA
DE LOS DIOSES OLÍMPICOS trata sobre el destino o de los héroes, mitad
hombres mitad divina, analogía de la
figura de Jesús; Zeus varios hijos con Hera
y tiene hijos héroes; Júpiter se
rebela contra su padre y reina sobre los dioses en sus pies rayo y abundancia ,
también el águila; Apolo Dios de
la música retrato de Juan de Arguijo, especialista en la vihuela, el mejor sonetista;
Mercurio con casco mensajero de
la divinidad cómo San Gabriel; Cupido
, Venus, Vulcano Dios del
fuego de la tierra, Juno era
esposa de Júpiter pero tiene hijos con humanos y dioses Ganimedes (muy miguelangelesco
) manierismo es anti clásico ya es algo barroco , el águila lo rapta príncipe
troyano; Eneas escapa de Troya para fundar Roma; Juno odia a Troya por el rapto de Ganimedes
que es el copero de Zeus, nadie cita al
personaje entre Juno y Júpiter (lleva tridente); Ganimedes muy reclamado por Apolo, Mercurio y otros; Juan de Arguijo se representa como Ganimedes por sentirse adorado por
los suyos ; Poseidón tridente, Hades guerra Saturno guadaña; Alonso Vázquez precede a Velázquez, rebelión contra los titanes hoy Furia
torsión como la sibila de Miguel Ángel, muy
miguelangelesco representaban furiosas el matiz negativo las Furias resolvían
los pecados familiares Juan de Arguijo pudo tener problemas con familiares de
su mujer; Alonso Vázquez y Martín
Pérez de Alesio montan la escuela de pintura americana; Francisco de Medina es el que idea la
obra del techo de Arguijo; Creusa
la justicia de los hombres no para los dioses; Vulcano rayo (fuego) de los hombres, Júpiter rayos (fuegos divinos) con
balanza y espada; siempre trata de
ayudar a los hombres pero se cansa y se va a los cielos; Creusa crea la
constelación de Libra; obra VENUS Y VULCANO Juan de Espinal del
1760 , Juan de Espinal se casa con la hija de Domingo Martínez, en torno a Domingo Martínez se monta un
círculo muy importante que hay mecenas como Bucarelli y otros; proponen la Sacramental de San Lorenzo; las tertulias también se dieron entre clérigos
(clero alto); la LA FRAGUA DE VULCANO a Venus la viste como la Inmaculada , cíclopes
ayudando a Vulcano en la cueva Vulcania en Sicilia; la mitología tiene un periplo muy antiguo, mezcla de colores cálidos y fríos; intelectualidad y fuerza , Vulcano
descubre a Venus siéndole infiel, les
pone como Aracne una tela para que la vean pero ella hace una convección, acusando a Vulcano; será Venus le hace un encargo de las armas
para Eneas, se las regala Francisco
Gutiérrez cuadros con arquitecturas el INCENDIO
DE TROYA de 1657 acontecimientos mitológicos arquitecturas fingidas Roma es
una excusa el Palladium, el caballo
describe la ineptitud de los gobernantes Eneas lleva a hombros a Anquises su
padre y a su hijo Ascasio
FICHA ATRIUM
EL GÉNERO MITOLÓGICO Uno de los rasgos definidores del
Renacimiento fue tomar como modelo, en su búsqueda de un ideal de belleza, a la
Antigüedad clásica. Este estudio del pasado se denominó humanismo. La mitología
griega y romana se popularizó ya en el siglo XV en Italia y desde principios
del XVI en la corte en Madrid por la afición de los Austrias. Tanto Carlos V
como Felipe II fueron amantes del género y emplearon a grandes maestros para
decorar sus palacios con pinturas de temática mitológica. Desde mediados de esa
centuria también Sevilla, a la que llegaban gentes de todo Occidente, se va a
convertir en uno de los focos principales del humanismo español. En 1601 fueron
realizadas las pinturas que conformaban la decoración del techo del salón
principal de la casa del humanista y poeta Juan de Arguijo (desde 2024 en el
museo, fig. 1). Por la fecha que aparece en la dedicatoria sabemos que estamos
ante el primero de los tres ejemplares de techos con pinturas
alegórico-mitológicas existentes en Sevilla.Le siguen dos conjuntos fechados en
1603 y 1604; el que se realiza para el III duque de Alcalá en la casa de
Pilatos y el que encarga el cardenal Niño de Guevara para el palacio
Arzobispal. En España hay ejemplos anteriores como los frescos del palacio de
Álvaro de Bazán en el Viso del Marqués, pintados por Battista, Peroli y Bellis
entre 1564 y 1586. La tradición sevillana, más inclinada a la utilización de
armaduras mudéjares, hasta la citada fecha de 1601 no incorporó estas
decoraciones figurativas. Para autores como Rosa López la iconografía del techo
de la casa de Arguijo habría sido proyectada por el propio comitente, ya que
éste había realizado composiciones similares para las fiestas del Corpus de
1594. Sin embargo otros opinan que el ideólogo fue Francisco de Medina,
preceptor del duque de Alcalá que, asimismo, compuso el tema central del techo
de la casa de Pilatos pintado por Pacheco en 1603. La célebre frase de Horacio
“ut pictura poesis” que podemos traducir como “la pintura es así poesía” toma vida
en el techo de la casa Arguijo. Más allá de su temática mitológica, las
pinturas componen una referencia común al petrarquismo de la Escuela Poética
Sevillana, y es en la obra de estos escritores, los Herrera, Céspedes, Medina,
Arias Montano o el propio Arguijo, donde hay que buscar su significado más
profundo. Así, bajo esa representación de la Metamorfosis de Ovidio a la que
según algunos autores alude en primer término este conjunto, se ofrece una
metáfora más profunda de algunos de aquellos temas que preocupan a los
intelectuales de la Sevilla de entonces, especialmente la búsqueda del ideal de
belleza clásico, pero también argumentar la importancia histórica de Sevilla
(Nueva Roma) en base a sus orígenes míticos (desde 1574 una estatua de
Hércules, presunto fundador de la ciudad, presidía el paseo de la Alameda) y el
papel que esta urbe debía jugar en el liderazgo y la defensa de una Europa
unida en los principios del cristianismo (preocupaban mucho la irrupción del
protestantismo en el norte del continente y los procesos inquisitoriales contra
los jerónimos ermitaños, hasta entonces considerados la aristocracia
intelectual de la iglesia). Es en esta ciudad culta y cosmopolita, en la que se
estaba desarrollando una gran actividad artística e intelectual, donde se
produjo una confraternización entre poetas y pintores para realizar empresas
comunes, siendo este techo uno de sus más claros exponentes. Cinco de los
lienzos que se incluyen en la obra son de carácter mitológico, En el centro se
representa la asamblea de los dioses olímpicos presidida por Júpiter (fig. 2).
Junto a él Apolo, dios de la música y la poesía, que toca la vihuela. Recostado
sobre aquel Mercurio con su casco alado y, en las manos, el caduceo y una
espada. Tras él, Cupido, que clava una flecha a Venus, que ocupa el extremo
opuesto, mientras en el otro aparece Vulcano con el martillo. Frente a Júpiter
se sitúa Juno, coronada y con el manto rojo, y tras ella, un pavo real como
símbolo de la diosa. Le siguen Neptuno con el tridente y Diana, semidesnuda,
tocada con a media luna y las flechas que simbolizan la caza. A su lado, Marte,
cubierto con un hermoso casco, porta el escudo y la espada y a su lado, Saturno
con la guadaña. En el centro del lienzo aparecen los símbolos del zodiaco junto
a una balanza. Los cuatro lienzos restantes representan el rapto de Ganímedes,
a Astrea como personificación de la justicia, con la balanza y la espada, una
figura femenina, quizás una furia, reconocible por la antorcha y las serpientes
y la caída de Faetón (fig. 3). En la mitología griega Faetón era hijo de
Helios, el dios del sol, que la cultura romana asimiló a Apolo. Cada mañana
Helios llevaba la luz solar a la Tierra en su carro a través del cielo. Faetón
le pide a Helios que le demuestre que es su padre concediéndole un deseo:
permitirle conducir el carro solar un solo día. Faetón, imprudente y temerario,
recorre el cielo con tal velocidad que el carro vuelca y el joven sale
despedido, muriendo al llegar a la tierra. Este mito, durante el Renacimiento,
se asoció a la temeridad por alcanzar rápido la fama. Y es en ese sentido en el
que está presente en este conjunto. En resumen diremos que, además del contexto
social y económico, dos aspectos intelectuales hicieron posible esta empresa:
el humanismo de raíces clásicas interpretado desde una óptica moralizante
compatible con las ideas cristianas, y su adhesión a la fusión virtual de lo
visual con lo escrito, siguiendo el símil de Horacio ya citado. Otra obra de
género mitológico que encontramos en el museo es El incendio de Troya (fig. 4),
lienzo de 1657 realizado por Francisco Gutiérrez que fue donado a la pinacoteca
en 1981 por los herederos de Andrés Villacieros y Elisa de Pablo. Se inspira en
los pasajes del canto segundo de la Eneida de Virgilio, a su vez tomados de los
poemas de Homero. Muestra el momento en que los griegos han logrado
introducirse en la ciudad escondidos en un gigantesco caballo y atacan a los
troyanos, destruyendo lo que encuentran a su paso. El artista presenta la
escena de noche, como exige el texto original, iluminada por los resplandores
de los incendios. La fidelidad a la Eneida se subraya con la aparición en su
parte inferior de tres personajes que se identifican con Eneas llevando sobre
sus hombros a su padre Anquises y con Ascanio, el hijo del primero, que los
precede (fig. 5). Por último citamos La fragua de Vulcano (figs. 6 y 7), obra
de Juan de Espinal de 1760. En ella se describe el momento en que Venus, tras
ser sorprendida en el lecho junto a Marte, vuelve a la fragua del dios herrero
para ser reconvenida por este a causa de la infidelidad pasada. Se ofrecería
así, a juicio del artista, un adecuado y armónico colofón a la relación de
estas personificaciones de valores contrarios: la belleza y la truculencia, la
hermosura y la fealdad, en la recuperación de la confianza mutua.
