viernes, 15 de mayo de 2026

(EXP) TE DORMIRÁS Y SOÑARÁS CON LA CANCIÓN DE LAS FLORES / Real Fábrica de Artillería de Sevilla

 








(EXP) TE DORMIRAS Y SOÑARAS CON LA CANCION DE LAS FLORES / Raquel Algaba / Real Fábrica de Artillería de Sevilla / parte alta de la Nave Medianera ; (extraído de la difusión de la exposición por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla) el Ayuntamiento de Sevilla, a través del Área de Turismo y Cultura, presenta la exposición ‘Te dormirás y soñarás con la canción de las flores’, de la artista Raquel Algaba, esta exposición plantea una reflexión sugerente sobre el presente a través de un lenguaje artístico que combina tradición, simbolismo y contemporaneidad, La muestra propone un recorrido por el universo simbólico de la artista a partir de una revisión contemporánea del mito de los comedores de loto, una imagen procedente de la tradición clásica que remite a estados de olvido, ensoñación y pérdida de la conciencia. A partir de este imaginario, Algaba construye una reflexión sobre la sociedad actual, caracterizada por una cierta desconexión con el pasado y una tendencia a habitar un presente inmediato y superficial; las obras, fundamentalmente esculturas de cerámica pintada acompañadas de dibujos, configuran escenas que evocan un paisaje mental en el que se representa el naufragio simbólico del individuo contemporáneo. A través de estas composiciones, la artista plantea una lectura crítica pero abierta, que no se limita a cuestionar los modelos de consumo o las dinámicas sociales actuales, sino que invita a reconsiderar conceptos como la felicidad, el deseo, la utopía o la conciencia; su obra se caracteriza por integrar creación artística, reflexión crítica y transmisión de conocimiento, con una especial atención a la formación de nuevos públicos; el proyecto incorpora además un enfoque intercultural, estableciendo vínculos entre distintas tradiciones simbólicas. Así, el loto, presente en culturas orientales como símbolo de pureza y perfección espiritual, se contrapone a su interpretación en la tradición occidental, donde ha sido asociado a la evasión, la desidia o la pérdida de la voluntad. Este diálogo entre culturas y significados articula el discurso expositivo y abre una reflexión más amplia sobre los sistemas de pensamiento y las formas de entender la vida; las escenografías creadas por Raquel Algaba se caracterizan por su atmósfera contenida y silenciosa, generando un espacio de contemplación que invita al espectador a cuestionar sus propias referencias y a replantear nociones arraigadas desde una mirada contemporánea.

 


(EXP) LA SEMILLA INFINITA de Federico Guzmán / Real Fábrica de Artillería de Sevilla

 











(EXP)  LA SEMILLA INFINITA / Federico Guzman EL JARDINERO DE LO INVISIBLE / Real Fábrica de Artillería de Sevilla / hombre árbol , bebé en la selva y La red de rizomas  creación de recortes y lanas ( texto extraído de la difusión cultural del Ayuntamiento) : es una figura esencial para comprender la evolución del arte contemporáneo en Sevilla, ha sabido vincular creación artística y compromiso con la sociedad;  La red de rizomas, una obra colectiva realizada ex profeso por su comunidad de amigos y colaboradores. Un diálogo entre su legado y la mirada del presente. A través de una selección de piezas representativas, la muestra invita al público a adentrarse en un universo creativo caracterizado por una mirada crítica y poética, en la que el arte se plantea como herramienta de transformación. Mediante este homenaje se persigue poner en valor la capacidad de Guzmán para integrar estética y pensamiento, generando propuestas que dialogan con cuestiones fundamentales de nuestro tiempo como la relación con la naturaleza, los derechos humanos o la construcción de nuevas formas de convivencia. La elección de la Real Fábrica de Artillería como espacio expositivo refuerza el sentido de este reconocimiento, al establecer un diálogo entre el carácter histórico y monumental del enclave y la dimensión conceptual de la obra del artista, conectando patrimonio, memoria y creación contemporánea. Esta actividad se plantea también como un espacio de reflexión en torno al legado de Federico Guzmán, entendiendo su trayectoria como una invitación a repensar el papel del arte en la sociedad actual. En este sentido, la organización propone un acercamiento a su obra desde el presente, subrayando la vigencia de sus planteamientos y su capacidad para generar nuevas lecturas

Sembrar en el corazón del tiempo, Federico Guzmán no pintaba cuadros,  tejía realidades,  desde la efervescencia de los años 80 hasta la quietud del desierto saharaui,  habitó esa frontera luminosa donde la estética se funde con la ética;  fue el artista de la hospitalidad,  un tejedor de comunidades que supo leer en cada plano una lección y en cada encuentro una posibilidad de sanación; su obra no es un archivo de objetos sino un mapa de la conciencia, un recordatorio de que somos naturaleza en movimiento, entendió que el arte no es un objeto para ser colgado sino un proceso para ser habitado,  tu voz es ahora parte de esta siembra

 


(EXP) HIERVE EL HUERTO OH, OH / Real Fábrica de Artillería de Sevilla





















(EXP) HIERVE EL HUERTO  OH, OH / Irene Infantes / Real Fábrica de Artillería de Sevilla / el trabajo de Irene Infantes atiende a los momentos en los que la historia se da la vuelta para situarse sobre su presente la artista recolecta figuras objetos y toda clase de motivos que han pertenecido a una época pesada para ese modo crear su propio horizonte elige materiales textiles con cualidades que le permiten establecer un diálogo poético con la arquitectura de los espacios que ocupa y con la historia que los habita la transparencia de las organza deja entrever las formas de las superficies que envuelve y por lana basta puede bajar pasar la luz modelando su entorno hierve el huerto ó es un proyecto que se despliega en diferentes espacios de una de las secciones de la Real fábrica de artillería de Sevilla desde el acceso en el patio de los crisoles hasta la nave de fundición menor donde se encuentra la instalación de mayor envergadura la exposición concebida ex profeso aborda la historia de este conjunto arquitectónico a través de una investigación material sobre la naranja y la bala dos elementos que son similitudes formales condensan la memoria de 2 periodos concretos de la historia del suelo que ocupa el enclave 1 musulmán cuya actividad principal fue la agricultura y otro posterior marcado por la producción armamentística tras la construcción de las fábricas La Real fábrica de artillería de Sevilla está situada en el barrio de San Bernardo conocido desde el siglo 11 como el Arrabal almohade de benhar ubicado extramuros y caracterizado por sus huertas destinadas a abastecer al Palacio de la buhaira al Andalus impulsó numerosas investigaciones que favorecieron el desarrollo agrícola siendo los encargados de la difusión de los árboles cítricos y en concreto del árbol de la naranja amarga muy extendido en esta zona venía lofar por su condición periférica fue el lugar escogido por Fernando tercero para establecer el campamento de sus tropas para la reconquista cristiana de Sevilla 1247 1248 para ello expulsó a sus habitantes y destruyó sus huertas esta zona fue paulatinamente abandonada hasta que en el siglo 15 se convirtió en muladar un sitio en el que se arrojaban las basuras de los núcleos poblacionales contra muros a mediados del siglo XVII se construyó en este lugar la fábrica de bronce de Sevilla anterior o la Real fábrica de artillería y clave para la expansión ultramarina española en la edad moderna con la relación comercial que estableció con las Indias en el siglo 18 y durante el reinado de Carlos tercero la fábrica recibió un fuerte impulso arquitectónico se ampliaron sus instalaciones y se convirtió en un centro de producción armamentística fundamental para el desarrollo de la economía de guerra hasta mediados del siglo pasado su edificación constituyen un hito de la arquitectura industrial moderna en España hierve el huerto ocupa la sala de la fundición menor y su acceso este espacio considerado como la zona limpia de la fábrica era donde se terminaban los cañones allí se producían y se colocaban sus pies a zorra mentales toda una simbología que el artista recupera y entremezcla con otras del pasado agrícola aparecen berenjenas Cuba y hasta alwan autor del libro de Agricultura manual escrito en la Sevilla almohade a finales del siglo 12 y es que lo que deviene símbolo potencia el valor del objeto y complejiza su significado así el artista incorpora materiales nuevos como la cáscara de naranja seca a los textiles que ya acostumbra a usar y establece vínculos con las cualidades formales del metal la materia de la industria de la guerra ambos se buscan en contacto con el sol la cáscara se endurece el metal en cambio se oxida hierve el huerto busca establecer un diálogo entre 2 memorias una que brotaba y otra que aniquilaba frente a un presente convulso en el que la historia se retuerce e irrumpe con un imaginario bélico cada vez más extendido infantes nos muestra aquello que persiste en florecer a pesar de todo


(EXP) EL COLOR EN EL ARTE "COLORAMAS" / Real Fábrica de Artillería de Sevilla

 






Diego del Gastor ( Ignacio Tovar) 

ISO 07 01 2017 ( David Magán) 

Subtractive Variability (Felipe Pantone) 

Coloramas

Coloramas 



Daario Diana (2022) Inmaculada Salinas 


Si pero No (2026) Guillermo Mora

En movimiento ( Julio Leparc) 

Equipo 57 

Sin Título ( 2022) Paz Pérez Ramos [malla alimentaria] 


(EXP) “DEL COLOR EN EL ARTE (COLORAMAS)” / Varios Autores / Real Fábrica de Artillería /  La muestra aborda el color como fenómeno físico, construcción perceptiva y lenguaje simbólico, proponiendo una reflexión que conecta arte, ciencia y pensamiento. El color, aunque no existe como entidad material autónoma, resulta imprescindible para comprender nuestra experiencia del mundo. Desde las pinturas rupestres hasta las prácticas digitales contemporáneas, ha sido objeto de reflexión constante para artistas, filósofos y científicos. Si durante siglos su papel fue discutido y subordinado a la representación y a la primacía de la línea, la irrupción del arte abstracto a comienzos del siglo XX permitió que el color adquiriera plena autonomía y se convirtiera en principio estructurador de la obra artística. “Del color en el arte (Coloramas)” exhibe el trabajo de una selección de veinte artistas contemporáneos para quienes el color constituye el eje esencial de su práctica. La exposición se articula en escenas que evocan antiguos dispositivos ópticos como diaporamas o cámaras oscuras, generando una experiencia inmersiva en la que el visitante participa activamente en el relato. Entre los artistas participantes se encuentran Cachito Vallés, David Magán, David Plaza, Equipo 57, Felipe Pantone, Gerardo Delgado, Guillermo Mora, Ignacio Tovar, Inmaculada Salinas, José María Yturralde, José Soto, Juan Suárez, Julio Le Parc, Manuel Barbadillo, Monika Buch, Paz Pérez Ramos, Pepa Caballero, Rosa Brun, Rubén Guerrero y Soledad Sevilla.; el recorrido comienza con la luz como condición de posibilidad del color y transita por momentos clave de su estudio científico, desde el experimento prismático de Isaac Newton hasta la detección de longitudes de onda invisibles, culminando en la idea de que el color es una experiencia generada por el sistema nervioso. Posteriormente, la muestra aborda modelos de clasificación como los desarrollados por Philipp Otto Runge y Johann Wolfgang von Goethe, explora los códigos culturales asociados al color y traza su emancipación dentro del arte moderno, desde la disolución del objeto en Turner y Seurat hasta la abstracción de Malevich o la intensidad monocroma de Yves Klein; La exposición está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla, a través del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), que también es responsable de su producción junto con la Fundación Juan March. Cuenta con la colaboración del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía con un importante préstamo de 19 relevantes piezas de su colección permanente fundamentales en la abstracción y el color; El equipo curatorial está formado por Manuel Fontán del Junco y María Zozaya Álvarez (Fundación Juan March), Aníbal Santaella (Existe Artlab), en colaboración con Federico Jaime y Fernando Mañes (Ayuntamiento de Sevilla); Con “Del color en el arte (Coloramas)”, el Ayuntamiento de Sevilla refuerza su apuesta por una programación cultural rigurosa y de proyección nacional, consolidando la Real Fábrica de Artillería como un espacio estratégico para el pensamiento, la creación contemporánea y el diálogo entre arte y conocimiento; EXPOSICIÓN “El color es el elemento más sagrado de las cosas visibles”  John Ruskin (1843) ; DIEGO DEL GASTOR Ignacio Tovar ; ISO 07 01 2017 de David Magán; SUBTRATIVE VARIABILITY de Felipe Pantone ; “El color solo existe a través de las relaciones” Henri Matisse (1952)  FIGURA IMPOSIBLE (1968) José María Yturralde;  EJERCICIO DE ABSTRACCIÓN Rubén Guerrero ; NO TODO ES AZAR (2013)  Soledad Sevilla cambia el color de fondo y no los números, permanecen en su lugar,  solo el color de fondo;  ESPACIO HORIZONTAL (2012) José Soto fondo aceitunado y franjas moradas ; COLORAMAS Cámara expansiva , Dirección Aníbal Santaella;  DIAAMIO DIANA (2022) Inmaculada Salinas ; SÍ PERO NO (2023)  Guillermo Mora papeles recortados;  EQUIPO 57 dos esculturas;  SIN TÍTULO  Paz Pérez Ramos malla alimentaria;  ADÁN 1968 (1979)  de Manuel Barbadillo

 


(EXP) World Press Photo 2026 / Fundación Cajasol

 




(EXP) WORLD PRESS PHOTO 2026 / Fundación Cajasol / ; PREMIO Juicios a las mujeres achies en Guatemala , denunciando a paramilitares sanguinarios tras una batalla legal de 14 años ;   Educación secuestrada  ( Diego Ibarra Sánchez, España ) en los cinco continentes hay personas que se les ha negado la educación después de haberla disfrutado  EXPOSICIÓN : SUDAMERICA   Costo humano de los agrotóxicos (Pablo E. Pissani, Argentina) diversas personas afectadas con malversaciones , en pocos años han pasado de 40 millones de litros a 580 millones de litros , el 80% de la tierra cultivada en Argentina está tratada con agrotóxicos ; Funeral de los cuatro de las Malvinas ( Santiago Aros, Ecuador) dolor de una mujer sobre un féretro ;   La Argentina de Milei ( Tadeo Boubon, Argentina) detención de un religioso por muchos policías ;   Territorio para la esperanza ( Priscila Ribeiro, Brasil) deficita de 6 millones de viviendas ;   Nombrar la ausencia ( Ferley A. Ospila, Colombia) madres solteras tras desaparecidos por guerrillas o paramilitares colombianos ; Manacillos. El retorno a la vida ( Fale Andrés Mercalo, Colombia) descendientes de esclavos que viven en el interior de la selva, ahora perseguidos por intereses madereros y mineros ; NORTEAMERICA Y CENTROAMERICA Los Ángeles en llamas ( Ethan Swope, USA) 18.000 edificios perdidos, 440 muertes, 200. 000 desplazados;   Protestas en favor de Palestina en la Universidad de Columbia  ( Alex kent, USA) brida como esposas ;   Detenciones del ICE en Nueva York ( Carol Guzy, USA) apresados cuando estaban esperando los papeles y retirándoles a sus hijas que habían venido de visita ;   Protestas contra el ICE en Portland (  Jan Sonnemair, USA) ; EUROPA Oso polar sobre cachalote (Roie Galitz , Israel) no comprendo la asignación a Europa , la foto es impactante , el cachalote estaba muerto y el oso empezaba a comérselo ; Ataque ruso sobre Kiev ( Evgeny Maroletska , Ucrania) mujer herida por un misil ruso;   Guerra con drones ( David Guttenfelder, USA) taller de adaptación de drones civiles con el personal con pasamontañas para no ser identificados ;   Extramuros ( Wilian Keo, Paris )  barrios de la periferia con mucha tensión;   Engla Louise  (Sonna Sjoswald, Suecia ) bailarina con anorexia nerviosa severa;   Enma, el robot social  ( Paula Horniker, Alemania) anciana habla con un robot que interacciona con la residente en una residencia ;   La canción de Tanner (Jahi Chif Wendig , USA) los efectos del cáncer ; ASIA PACIFICO Y OCEANIA Últimos cazadores de delfines ( Mathew Abbott, Australia) a consecuencia del cambio climático y sus efectos, abandonando la caza de delfines y convirtiéndose en comerciantes de algas ;   Ataque terrorista en Bondi Beach ( Edwina Mikley, Filipinas ) ataque antisemita ;   Complejo de la ciberestafa bajo asedio (Jes Aznar, Filipinas) la guerra de Myanmar y los centros que estafan informáticamente a todo el mundo ;   Niños que no existen ( Kiana Ayeri, Irán) criadas keniatas en Arabia Saudita , sus hijas no son reconocidas en el país , no tienen identidad ;   Maternidad a los 60 ( Wu Fang , China) maternidad con 60 años tras perder el hijo único permitido hasta los años 90 ; AFRICA Cuando caen los gigantes ( Halden Krog, Sudáfrica) haciendo el descaste de elefantes, matándolos desde un camión acorralados en un cerco ; Sudan en un callejón sin salida (Adulmohamann Eassa, Sudán) 13 millones de personas desplazadas, 150.000 muertos ;  Polvo lunar (Mohamed Mhary, Egipto ) fabrica de cemento de El Cairo a pocos metros de una población, los efectos en la salud ;   Protestas de la generación Z en Madagascar ( Luis Tato, España) represión y tensión de la población ; Farissat , hijas de la pólvora (Chantal Pinzi, Italia) jinetas guerreras , la Tbourida ha permitido incorporar mujeres desde 2004 ;   Escuela de Jorut Ballet ( Ihsaan Haffebe, Sudáfrica) alumnas negras de balet, con el aparheit no estaban autorizadas a asistir ;   una ciudad siria se reconstruye toda vía dividida ( Nicole Tung, Hong Kong) hombres llevando materiales ( sacos de cemento) a una casa destruida ; ASIA OCCIDENTAL, CENTRAL Y SUR   Una súplica desesperada ( Tyrong Siu, Hong Kong) edificio en llamas y hombre desesperado ;   El dolor de una hija en Cachemira ( Yasor Iqbal, India) el peligro de dos países con armamento nuclear ; Emergencia humanitaria en Gaza ( Saher Nuraldin, Palestina) las gentes desesperadas buscando comida , subiendo a un camión de víveres ;   Testigos  de Gaza ( Saher Alghona, Palestina) demencia de la guerra ; Protestas de la generación Z en Nepal ( Luis Tato, España) manifestación y represión ;   Mujeres afganas sin ayudas USA  ( Elice Blanchaud, Francia), desesperación por no tener el mínimo de salud y educación ;


(EXP) LENGUA TRÓPICA (Dagoberto Rodriguez) / Fundación Cajasol

 


Constricta



Constricta 




Túnel 



Túnel 


Sala de El Túnel 


Congas y maracas

CINES DE CUBA ( en colaboración con Mauricio Vicent) (1963-2023) 








Estrellas de mar y estrella pulpo





alambre de púas (2024) 

Conga lunar ( 2025)

Inquisición tiembla ( 2018) y Que se jodan ( 2019)  

Tanque ruso

Tanque ruso 

Nidec  CS C10 (2023) cascos de policía 










(EXP) LENGUA TROPICA / Dagoberto Rodriguez / Fundación Cajasol / Lengua Trópica propone al visitante un conjunto de reflexiones en torno al simbolismo patriótico, la vigilancia, la memoria cultural, la identidad y los imaginarios de la civilización tecnológica global, siempre desde una estrategia visual que combina lo crítico con lo lúdico. El uso del tropo —la metáfora, la metonimia o la sinécdoque— funciona en la obra de Rodríguez como un dispositivo expresivo que permite a los objetos conservar su naturaleza funcional mientras se cargan de significados políticos y sociales; CONSTRICTORA ( Los Carpinteros [Dagoberto Rodriguez y Marco Antonio Castillo] ) ; la constrictor es deidad y demonio, hechiza a los hombres, boa constrictor de 16 metros hecha con chapas de los partidos políticos de Brasil  constituye una potente metáfora sobre los mecanismos de la propaganda política y las crisis de representatividad contemporáneas., Los Carpinteros utilizan materiales reciclados, crítica sutil a las esferas de poder , burocracia y limitaciones de la vida cotidiana , su lenguaje es visual e irónico y accesible , Los Carpinteros es referencia indiscutible del  Arte contemporáneo en América ; GUARDIAS Y GUARDIANES narcisismo Con la auto vigilancia la invisibilidad es poder ALAMBRE DE PÚAS (2024) el elemento de enganche en un alambre de púas  ; NIDEC CS 10 (2023)  cascos de policía ; INQUISICIÓN TIEMBLA (2018)  embellecedor de coche de los que todavía existen en La Haba y QUE SE JODAN (2019)  rueda de coche;  SATÉLITE DE BARRO ROJO (2019) acuarelas y una maqueta de satélite ;  LA HABANA (con legos)  (2023);  CONGA LUNAR  (2025)  ESTRELLAS Y PUNTAS DEL PODER Y ASTILLAS DEL OCASO una serie de estrellas de mar en dibujo y en escultura que simbolizan la autoridad y el poder que se apropiaron desde la revolución cuando la estrella era un símbolo de la independencia ; DE PELICULA en colaboración con Mauricio Vicent (1963 2023) el hijo de Manuel Vicent ,  homenaje a los cines de La Habana con nombres muy sugerentes como “Aguanta”, “Acabaste”, “Perdóname” , “Mañana”, “Dale Duro” VISIÓN DEL TÚNEL hecho con legos semillas; SEMILLAS  maracas y conga, un video con cuatro músicos tocando las maracas

El uso del tropo es atributo en el trabajo de Dagoberto Rodríguez,  un modo de conceptualizar que desata a la experiencia de sus ataduras Lengua Trópica muestra aquí su reconocido compromiso con la elasticidad común lenguaje objeto de la subversión,  de elementos cotidianos en proyectos que exploran lo político y social o la legitimidad de la cultura popular;  gracias a las oportunidades estéticas que brindan las tensiones entre lo práctico y lo simbólico;  el tropo es utilizado como fuente y diana, un mecanismo expresivo mediante el cual los objetos conservan su naturaleza al tiempo que trascienden cuestiones críticas presentadas con humor ironía y perspicacia,  un ingenioso complejo de recursos teóricos plásticos y funcionales que tratan desde la propaganda política o la manipulación del simbolismo patriótico, a la arqueología cultural de su Cuba natal;  de la perfección espacial al devenir de lo más profundo,  sueños de la civilización tecnológica global,  formado artísticamente en un ecosistema de represión política, control y escasez,  ese ingenio como mecanismo de resistencia se transformó pronto en un categórico lenguaje visual,  seña de la identidad de este artista cofundador del colectivo los carpinteros fenómeno que revolucionaría la escena artística latinoamericana e internacional en la década de los 90 LENGUA TRÓPICA ofrece una excepcional interlocución entre su etapa en dicho colectivo y su fase individual más reciente, articulando las obras en evolución hacia un marco de nuevas relaciones iconográficas, una perspectiva enriquecida por la alternancia de soportes y relaciones sintagmáticas dispares,  acuarela sobre papel,  instalaciones de video,  escultura y pintura,  conjugan mensajes en las diferentes salas todo un aparato crítico lúdico al servicio de la fuga y el desplazamiento semántico,  una semiesfera que opera en este espacio cómplice entre arte y sociedad,  el particular suelo trópico de Dagoberto Rodríguez

Dagoberto Rodríguez (Caibarién, Cuba 1969) es un referente clave del arte latinoamericano contemporáneo, su carrera alcanzó proyección global como cofundador del colectivo cubano Los Carpinteros con el cual revolucionó la escena artística internacional a través de una mezcla de arquitectura diseño y escultura con un fuerte componente de ironía social y crítica política;  como artista independiente Dagoberto Rodríguez ha profundizado en su propio lenguaje simbólico operando desde sus estudios de Madrid y La Habana, el uso del humor y la ironía sigue siendo primordial a la hora de profundizar en cuestiones políticas y sociales,  como la administración de poder, los conflictos armados y cuestiones humanitarias,  tales como el desplazamiento de refugiados;  su obra ha sido expuesta y está presente en grandes museos como el MOMA,  el Guggenheim de Nueva York y el Museo Nacional Reina Sofía o Tate Modern