lunes, 27 de abril de 2026

PINTURA SEVILLANA : PERSONAJES ILUSTRES EN EL AYUNTAMIENTO DE SEVILLA

 

( Por orden del recorrido realizado) 


SALA CAPITULAR 

Alcalde García de Vinuesa.


LEGADO DE LOS MONTPENSIER 

Carlos II ( Juan Carreño) 

rey Fernando III  

Velázquez 

Murillo

Cervantes

General Espartero

Pedro I

Alfonso X

Isabel La Católica 

Alberto Lista 

Francisco Pacheco




San Fernando y San Hermenegildo

Legado de los Montpensier


Legado de los Montpensier
Legado de los Montpensier


SALÓN COLÓN 

Felipe VI

Alfonso XIII

María de las Mercedes y Alfonso XIII

María de las Mercedes

Isabel de Farnesio

PATIO PRINCIPAL 

Isabel II 

Interior de convento (Rico Cejudo) 



Panorámicas de Sevilla 


Cúpula de la escalera 



Sala Capitular 



Casetones de la Sala Capitular

Pasillos del patio

Arcada del Patio

Patio

Edificio del Convento franciscano

Sala de Diego de Riaño

Martes 28-4-26 (VISITA) LA PINTURA SEVILLANA UNA APROXIMACIÓN ICONOGRÁFICA BLOQUE II: ICONOGRAFÍA SECULAR Y CLÁSICA: SEVILLANOS ILUSTRES (AYUNTAMIENTO DE SEVILLA

RETRATOS DE APARATO las reuniones de los Caballeros 24, eran presididas por el rey, reina o infantes, en la Sala de Pleno;  pero en el XIX  ya se centran en personajes ilustres; la galería de ilustres personajes reactivada por el romanticismo, aunque el origen viene del Renacimiento,  para compensar el pesimismo por la pérdida de las colonias;  retratos de aparatos para representar instituciones y personajes ilustres, para compensar el pesimismo;  tras el derribo del convento de San Francisco,  SALA CAPITULAR la sala de Diego de Riaño ; ayuntamiento se reunían en el Corral de los Olmos,  tanto el cabildo civil como el religioso;  en 1526 se inicia el ayuntamiento actual;  en 1843 se adapta por la demolición del convento de San Francisco,  se amplían todas las salas, con la ampliación del ayuntamiento se convirtió en 5 veces mayor del que existía entonces,  se impulsa la GALERÍA DE LOS PERSONAJES ILUSTRES gentes de artes, ciencias, milicias;  en otras partes gentes de iglesia; se amplía con la colección Montpensier; SALA DEL CABILDO ALTO (de Viejos): artistas se ofrecen al Ayuntamiento para hacer personajes ilustres, después vino la colección Montpensier,  también se compran, también hay obras que proceden de edificios derruidos del ayuntamiento como asilos y hospitales,  o conventos;  José Gestoso propuso un museo municipal;  cuadro del ALCALDE GARCÍA VINUESA derribó las murallas, en 1866 se produjo una epidemia y se le responsabilizó de eliminar el cinturón de sanidad, él arrepentido atendió a los enfermos y falleció,  también fue famoso por haber ido a la Piedra Llorosa donde se rogó que no fusilaran a una serie de jóvenes y adolescentes que se habían rebelado contra el gobierno;  cuadro de aparato de CARLOS II de Juan Carreño de la colección de Montpensier;  también el REY SAN FERNANDO ejecutado por Ignacio de Ríes,  discípulo de Zurbarán,  unos retratos de VELÁZQUEZ,  MURILLO y CERVANTES estuvo aquí cerca, en la cárcel de la Audiencia; Los  Montpersier ceden el edificio y los jardines a la ciudad y los bienes muebles se los ceden a los hijos,  Isabel mantiene una colección en el Palacio de Villamanrique;  la biblioteca del Colegio de  San Ascasio (ahora sede del Club Labradores) , el conde de Aguila y Espinosa (vivía cerca de Monte Sión en el ahora edificio horrendo de ladrillos) retrato de ORTIZ DE ZÚÑIGA copia del que realizó Murillo;  NICOLÁS ANTONIO estudioso de la literatura, tuvo una canonjía y pudo ir a estudiar a Roma y seguir sus estudios,  copia de Domingo Martínez el retrato del GENERAL ESPARTERO enfrentado Isabel II, 2 años antes estaba muy elogiado;  legado de los Montpensier de Luisa Fernanda y Antonio de Orleans;  Luis Felipe, rey de Francia, padre de Antonio,  habitaba en las Tullerías, para mantener el prestigio su hijo compró la escuela de pilotos, lo financian con el dinero que le da a la hermana de Luisa Fernanda, por la mitad del contenido del Prado,  se empieza una labor de mecenazgo,  el palacio estaba a medio hacer,  1848 lleguó Pickman, Antonio de Orleans fomenta el tractor agrícola y su productividad y la prensa de aceite;  Antonio de Orleans se interesa por la recuperación del Palacio,  mucha labor de mecenazgo aquí hay una galería de personajes ilustres de artes, ciencias y milicias,  personajes de los 3 retratos en el margen izquierdo HERNANDO COLÓN , FERNANDO DE HERRERA y el REY SAN FERNANDO a la derecha está JUAN DE LA CUEVA ; ALFONSO X y en el otro lado PEDRO I pintados por Joaquín Domínguez Bécquer , no siguen la iconografía normal y hay mucha imaginación,  Dominguez Becquer fue maestro de dibujo de los hijos de los Montpersier ; retrato de PEDRO I con rasgos nórdicos,  de ISABEL LA CATÓLICA , de ALBERTO LISTA el famoso matemático,  en la franja de en medio está MARTÍNEZ MONTAÑÉS tallando a Santo Domingo con la golilla original,  a la derecha de la sucesión de cuadros de Pedro I está MURILLO y HERNÁN CORTÉS entre las ventanas SANTA JUSTA y RUFINA;  SANTA TERESA y QUEVEDO en en la franja de ZURBARÁN vestido de estilo de Luis XIV;  hombres ilustres Como FRANCISCO PACHECO galería de Uomi Famosi en la Casa de Pilatos y en la Casa de los Pinelo;  SAN HERMENEGILDO ; reconstrucción de San Telmo ocupó a 180 personas y en Sanlúcar de Barrameda hicieron mecenazgo;  (la heredera Beatriz ha conservado el archivo),  era una auténtica corte “Corte Chica” la que tenían los Montpersier; hay archivo de 15.000 fotografías, mucha importancia por la la transformación de Sevilla;  de Antonio de Orleans se habla mal de él, solamente lo recuerdan por sus aspiraciones a la corona,  también un informe habla que conspiró contra Prim,  pero era un defensor de la maquinaria agrícola y de la innovación, era un personaje poliédrico;  FERNANDO EL CATÓLICO ; SAN HERMENEGILDO y JOSÉ REINOSO hay 3 líneas de cuadros:  en el de la izquierda DOÑA DOROTEA , PIZARRO , MARÍA CORONEL , con su cara quemada para no ser mancillada por Pedro I, María Coronel que se quemó la cara y fundó el convento de Santa Inés y ANTONIO ULLOA de la expedición de Malaspina;  en el margen derecho está FRANCISCO DE RIOJA ; el ayuntamiento becaba a pintores como Grosso o el  INTERIOR DE CONVENTO CON ESCENAS DE MONJAS MERCEDARIAS de Rico Cejudo PASEO DE ISABEL II POR LOS JARDINES DE SAN TELMO (según internet este cuadro se corresponde con la visita de Isabel II a una finca cordobesa); hay cuadros espléndidos están expuestos en el patio:; en la sala Colón ISABEL DE FARNESIO , segunda esposa de Felipe V, su hijo Carlos III vive aquí su adolescencia,  es un retrato de aparato, también está ISABEL II , FRANCISCO DE ASÍS su marido;  FERNANDO VI y su esposa la DUQUESA DE BRAGANZA ; MARÍA DE LAS MERCEDES esposa de Alfonso XII; al palco real de la Maestranza de Caballería, se le ponían algunos de estos cuadros de los Reyes,  MARÍA DE LAS MERCEDES Y SU HIJO ALFONSO XIII  vestido como una niña

 

FICHAS ATRIUM

LA GALERÍA DE SEVILLANOS ILUSTRES DEL AYUNTAMIENTO   La colección pictórica del Ayuntamiento presenta una procedencia muy variada. En primer lugar habría que citar la labor de mecenazgo municipal para embellecer su sede y solemnizar su vida corporativa y ceremonial; en segundo las donaciones de artistas y particulares (destacando la de Antonio e Isabel de Orleans en 1898, que engrandece notablemente la galería de Sevillanos Ilustres de la que hoy nos ocupamos); en tercero las obras que durante el siglo XIX llegan procedentes de la desamortización eclesiástica y de la clausura de edificios municipales como hospitales y asilos; y en cuarto la compra en el mercado del arte de piezas que interesan para documentar la iconografía e historia de la ciudad. Este conjunto fue catalogado por primera vez por Francisco Collantes de Terán en 1970, posteriormente por Francisco del Río en 1983 y de forma más completa y exhaustiva por Matilde Fernández en 2014. La colección, restaurada íntegramente entre 1988 y 1992, se emplea con fines representativos en actos solemnes y de gobierno, además de abrirse a visitas de extensión cultural y docentes, investigación académica y para préstamos o depósitos en otros inmuebles de propiedad municipal como el Real Alcázar o el Centro Santa Clara. La galería de retratos del consistorio se gesta a mediados del XIX como parte de la nueva decoración que habría de disponerse en la ampliación del edificio encargada a Demetrio de los Ríos tras el derribo del convento de San Francisco en 1840. Esta iniciativa encaja en la corriente romántica que imperaba por esos años,  empeñada en impulsar el patriotismo evocando a los grandes referentes de nuestra historia en un momento en el que España perdía su peso internacional. La serie se inaugura con piezas de distinta procedencia, como el de Martínez Montañés de 1616 firmado por Francisco Varela (fig. 1), que llega desde la biblioteca de San Acacio, a la que fue cedida en 1749 por el II conde del Águila, quien en el mismo lote incluyó el del letrado Nicolás Antonio (fig. 2). De la misma procedencia es el del historiador Diego Ortiz de Zúñiga, copia de 1751 de un original de Murillo donado a la librería por el marqués de Montefuerte (fig. 3).  Un amplio conjunto de retratos datan de 1851, cuando un grupo de pintores integrado por Antonio Canto, Manuel Rodríguez, José Barrera, Francisco Escribano, Manuel Barrón, José Escacena y Eduardo Cano se ofrecen al consistorio con intención de aumentar la “galería de hijos ilustres” que se está disponiendo en sus dependencias. A este lote corresponden los de Antonio Ulloa, Juan de Mal-Lara, el duque de Montemar, Mateo Alemán, José Mendoza Ríos, Félix Reinoso y Daoíz (fig. 4). Los munícipes acogieron con entusiasmo la propuesta, si bien dispusieron un mayor reconocimiento para el héroe del dos de mayo, cuya efigie se pidió que fuese pintada por José María Romero, prestigioso retratista de la burguesía hispalense. Adquisiciones del propio consistorio fueron el del empresario y político Juan José García de Vinuesa, firmado en 1866 por Manuel Cabral y Aguado Bejarano, así como el del alcalde Manuel de la Puente y Pellón, uno de los primeros retratos documentados (1881) de Gonzalo Bilbao (fig. 5). Centrándonos ya en la cesión de los Montpensier, debemos conocer en primer lugar su gestación como parte del mecenazgo que desarrollan los duques durante su estancia en San Telmo, entre 1849 y 1896. Como coleccionistas, Antonio de Orleans y María Luisa Fernanda de Borbón hicieron  del  palacio un  verdadero museo  de pinturas, que tuvo su origen, por una parte, en el legado de los Orleans, que aportó pintura española y francesa, y, por otra, en la donación de la infanta María Luisa, que incluyó obras de Goya, Esquivel y Madrazo. Estos fondos se incrementaron con adquisiciones como los zurbaranes de la cartuja de Jerez o el retrato de su hijo Jorge Manuel firmado por el Greco. También  encargaron  copias  de  Murillo, Herrera el Viejo y Alonso Cano a pintores locales como los Cabral Bejarano o José María Romero. Pero el mayor número de obras se debe al mecenazgo que llevaron a cabo a través de las becas concedidas a pintores de la escuela local. Hasta tal punto fue así, que la Exposición Provincial de Bellas Aries de 1858 se montó con piezas exclusivamente de su propiedad. Entre las firmas hay que citar a Joaquín Domínguez Bécquer, que fue profesor de dibujo de sus hijos; Cabral Bejarano y sus hijos, a quienes se encomendó la disposición de la totalidad de la colección pictórica en el palacio; Antonio María Esquivel, José Escacena, Rafael Benjumea y Eduardo Cano. También se incorporaron obras de Federico Madrazo y de Delacroix. Del patrimonio artístico del recinto se publicó en 1866 un catálogo en el que figuran cerca de mil piezas.  El 2 de Febrero de 1897 falleció en San Telmo la infanta María Luisa. En su testamento donaba el edificio al arzobispo para destinarlo a seminario y la mayor parte de sus jardines al Ayuntamiento con destino a la creación del parque de María Luisa. Los bienes muebles fueron repartidos entre sus hijos, los infantes Antonio e Isabel. Una parte de esas piezas se llevó al caserón de la condesa de París en Villamanrique y otro lote de 51 pinturas fue donado al Ayuntamiento. Este segundo centra su temática en una galería de personajes ilustres que tiene su paralelismo en las esculturas que hizo Susillo para la fachada Norte del palacio y en los relieves de las enjutas de los arcos del patio principal.  En la serie de retratos los hay de reyes y cortesanos: Alfonso X, Fernando III, Pedro I, María Coronel, Isabel I, Fernando el Católico y Carlos II. Más amplia es la serie de notables vinculados con las letras, artes y milicia: Argote de Molina, Colón, Hernando Colón, Francisco de Rioja, Juan de la Cueva, Ortíz de Zúñiga, Mateo Alemán, Pizarro, Lope de Rueda, Calderón de la Barca, Montañés, Cortés, Murillo, Antonio Ulloa, Arias Montano, Nicolás Antonio, Rodrigo Ponce de León, Velázquez, Roelas, Cervantes, Pacheco, Lope de Vega, Monardes, Félix José Reinoso, Ambrosio Spínola, Mal-Lara, Alberto Lista, Fernando Herrera, Herrera el Viejo y Zurbarán. Finalmente otro apartado se dedica a santos y religiosos: Leandro, Isidoro, Justa y Rufina, Hermanegildo, Teresa de Jesús, el venerable Contreras, fray Diego de Cádiz, Hermano Toribio, Madre Dorotea, Mañara y fray Juan Félix Girón. Los autores son diversos, siendo la mayoría copias. De Antonio Cabral Bejarano son los tondos que representan a las vírgenes de Regla, Rocío, Amparo, Reyes, Antigua, Salud e Hiniesta, y de su hijo Francisco las santas Justa y Rufina, copias de Murillo. Más importantes son los retratos que Joaquín Domínguez Bécquer hizo de Fernando III, Alfonso X, María Coronel (fig. 6), Isabel I, Fernando el Católico y Alberto Lista. Dehodencq firma el de Santa Teresa de Jesús, copia del conservado en Las Teresas. El resto son réplicas de Zurbarán, Valdés Leal, Herrera el Viejo, Pacheco y Alonso Cano.


martes, 7 de abril de 2026

PINTURA SEVILLANA: EL GÉNERO MITOLÓGICO

 



Asamblea de dioses olímpicos 

Ganimedes ( representación de Juan Arguijo , como si fuera querido por todos) 


Furia 

Júpiter con rayos y balanza 

Faeton cae del caballo 

San Ramón Nonato ( escultura en la misma sala que el techo de Arguijo) 



Metopas entre los motivos principales 

Metopas entre los motivos principales 

Apolo (representación de Juan de Arguijo) [era un virtuoso de la vihuela] 





Escudo de los Arguijo 

Asamblea de dioses olímpicos 


Venus y Vulcano 

El incendio de Troya 











Martes 7-4-26 (VISITA) LA PINTURA SEVILLANA UNA APROXIMACIÓN ICONOGRÁFICA BLOQUE II: ICONOGRAFÍA SECULAR Y CLÁSICA: EL GENERO MITOLOGICO (MUSEO DE BELLAS ARTES ) Pintura mitológica ( este taller sustituye al de carteles de fiestas del Museo de Artes y Costumbres Populares),  este tipo de pintura mitológica es elitista,  estaba adscrita a los círculos muy concretos, poca gente entendía su contenido,  es un género culto,  era de difícil lectura,  era poco comercial,  muy circunscrito en ambientes intelectuales,  en Sevilla a pesar de ser centro del Humanismo no se ha conservado mucha pintura mitológica;  la Eneida de Virgilio es el equivalente a la Biblia del Renacimiento,  el Techo de Juan de Arguijo,  poeta,  seguidor de Fernando de Herrera,  Juan de Arguijo dilapidó la fortuna en la actividad cultural de promoción de artistas,  fue estudioso de Virgilio,  se inician estos estudios en la corte con Carlos V,  le siguieron sus descendientes,  el movimiento empieza en Italia y se pasa a las cortes europeas;  las pinturas religiosas eran más difíciles de dispersar,  las mitológicas las vendían las familias Juan de Arguijo,  vendió la casa a Fernando de Herrera,  y este a los marqueses de la Granja y en 2004 pasó a la Junta de Andalucía;  el movimiento no surge solo del modo de las academias italianas movimientos de Petrarca basada en las recitaciones poéticas;  Eneida de Virgilio de 2000 años antes de Cristo recoge la Ilíada y la Odisea y aporta nuevos contenidos,  lo compara con los Evangelios Apócrifos;  Virgilio lo amplía con muchos episodios;  las élites de los cardenales encargaron esculturas y pinturas relacionadas con la mitología;  el arzobispo Solís encarga una colección completa de esculturas clásicas para su residencia de recreo en Umbrete que después pasaron al Jardín de las Delicias de Sánchez Arjona,  la temática profana no está prohibida es la reordenación de lo clásico desde lo cristiano,  se asimila al Viejo y Nuevo Testamento;  Hércules se asocia a Cristo,  la cultura mitológica surge en el Oriente Medio,  África y Asia y se concentra en lo clásico de Grecia y Roma;  Juan de Maldara se le encomienda la decoración del castillaje de la nave capitana de Lepanto con personajes mitológicos,  su escuela poética (diez años antes, después duró un siglo y se reunían en la casa de Juan Arguijo); Juan de Arguijo mantuvo relación con los jesuitas que estuvieron cercanos a este movimiento del estudio de la interpretación de lo clásico cómo cristianismo porque lo identificaban con sus enseñanzas morales comparables con la iglesia para luchar contra el protestantismo ; Sevilla era un cordón sanitario para que no pasara el protestantismo a América;  el juicio contra los isidros del monasterio de San Isidoro del Campo que mantenían posiciones erasmistas , tradujeron La Biblia de Oso, difundieron las doctrinas de Erasmo;  el Cabildo Catedralicio también impulsaba el estudio clásico y su relación con la moral cristiana;  mitología es muy rica en personajes más que la cultura cristiana y se utilizó para la defensa de la fe;  hubo otros techos,  estaban en la Casa de Pilatos inspirados por Francisco de Medina,  de 1601 se hizo el de la casa de Arguijo,  en 1603 el de la Casa de Pilatos y en 1604 el del Palacio Arzobispal;  la lacería es un recurso metafórico en Sevilla debió haber otros techos;  hay al menos uno en El Escorial,  otro en la casa de Álvaro de Bazán,  el techo ha pasado por varias localizaciones, en el XIX la zona de Plaza de Armas se convierte en zona rica,  la familia de la Granja se vinieron a la Casa Monsálvez y se adapta;  Alonso Vázquez es el autor;  el traslado del techo se hace en 1860;  en 1856 llega el ferrocarril y en 1848 se instala en esta zona Pickman,  antes era una zona marginal por los conventos;  la calle Gravina se llamaba antes Cantarranas,  en 1914 arde la casa de la familia Granja y se pierde mucho de azulejería y la alfarería,  pero el techo se conservó por haber sido trasladado;  son interesantes las metopas , el bestiario mitológico , el escudo de los Arguijo;  Francis Drake se llevó 20.000 botas de vino de Jerez en su incursión pirata en Cádiz,  el pirata Drake arrasó una iglesia jesuita y Juan de Arguijo pagó la restauración;  el padre de Juan de Arguijo consiguió una licencia de navegación para América y negociaba con los extranjeros que no podían obtener directamente las licencias,  hizo dinero y compró el solar entre la Encarnación y José Gestoso,  su hijo el poeta  junto a Francisco Pacheco es el equivalente al Vasari de España, hizo el libro Los ilustres españoles,  generación entre siglos,  la temática del techo es poesía de Virgilio llevado a la pintura;  texto de Horacio es poesía hecha pintura,  es una poesía pictórica, da  poco margen a la iniciativa del pintor,  era una conjugación de artesanía y de intelectualidad;  el capítulo muy interesante de la pintura por su exclusividad,  por el ámbito social hacían falta varios especialistas;  REUNIÓN DE DIOSES OLÍMPICOS alusivos a que se reunían los intelectuales,  asamblea de dioses Olímpicos, Faetón cayendo del caballo; Ganimedes discute con Zeus;  una Furia y Creusa justicia romana;  los cuatro elementos de las esquinas son alusiones de la vida de Juan de Arguijo;  Juan de Arguijo recibe 7000 ducados en vida de su padre y se gasta la fortuna 10.000 ducados anuales de rentas; se los gasta en obras de caridad y mecenazgo artístico,  cuando se arruina se mete a vivir con los jesuitas y los amigos le apoyan que siga su obra artística;  la ASAMBLEA DE LOS DIOSES OLÍMPICOS trata sobre el destino o de los héroes, mitad hombres mitad divina,  analogía de la figura de Jesús;  Zeus varios hijos con Hera y tiene hijos héroes;  Júpiter se rebela contra su padre y reina sobre los dioses en sus pies rayo y abundancia , también el águila;  Apolo Dios de la música retrato de Juan de Arguijo,  especialista en la vihuela, el mejor sonetista;  Mercurio con casco mensajero de la divinidad cómo San Gabriel;  Cupido , Venus,  Vulcano Dios del fuego de la tierra,  Juno era esposa de Júpiter pero tiene hijos con humanos y dioses Ganimedes (muy miguelangelesco ) manierismo es anti clásico ya es algo barroco , el águila lo rapta príncipe troyano; Eneas escapa de Troya para fundar Roma;  Juno odia a Troya por el rapto de Ganimedes que es el copero de Zeus,  nadie cita al personaje entre Juno y Júpiter (lleva tridente);  Ganimedes muy reclamado por Apolo,  Mercurio y otros;  Juan de Arguijo se representa como Ganimedes por sentirse adorado por los suyos ; Poseidón tridente,  Hades guerra Saturno guadaña;  Alonso Vázquez precede a Velázquez,  rebelión contra los titanes hoy Furia torsión como la sibila de Miguel Ángel,  muy miguelangelesco representaban furiosas el matiz negativo las Furias resolvían los pecados familiares Juan de Arguijo pudo tener problemas con familiares de su mujer;  Alonso Vázquez y Martín Pérez de Alesio montan la escuela de pintura americana;  Francisco de Medina es el que idea la obra del techo de Arguijo;  Creusa la justicia de los hombres no para los dioses;  Vulcano rayo (fuego) de los hombres,  Júpiter rayos (fuegos divinos) con balanza y espada;  siempre trata de ayudar a los hombres pero se cansa y se va a los cielos; Creusa crea la constelación de Libra;  obra VENUS Y VULCANO Juan de Espinal del 1760 , Juan de Espinal se casa con la hija de Domingo Martínez,  en torno a Domingo Martínez se monta un círculo muy importante que hay mecenas como Bucarelli y otros;  proponen la Sacramental de San Lorenzo;  las tertulias también se dieron entre clérigos (clero alto);  la LA FRAGUA DE VULCANO a Venus la viste como la Inmaculada , cíclopes ayudando a Vulcano en la cueva Vulcania en Sicilia;  la mitología tiene un periplo muy antiguo,  mezcla de colores cálidos y fríos;  intelectualidad y fuerza , Vulcano descubre a Venus siéndole infiel,  les pone como Aracne una tela para que la vean pero ella hace una convección,  acusando a Vulcano;  será Venus le hace un encargo de las armas para Eneas,  se las regala Francisco Gutiérrez cuadros con arquitecturas el INCENDIO DE TROYA de 1657 acontecimientos mitológicos arquitecturas fingidas Roma es una excusa el Palladium,  el caballo describe la ineptitud de los gobernantes Eneas lleva a hombros a Anquises su padre y a su hijo Ascasio

 

FICHA ATRIUM

 

EL GÉNERO MITOLÓGICO Uno de los rasgos definidores del Renacimiento fue tomar como modelo, en su búsqueda de un ideal de belleza, a la Antigüedad clásica. Este estudio del pasado se denominó humanismo. La mitología griega y romana se popularizó ya en el siglo XV en Italia y desde principios del XVI en la corte en Madrid por la afición de los Austrias. Tanto Carlos V como Felipe II fueron amantes del género y emplearon a grandes maestros para decorar sus palacios con pinturas de temática mitológica. Desde mediados de esa centuria también Sevilla, a la que llegaban gentes de todo Occidente, se va a convertir en uno de los focos principales del humanismo español. En 1601 fueron realizadas las pinturas que conformaban la decoración del techo del salón principal de la casa del humanista y poeta Juan de Arguijo (desde 2024 en el museo, fig. 1). Por la fecha que aparece en la dedicatoria sabemos que estamos ante el primero de los tres ejemplares de techos con pinturas alegórico-mitológicas existentes en Sevilla.Le siguen dos conjuntos fechados en 1603 y 1604; el que se realiza para el III duque de Alcalá en la casa de Pilatos y el que encarga el cardenal Niño de Guevara para el palacio Arzobispal. En España hay ejemplos anteriores como los frescos del palacio de Álvaro de Bazán en el Viso del Marqués, pintados por Battista, Peroli y Bellis entre 1564 y 1586. La tradición sevillana, más inclinada a la utilización de armaduras mudéjares, hasta la citada fecha de 1601 no incorporó estas decoraciones figurativas. Para autores como Rosa López la iconografía del techo de la casa de Arguijo habría sido proyectada por el propio comitente, ya que éste había realizado composiciones similares para las fiestas del Corpus de 1594. Sin embargo otros opinan que el ideólogo fue Francisco de Medina, preceptor del duque de Alcalá que, asimismo, compuso el tema central del techo de la casa de Pilatos pintado por Pacheco en 1603. La célebre frase de Horacio “ut pictura poesis” que podemos traducir como “la pintura es así poesía” toma vida en el techo de la casa Arguijo. Más allá de su temática mitológica, las pinturas componen una referencia común al petrarquismo de la Escuela Poética Sevillana, y es en la obra de estos escritores, los Herrera, Céspedes, Medina, Arias Montano o el propio Arguijo, donde hay que buscar su significado más profundo. Así, bajo esa representación de la Metamorfosis de Ovidio a la que según algunos autores alude en primer término este conjunto, se ofrece una metáfora más profunda de algunos de aquellos temas que preocupan a los intelectuales de la Sevilla de entonces, especialmente la búsqueda del ideal de belleza clásico, pero también argumentar la importancia histórica de Sevilla (Nueva Roma) en base a sus orígenes míticos (desde 1574 una estatua de Hércules, presunto fundador de la ciudad, presidía el paseo de la Alameda) y el papel que esta urbe debía jugar en el liderazgo y la defensa de una Europa unida en los principios del cristianismo (preocupaban mucho la irrupción del protestantismo en el norte del continente y los procesos inquisitoriales contra los jerónimos ermitaños, hasta entonces considerados la aristocracia intelectual de la iglesia). Es en esta ciudad culta y cosmopolita, en la que se estaba desarrollando una gran actividad artística e intelectual, donde se produjo una confraternización entre poetas y pintores para realizar empresas comunes, siendo este techo uno de sus más claros exponentes. Cinco de los lienzos que se incluyen en la obra son de carácter mitológico, En el centro se representa la asamblea de los dioses olímpicos presidida por Júpiter (fig. 2). Junto a él Apolo, dios de la música y la poesía, que toca la vihuela. Recostado sobre aquel Mercurio con su casco alado y, en las manos, el caduceo y una espada. Tras él, Cupido, que clava una flecha a Venus, que ocupa el extremo opuesto, mientras en el otro aparece Vulcano con el martillo. Frente a Júpiter se sitúa Juno, coronada y con el manto rojo, y tras ella, un pavo real como símbolo de la diosa. Le siguen Neptuno con el tridente y Diana, semidesnuda, tocada con a media luna y las flechas que simbolizan la caza. A su lado, Marte, cubierto con un hermoso casco, porta el escudo y la espada y a su lado, Saturno con la guadaña. En el centro del lienzo aparecen los símbolos del zodiaco junto a una balanza. Los cuatro lienzos restantes representan el rapto de Ganímedes, a Astrea como personificación de la justicia, con la balanza y la espada, una figura femenina, quizás una furia, reconocible por la antorcha y las serpientes y la caída de Faetón (fig. 3). En la mitología griega Faetón era hijo de Helios, el dios del sol, que la cultura romana asimiló a Apolo. Cada mañana Helios llevaba la luz solar a la Tierra en su carro a través del cielo. Faetón le pide a Helios que le demuestre que es su padre concediéndole un deseo: permitirle conducir el carro solar un solo día. Faetón, imprudente y temerario, recorre el cielo con tal velocidad que el carro vuelca y el joven sale despedido, muriendo al llegar a la tierra. Este mito, durante el Renacimiento, se asoció a la temeridad por alcanzar rápido la fama. Y es en ese sentido en el que está presente en este conjunto. En resumen diremos que, además del contexto social y económico, dos aspectos intelectuales hicieron posible esta empresa: el humanismo de raíces clásicas interpretado desde una óptica moralizante compatible con las ideas cristianas, y su adhesión a la fusión virtual de lo visual con lo escrito, siguiendo el símil de Horacio ya citado. Otra obra de género mitológico que encontramos en el museo es El incendio de Troya (fig. 4), lienzo de 1657 realizado por Francisco Gutiérrez que fue donado a la pinacoteca en 1981 por los herederos de Andrés Villacieros y Elisa de Pablo. Se inspira en los pasajes del canto segundo de la Eneida de Virgilio, a su vez tomados de los poemas de Homero. Muestra el momento en que los griegos han logrado introducirse en la ciudad escondidos en un gigantesco caballo y atacan a los troyanos, destruyendo lo que encuentran a su paso. El artista presenta la escena de noche, como exige el texto original, iluminada por los resplandores de los incendios. La fidelidad a la Eneida se subraya con la aparición en su parte inferior de tres personajes que se identifican con Eneas llevando sobre sus hombros a su padre Anquises y con Ascanio, el hijo del primero, que los precede (fig. 5). Por último citamos La fragua de Vulcano (figs. 6 y 7), obra de Juan de Espinal de 1760. En ella se describe el momento en que Venus, tras ser sorprendida en el lecho junto a Marte, vuelve a la fragua del dios herrero para ser reconvenida por este a causa de la infidelidad pasada. Se ofrecería así, a juicio del artista, un adecuado y armónico colofón a la relación de estas personificaciones de valores contrarios: la belleza y la truculencia, la hermosura y la fealdad, en la recuperación de la confianza mutua.