EXCURSION A UBRIQUE (ASCUAS)

Preciso y pata de cabra

 

el grupo en el parque de los autobuses 

 Tobogán elefante para Carmen y María 

Panorámica de Ubrique

Molino El Rodezno

Convento capuchino (actual Museo de la Piel) 

Mami en la EBAP de Ubrique 

CIHU (antigua ermita) edificio estilo lombardo 

CIHU antigua ermita de San Juan de Letrán

Plaza Ayuntamiento y Fuente

el reconfortante cream tras la tormenta

el grupo en el Bar La Parra 

Papis en la Fuente de los 9 caños 

Casa con azulejos, espadaña con reloj y Salto de la Mora (restos romanos)

Museo de Jesulín de Ubrique y Pepe, su "don de gentes" 

Museo Jesulín de Ubrique 

Capilla del Museo Jesulín de Ubrique 

Traje goyesco de Jesulín de Ubrique

Jesulín banderillero 

Papis en la plaza de toros de Ubrique 

Mami con Curripipi mascota de Jesulín 

Precisos 

Museo de la piel Mesa de corte de las pieles 

Pureras secando 

Pureras 

Mesa de maestros y aprendices 

Patas de cabras jubiladas

Marchamo de Calidad ( intervención de IPIA , año 1983) 

Despacho de Manuel Coronil

Manuel Coronil, empresario de CIMA

Trofeos marroquineros

Ubrinika 

Diseños actuales 

Papis bailando pasodoble taurino 

(EXCURSION) UBRIQUE  RESUMEN Excursión con ASCUAS, 27 personas, paisajes espectaculares de la Sierra de Grazalema,  recorrido urbano con la guía Rosa , el agua, los caños,  la parada en el Bar La Parra, tomando vino cream, oloroso amontillado,  el naranjo estresado ( le envié a Curro la foto) , comprando cosas menores de piel y el recuerdo de hace 40 años, a punto de resbalarme (me aguanté con una papelera), comprando pata de cabra, almuerzo en el restaurante La Plaza, con intento de repetición de arroz, el museo de Jesulin, la plaza de toros de Ubrique, el jarro de agua fría de la producción en cadena en la marroquinería (impuesto por las grandes marcas) ,  el centro comercial fantasma , Mami y yo bailando un pasodoble taurino; el museo y la exposición “Manos y magia en la piel”, la "notaria" Natalia, el preciso, la mesa de corte, las pureras, la mesa de las 60 piezas de la cartera, el despacho cedido por Manuel Coronil, dueño de CIMA, el marchamo de la marca Ubrique, la bicicleta del mandaero; los paisajes maravillosos entre nubes; Ana contesta de muy malos modos cuando le pregunto algo,

 

COMPLETO Excursión con ASCUAS, 27 personas, dos no aparecieron por no escuchar el despertador, con buen criterio se les llamó y como no respondieron salimos a 9,05 horas, paisajes espectaculares de la Sierra de Grazalema; nos bajamos en Parque de los “autobuses” (nombre oficial Rafael Alberti), resolvemos en tres puntos de “emergencia”: aseos del parque, aseos del bar y aseos del Mercadona; nos acordamos de nuestras nietas con unos toboganes elefantes muy aparentes, nos da cobertura Rosa, Ubrique 18.000 habitantes, muy industrial , en el momento que deja de hablar la aborda para preguntarle dónde puedo encontrar una  pata de cabra , me comenta que en Curtidos ¿? O en Ferretería Vicente, le hablé de MOVEX y de Javi Gallego ( me tuvo que recordar el apellido), eran vecinos,  quiso llamarlo para decirle que yo estaba en Ubrique, pero le dije que no quería molestarlo ; vamos haciendo el recorrido circular por la Avenida Juan de la Rosa ¿Unicaja?,  nos enseña el tajo de Ubrique,  tenemos vistas del casco antiguo,  época nazarí, pero el origen del pueblo es romano,  Ocuvri , en lo alto de la montaña (donde hay colocada una cruz), con temas, columbario y foro ; los árabes empiezan en el Tajo por la proximidad del agua, y se van extendiendo hacia la montaña; veo la antigua sede de la Fábrica de la Luz ( en la Sierra de Cádiz la distribución de la electricidad era por pequeñas empresas familiares) ;  el centro del casco histórico es la iglesia de San Antonio, los cristianos suben hasta el corte,  alrededor hay huertos y porquerizas,  su término llega a Cortes de la Frontera,  entra en el Parque de los Alcornocales; del  el alcornocal salía el tanino,  colorante naranja, agua, tanino y caleras , fundamentales para la industria de las curtidurías; vemos la casa que ha sido destruida por un aluvión de rocas, fue noticia en este mes atrás con las lluvias permanentes;  el río Ubrique recoge el agua de toda la Sierra eran 3 elementos para las curtidurías, tenerías ; primero hicieron suelas de zapatos después botines,  las hormas y se acaba en las petacas , de las petacas viene el nombre de petaqueras ( las mujeres tenían unos ingresos extras cosiendo el cuero) ;  antes de las petacas se hicieron precisos para encender el tabaco;  preciso era como un monedero pero para llevar la yesca y el pedernal;  trabajo de las petacas derivó en otros productos;  fue capital de las 7 villas,  en cada casa había un trabajador (un boliche); ahora fabrican para las grandes marcas; Polene París,  Paul Deveraux; ya no se curte aquí,  al construir la presa se tuvieron que cerrar las tenerías; Igualada es el gran proveedor de pieles,  también Italia,  en Marruecos curten con el excremento de paloma;  aquí se curte con tanino; Beato de Cádiz vino a hacer un calvario; los más característicos del pueblo son : el agua y los golpes de la pata de cabra ; efecto Font : las nubes toman el agua del mar y lo suelta en Grazalema;  El Boyar por la zona subterránea,  roca caliza;  en Ubrique  revientan los manantiales,  el agua nacimiento en Benaocaz, en ese tramo se llama Arroyo Seco, después Río Ubrique; FUENTE DE LOS 9 CAÑOS colector para las casas del  XVIII  del casco antiguo,  había otra para el canal del Guadalcacín, fuente hicieron monjes capuchinos,  había un monje ingeniero;  los tajeas (aquí parece que se usa esa palabra en vez de acequia, las tajeas son tubos de drenaje)  para llevar agua a los huertos del convento y otros huertos particulares; se usaba de LAVADEROS venían los domingos a recoger agua del Molino del americano y a merendar;  CALZADA ROMANA llega a Benaocaz,  el poblado romano estaba arriba;  el molino antiguo “EL RODEZNO” todavía le sale agua por uno de sus ojos;  desde Rodrigo Ponce de León , duque de Arcos, tenía el  poderío de las cuatro villas (antes eran 7 villas) , las cuatro Villas eran : Grazalema,  Benaocaz, Villaluenga y Ubrique;  la leyenda de Leonor Sánchez y el Monasterio capuchino cuenta que en el siglo XVII, una niña de diez años llamada Leonor Sánchez tuvo una aparición mariana en una huerta entre el Nacimiento y el Benalfí. Vio a una Señora con un niño y una cuerda con nudos, lo que se interpretó como una señal para ubicar el santuario de Nuestra Señora de los Remedios; pero realmente fue el Duque de Arcos el que puso el dinero para que se hiciera ; cuando se trae la Virgen de los Remedios,  Leonor que ya tenía 18 años dijo que la mujer que se le apareció era la Virgen de los Remedios y se creía que era un milagro; el pueblo pensó que había curado el cólera,  en 1850 la epidemia y se hace una procesión desde 1855;  CONVENTO CAPUCHINO ( hoy secularizado) es un edificio barroco,  la talla de la Virgen es del XVI,  patio claustro; está situado el  Museo de la Piel; Ubrique es reserva de la Biosfera desde 1970,  por el pinsapar y las buitreras, vemos una imagen de las mujeres petaqueras , hacían labores marroquineras , con métodos muy rudimentarios :  con un tenedor marcaban y perforaban, hacían las puntadas y eran muy precisas,  con las restos de las pieles empezaron a hacer bolsos con cachitos,  las matuteras intercambiaban el café y el azúcar por los bolsos,  la evolución ha sido de los bolsos de cochitos a a la actualidad ; tenemos que refugiarnos en el BAR LA PARRA , Antonio el dueño nos dio cobertura,  vino oloroso amontillado, de nombre Eva, de Bodegas Barbadillo, nos pedía dos euros por cada copa, como no tenía suficientes copas , nos puso vasos , llamó a la mujer para lavar las copas, bajó de su casa y era un poema, todos nos mirábamos muy abochornados ; fue nuestro refugio para un aguacero enorme; pregunté a Antonio el dueño por Arenas Silíceas Rojas ( ASIROSA) [la empresa de mi compañero José Rojas ]  pero no supo darme norte;  calles empedradas,  casas con cal,  calles “canuto” para evitar el sol,  ciudad romana OCVRI  ( folleto: La ciudad romana de Ocuri se encuentra en la cima del Salto de la Mora,  su estratégica posición nos indica que debió de ser un municipio prerromano “oppidum” y romano de gran relevancia, debió de estar integrada en época Alto Imperial en el conventus iurídicus gaditanus organismo administrativo perteneciente a la provincia imperial de la Baetica, la inmensa mayoría de los restos emergidos corresponden a la época romana de la ciudad, con un momento de máximo esplendor del siglo II después de Cristo,  extramuros de la ciudad se encuentra en la necrópolis y su monumento más importante El Mausoleo en su interior podemos encontrar los “loculi” nichos donde se depositaban las urnas con las cenizas, junto a ofrendas de los familiares y diversas estatuas,  a continuación destaca la muralla ciclópea de origen ibérico modificada en varias ocasiones, una vez que nos adentramos en sus murallas podemos vislumbrar la magnitud del yacimiento por sus diferentes restos constructivos como viviendas y edificios públicos,  las cisternas y las impresionantes termas) ; la fachada del CIHU (Centro de Interpretación de Historia de Ubrique ) antigua ermita de San Juan de Letrán, siglo XVII,  es de estilo lombardo; me llamó la atención las torres interiores circulares, la fachada está inspirada en la de santa Andrea de Mantua, en la Lombardía;  pasamos por el CALLEJÓN DEL PESCADO la calle de la cebada y el MATADERO  antigua Plaza del Pueblo conduce la plaza del pueblo hacia la montaña,  la leyenda de una obra de teatro, “Reinar después de morir” la plaza se convirtió en un corral de comedias,  se pelearon dos y terminaron peleándose todos en la plaza, se dice  van a terminar como la “comedia de Ubrique! ; la crujía de los gamones, también en Córcega, cerca de la noche de San Juan, se recogen las varitas de San José se le quita el gamón y queda la barra llena de agua y se meten en el fuego y al agitar suena mucho ; acompañadas de las coplas de columpio ( te tocaban el culo);  crujir el gamón es una tradición muy ancestral;  la fiesta de la Salud en el día de la Cruz que se asocien con las Cruces de Mayo;  callejón de Janeiro era logia de los judíos;  IGLESIA DE SAN ANTONIO , primero ermita, en 1886 pusieron el reloj y de ahí viene esa fecha,  y le dan cuerda todos los días,  reloj a medio pagar, el sonido es el alma del relojero; FUENTE DE CARLOS III fuente de la plaza el agua llegaba aquí; vemos una casa en la plaza totalmente recubierta de azulejos de Mensaque;  CALLEJÓN DE LA CÁRCEL , río Ubrique mucha arrastre;  piel rectificada (picada y reestructurada); el resbalón a punto de matarme y la papelera salvadora (RRPP) iba camino de la Ferretería Fernando para comprar una pata de cabra; tuve suerte y era la última que quedaba; estuvimos comprando algunas cosas de recuerdo para nuestros hijos ( unos monederos con cremallera) [recordé que en los años 80 , cuando estuve por primera vez en Ubrique le compré a Mami un pescado de colores ]  Almuerzo en el Restaurante Plaza ( en los bajos de la Plaza de Toros) , el cachondeo de la repetición del primer plato y los garbanzos sin gracia , yo había pedido repetir arroz que nos encantó a todos y nos trajeron garbanzos que no nos gustó nada ; MUSEO DE JESULÍN DE UBRIQUE, explicación de Pepe, el dueño del restaurante y el alma mater del Museo , la hija se vino de Barcelona a Sevilla para tomar cerveza Cruzcampo, Jesulín toreó por primera vez con 7 años, Humberto  el padre puso a torear a sus dos hijos desde muy pequeños , lo último que ha hecho Jesulín por el pueblo es hacer un programa de Masterchef en Ubrique y le ha dado mucha difusión a Ubrique ; Jesulín fue pregonero en la Feria,  el Alcalde le sacó que Jesulín vendría con otras primeras figuras a la Corrida de la Piel; Jesulín vendrían sin cobrar, como no pudo ser,  Jesulín consiguió el programa de Masterchef de mucha publicidad para Ubrique; vemos el museo hay una cabeza de un novillo (el primero que mató ) su padre Humberto lo promocionaba en los toros pero no tenía dinero,  rifaba jamones, pedía dinero prestado en fiestas y comidas; Jesulín toreó muy bien;  Jesulín se retiró en Zaragoza y pidió la cabeza de los dos toros,  con mucho cuerno no se cortaron orejas pero le hacía ilusión tener el recuerdo, llegó  a torear 3 corridas en un día;  en Sevilla la presidencia era de los “apretaos” y le dieron una oreja para que se callara la gente;  Jesús con 17 años toreó con Curro Romero y luego con Antonio Ordóñez;  Sebastián Martín amigo de Antonio Ordóñez lo convenció para que Jesulin estuviera en Ronda,  con 13 años triunfó;  Jesulín la alternativa en Nimes y Antonio Ordoñez quería que fuera en la goyesca de Ronda; vemos una foto de Don Apolonio con Jesulín, canónigo de la catedral de Badajoz y capellán de la Plaza de Toros de Badajoz, cobraba las limosnas en cartuchos,  hay una foto genial hablando con Jesulín; vemos trajes de torero de Jesulín ( el que se puso con 13 años, el de la corrida goyesca; vemos una capilla con muchas estampas de devociones ( no sé si funciona como capilla de verdad ); vemos un muñeco de Jesulín de Ubrique como sifuera hecho con la estética de las Muñecas Marín de Chiclana; vamos a la plaza de toros, nos hacemos fotos en un burladero de pega, Mami se hace foto con el Currupipi , el tigre mascota de Jesulín,  el edificio que hay enfrente de la plaza de toros iba a ser un centro comercial;  Marín Sánchez es un figura;  Jesús tiene el don de gentes Pepe me explica aquel proyecto de centro comercial; Mami y yo bailando un pasodoble taurino; CONVENTO CAPUCHINO ACTUAL MUSEO DE LA PIEL , en la entrada del complejo hay una escultura de un bolso de diseño , en metal, es del Taller Canas Creativas ; vemos la exposición Manos y magia de la piel le pregunté a la guía su nombre, entendí que se llamaba “Notaria” (me pareció raro) ;  cuando llegué a recepción le compré un preciso y me dice o entiendo que el nombre es Notaria,  después supe que era Natalia;  nos habla de la curtición: pasar la piel a cuero,  entre los parques de Grazalema y Alcornocales hay montañas de piedra caliza y la cal junto con el agua y el tanino de los alcornoques se hace la curtición, en Ubrique se da un paso más para la manufactura, en principio guarnicionería,  después las suelas de los zapatos eran muy resistentes,  del norte vinieron para saber cómo se hacían,  después diseñaron el preciso para guardar los elementos de fumar, petacas para el tabaco de picadura;  pureros era un fundas (Pepe nuestro guía en la plaza de toros me había explicado que el problema de las grandes marcas es que obligaban al trabajo en serie), la petaca y las gente petaqueras; homenaje a las PATAS DE CABRA JUBILADAS las entregaban las patas de cabra y habrá unas 300 colgadas,  es un instrumento clave para la marroquinería,  hoy les une algo nostálgico,  un récord Guinness ; convento de los capuchinos ventanas se corresponden con las celdas de los monjes;  MESA DE CORTE troqueles, piezas, pieles:  piel de becerro se le ponen las puntas para que parezca de avestruz,  hay muchas pieles grabadas,  caimán parisino (Rosa)  tratado en París;  lagarto de Canarias,  pata del avestruz,  pez raya,  salmón,  tortuga,  cebra de mentira y de verdad,  con la cara de cebra,  piel de cabra montesa (muerte por caída),  conejo (puños y cuello),  conejo teñido,  piel de rana,  patas de pollo para los correas de los relojes (por su resistencia);  época del aprovechamiento cabeza para broches y cinturones,  cierres de las maletas eran de cabezas de serpiente,  bolsa escrotar de los toros para hacer las petacas,  pureras, fundas de estilográficas,  con la doble pata de cabra para cuando se ponía caliente se le daba la vuelta al molde de madera;  TALLER APRENDIZ EN LA LOSA CHICA Y LOS MAESTROS EN LAS SILLAS;  pata de cabra se coge fláccida al aguantar fuerte produce daño en el codo;  preciso;  botes de pegamento (el recipiente donde se guardaba era cuerno de toro tapado con corcho);  el pegamento era el almidón;  fundas de los pasaportes de todo el mundo;  las rayas para marcar se hacían con una navaja caliente;  MESA CON DESPIECE DE MONEDERO 60 piezas piel y forno cuál pegamento de súper restos de forma de bola y otros hacían bustos;  Manuel Coronil y la primera maleta aprobada por Christian Dior;  la anécdota de mi intervención hablando del marchamo de calidad de Ubrique , Natalia no tenía ni idea;  bolso de cachitos empezaron las limpiadoras,  las estraperlistas se lo llevaban a Gibraltar,  los cambiaban por harina,  levadura y  cosas de cristal; Volvimos para Sevilla muy satisfechos de las cosas aprendidas.

Busqué las ocasiones que habíamos estado por Ubrique anteriormente : 1983 visitando las empresas de Amaya, CIMA y Miguel ; año 1987  diapositivas de rosarieras, carteras de ganadero, precisos, petacas, pureras ; 1991 : tarde en Ubrique, río Ubrique, Avenida de España con falsas plataneras muy podadas, petacas, monederos de tacón y pureras, tienda de Ana Camargo,  traje de piel amarillo, parte alta del pueblo, calle con repiqueteo de patas de cabra,  Diego, el Loco, con la corona de espinas,  marroquínero mirando el valle,  fumando un cigarro y su boliche al fondo;  taller y almacén de la administradora de la marca Ubrique  1995 de la excursión a Los Chozos de Benaocaz ; 2008  jornadas de diseño en Ubrique y cena en el Deli

Almuerzo         Restaurante Plaza  ( en los bajos de la Plaza de Toros de Ubrique) arroz en paella con carne, filetes en salsa, flan ; tuvimos mucho cachondeo porque pedí otro plato de arroz, no lo trajeron , el camarero nos ofreció traer un plato de garbanzos y no nos gustó nada 

PINTURA SEVILLANA : MODA MASCULINA EN ELSIGLO XIX

 

Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer ( pintado por su hermano Valeriano Domínguez Bécquer) 

Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer ( pintado por su hermano Valeriano Domínguez Bécquer) 

Detalle de anillo de amante 

Detalle de corbata (chalina) estilo camarero

Joyería masculina 

Detalle de corbata 

Retrato de José Duaso ( Francisco de Goya y Lucientes) 

Detalle de la Cruz de Carlos III ( retrato de José Duaso)

(VISITA) LA PINTURA SEVILLANA UNA APROXIMACIÓN ICONOGRÁFICA BLOQUE II: ICONOGRAFÍA SECULAR Y CLÁSICA FICHA 21: MODA MASCULINA EN EL SIGLO XIX MUSEO DE BELLAS ARTES;  Siglo XIX moda masculina,  cambios indumentaria en los hombres y también la actitud de los hombres, el siglo fue muy convulso y quisieron compensar los cambios producidos;  RETRATO DE DON JOSÉ DUASO (Francisco de Goya y Lucientes),  canónigo con Cruz de Carlos III; esta distinción era para los hombres, hasta 1982 que se le concedió por primera vez a una mujer,  solo hombres de la orden donde el Gran Maestre es el rey y el Gran Canciller el presidente del Gobierno;  José Duaso salvó todas las joyas y la plata de los Reyes durante la invasión francesa;  el estado cedió esta obra impresionante de Goya al Museo de Bellas Artes de Sevilla;  avatares políticos del XIX, Guerra de la Independencia,  la guerra marcó un antes y un después, tras el desastre de Trafalgar,  los franceses llevan mal el éxito británico,  Inglaterra se apoya en Portugal el Gobierno de Godoy y Napoleón fuerzan el tratado de Fontainebleau,  repartieron el país portugués en dos,  el norte para los franceses y el sur para España,  se permitió la entrada de tropas francesas en España para invadir Portugal,  en septiembre de 1807 entraron por Irún, en una primera oleada 50.000 hombres el gobierno sigue adelante con el tratado, ya en 1808 hay cerca de 90.000 soldados; la corte la llevan Aranjuez pensando en trasladarse a Sevilla, para después irse a América;  la Guerra muy dura y se extiende de 1808 a 1814;  Fernando VII consigue que Carlos IV, su padre,  abdique en su persona Carlos se le representa vestido de militar pero no pisó nunca el frente;  las muertes de esta guerra se calculan en 200.000 bajas francesas y 400.000 españolas;  tenía el estado una deuda de 14 millones de reales, se restituye a Fernando VII y se implanta el absolutismo,  persigue a los liberales,  Goya cede su casa de la Quinta del Sordo en favor de su nieto,  se refugió en Madrid ( en casa de José Duaso) , después se fue a Zaragoza ; José Duaso acogió a muchos liberales,  fue vicario general de los ejércitos,  Goya lo pinta con 78 años tenía el saturnismo (enfermedad crónica provocada por la acumulación de plomo en el organismo (sangre, órganos, huesos) debido a la inhalación o ingestión de este metal) por el color blanco de sus pigmentos,  el saturnismo pérdida respiratoria y sordera; el cuadro es  totalmente velazqueño (yo me había dado cuenta);  cuadro en tinieblas,  comía bien,  sotana no destaca;  Goya transmite el retrato psicológico demuestra intelectualidad, le coloca un solideo ; cruz de Carlos III tiene en el centro una Inmaculada; el cuadro  fue a una exposición en la National Gallery,  se estudió y está repintado sobre un motivo de un joven liberal;  Andres de Siravegne dona 74 obras de Antonio María Esquivel y Gutiérrez de la Vera ; el Bellas Artes fue incorporando obras del XIX  también donó este noble mobiliario de época;  Esquivel hizo retratos infantiles, antes no era costumbre,  la burguesía (industriales y banqueros) empieza a encargar cuadros,  cambio de mecenas,  en el XIX,  cambios políticos Fernando VII le sustituye Isabel II,  pero asume la regencia su madre , María Cristina se casa en secreto con un militar y tiene 8 hijos,  salen muchos opositores Carlos María Isidro se aprovecha y propone las Guerras Carlistas que defendían que no deberían reinar las mujeres, obligan a dimitir a María Cristina y se hace regente el general Espartero, la reina II, con 13 años,  como había muchas deudas se procede a la de Desamortización para compensar dichas deudas,  llegan los burgueses para comprar y para reafirmarse los anti monárquicos consienten la burguesía,  esta nueva élite se opone a la estética del período anterior, se empiezan unos catálogos de moda,  estos libros sobre urbanidad y nuevos gustos para tener prestigio,  en el XVIII solo hubo 44 libros,  en el XIX hubo 400 libros, no se quería la influencia francesa, en la burguesía  su armario es modesto,  no querían excentricidades y preferían el negro, el negro era muy presuntuoso porque el tinte negro era el más caro,  la democratización se ve en los colores pardos,  eran más baratos;  uno de los cuadros donados por Andrés Siravegne es EL SEÑOR DE BOJONS (Antonio María de Esquivel) de 1857;  Antonio María Esquivel pinta a la élite y pinta a la princesa hermana de la duquesa de Montpensier,  le entra una enfermedad y se queda ciego,  se quiso suicidar arrojándose al Guadalquivir,  sus amigos venden sus obras para que lo atiendan un oftalmólogo francés,  recuperó la visión, fue nombrado pintor de corte,  murió a los 51 años;  EL SEÑOR DE BOJONS en el cuadro se ve un mueble canapé damasquinado,  fondo neutro,  personaje seguro de sí mismo,  el lenguaje no verbal,  manos separadas y abiertas, piernas cruzadas ( gesto no permitido a las mujeres) presentaba la moda inglesa, Bryan Brummel, americano y su gusto por la apariencia,  estudiaba en Eton y el rey Jorge IV también,  lo nombró consejero para el guardarropa, es un impulsor del dandismo;  el terno lo suponían:  la chaqueta o levita,  el pantalón y el chaleco; antes del pantalón había calzón,  la camisa no cuenta (por ser ropa interior) , el pecherín tableado y con corbata (hay 22 formas de anudar),  con nudo, en este caso,  de camarero, establece el aseo diario,  patillas y barbas recortadas,  bigotes finos cosmética masculina (con leche),  polvo rosa,  hoja de tabaco para tener los dientes blancos,  fumar solo de día y pidiendo permiso a las mujeres,  proliferan los clubs de fumadores,  en esos club había chaquetas para cambiar para que no oliera y de ahí el nombre de smoking,  camisa era despectiva, era prenda interior había florituras,  no podía quitarse la chaqueta , la toilette consistía en : se le hace al señor un champú y mientras toma el baño y bebe chocolate, consulta los periódicos,  su estado de ánimo y su valet elegirán la ropa, al mediodía pasarán al vestidor y sus opciones ¡¡¡ era una toilette eterna ¡!!! ; los hombres empiezan a usar la joyería,  la chaqueta se abría a la espalda en dos para montar a caballo, lo normal era tener una relación extra matrimonial,  se observa en el anillo , el rey mantenía una relación que se confirma en las cartas,  en esos anillos se pintaban ojos, se abría y dentro había un cabello , (si el amante había muerto se pintaban los ojos y cejas entre nubes),  los dandis eran muy coleccionistas;  JOSÉ DOMÍNGUEZ BÉCQUER pintado por Antonio María Esquivel (aparece en la máquina de coser) en este cuadro aparece chaqueta de color morado, no es de alta sociedad,  José Domínguez Bécquer y Antonio María Esquivel eran muy amigos, se casaron a la vez y fueron testigos recíprocos,  vendía cuadros a los viajeros románticos extranjeros,  poca producción, era el  padre del poeta y Gustavo Adolfo escribía en los libros de cuentas,  escribía poemas a los 9 años (en el libro de cuentas aparece que tenían criadas);  en el cuadro se observa levita afrancesada,  gran solapa está en torno a los años 40,  por la chalina (origen de la corbata) e influencia francesa; forma del nudo a la rusa (por el frío),  pelo con tupé y de moda el cabello rizado;  botonadura del pecherín, solo era una prenda en el pecho no se desabrochaba,  se abandona en las chaquetas la botonadura dorada vestigio de los militares;  calzoncillos largos y cortos,  se anudaban en la cintura;  GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER pintado por Valeriano Domínguez Bécquer fue intentando vender a Sotebhys y la Junta de Andalucía ejerció el derecho de retracto;  se observa la capa, prenda de mucha etiqueta,  el pintor lo ennobleció,  poniéndole capa,  un tío de ellos les propuso entrar en las academias de Bellas Artes,  Gustavo era pintor y músico, Valeriano con desavenencias amorosas hacía pequeños cuadros,  se enamoró de una damisela rubia, hija de un marino irlandés Winnefred Coghan, el suegro le dijo a Valeriano que ojalá fuera Velázquez; Winni lo abandonó a él y a sus hijas, cuando eran pequeñas,  Gustavo Adolfo lo acoge y Valeriano le hace el cuadro,  muchos contrastes con los puntos de contraluz,  con la capa y cielo tenebrosos,  Valeriano muere muy joven,  Gustavo dijo que Valeriano “era un gran pintor y nunca pinto nada” y el poeta murió 3 meses después

 

FICHA ATRIUM

MODA MASCULINA EN EL SIGLO XIX   La indumentaria varonil durante el XIX tiende a la simplificación. Aunque se mantiene la influencia de los cortes militares del XVIII, sobre todo en las prendas superiores, se olvidan casi por completo el colorido y los excesos decorativos del barroco, como los alamares o las puñetas. Se adopta ahora, muy influenciado por la corte de los Montpensier, un ropero austero, con el negro y los pardos como tonos predominantes, aunque la camisa sigue siendo blanca. Hecho significativo fue el abandono del calzón en favor del pantalón, con diferentes estrechos a lo largo del siglo. Fue éste uno de los símbolos de democratización en la moda, pues a fines de centuria todas las clases sociales usarían pantalones. El traje masculino, también denominado terno, constaba hasta 1840 de tres piezas, chaqueta o levita, pantalón y chaleco. Este último, inseparable de las otras dos hasta ese momento, fue perdiendo adeptos de forma paulatina hasta desaparecer casi por completo en los sesenta, cuando se impone el traje con sólo pantalón y levita. En esta línea los tejidos y cortes tienden a la sencillez, hacia una homogeneización que convierte el atuendo masculino casi en un uniforme. Estas preferencias transmiten seguridad y respeto. Por otra parte, el género pictórico del retrato, fundamental para el estudio de la moda, se extiende en el XIX a estratos sociales que adquieren ahora poder adquisitivo, destacando la burguesía mercantil y agraria (nacida con la desamortización), que abraza con entusiasmo el hábito de contemplarse en una obra de arte. Los eventos sociales y la vida opulenta son ahora los protagonistas del retrato. La escuela andaluza, y en especial la sevillana, encuentra su clientela en esta burguesía acomodada y urbana que añora desde la ciudad los valores folclóricos del entorno rural. Con el ascenso de esta clase nace un retrato diferente, menos envarado, en el que cobra gran importancia la psicología del efigiado, despojado de lujo y boato, y la plasmación de su propia individualidad a través del reflejo de los gestos intrínsecos, en lo que ha venido a llamarse retrato intimista. Citamos seguidamente algunos ejemplos que de esta variante del género conserva el museo, atendiendo sobre todo a la descripción de su vestuario. Comenzamos con el Retrato de don José Duaso, soberbia pieza de 1824 firmada por Francisco de Goya. De origen humilde, este clérigo oscense fue nombrado por Carlos IV en 1805 capellán real, ejerciendo como consejero del monarca durante la guerra de Independencia. Luego fue diputado en las cortes de Cádiz y bibliotecario de la Real Academia. En enero de 1824, establecido de nuevo el absolutismo, un Goya ya anciano se refugia en su casa madrileña, pintando el retrato en agradecimiento a sus atenciones. La figura viste sotana negra sobre la que lleva manteo y solideo del mismo tono, que se funden con el fondo oscuro. Son notas de color la Cruz y la placa de Carlos III que porta sobre el pecho, así como el breviario rojo que sostiene en la mano izquierda. Sobre la gama de negros destaca la cabeza luminosa, donde mezcla blanco, carmín y negro para conformar un rostro de desbordante vitalidad y franqueza (fig. 1). En la obra sobresale, aún por encima de su mérito artístico, el valor documental de evocar una época de la vida del artista marcada por intensas emociones y vivencias. En 1969 el Estado la adquiere a los descendientes de Duaso para el museo de Sevilla. En segundo lugar comentamos el Retrato de Domingo Pérez Ansoátegui, de Federico de Madrazo y Kuntz, ejecutado en 1842. El autor, como  todos  los de su saga, es un sobresaliente retratista que capta la esencia del personaje con esa elegancia y melancolía propias del XIX. Sedente y de tres cuartos, viste levita negra y pajarita de raso anudada al cuello que resalta sobre la camisa blanca, cuyos encajes de factura abocetada contrastan con el preciso  acabado dibujístico del rostro (fig. 2). Muy interesante en cuanto al atuendo es el Retrato del señor Bojons, obra de Antonio María Esquivel de hacia 1850. La indumentaria muestra tres colores (negro, amarillo y blanco), algo singular si consideramos que la levita y el pantalón negro se imponían por estos años, de manera que combina el dandismo de comienzos de siglo con la tendencia de su tiempo, en un atuendo original y distinguido. En la mano izquierda luce una llamativa sortija de moda en esa época por tierras inglesas, denominada "del ojo de la amante", y que solía esconder una misteriosa historia de amor que no debía salir a la luz. Como símbolo de su posición social, luce también un costoso broche de diamantes en forma de flor prendido en la camisa. El conjunto queda reforzado por la capacidad del artista para reflejar el canapé fernandino sobre el que se sienta, de seda azul y estampados florales grises, así como la cenefa de pasamanería en greca, que revela la familiaridad del autor con la estética del mueble, tanto en tejidos como en calidades de maderas (fig. 3). Igualmente valioso, por su calidad y singular iconografía, es el Retrato de José Domínguez Bécquer, de hacia 1830, atribuido a Antonio María Esquivel. La obra fue donada en 1925 al museo por su nieta Julia Bécquer junto con el de su abuela, Joaquina Bastida. Su atribución viene de lejos y es admisible por las analogías con otros retratos de su etapa sevillana. La datación se establece en la década de 1830 por la moda que reflejan la indumentaria y peinado del efigiado. El cabello desordenado y dispuesto hacia las sienes, con tupé elevado y amplias patillas, propios del dandismo de principios de siglo, se impusieron en España en estos años. De igual modo la chalina (corbata de caídas largas que usaban tanto hombres como mujeres) negra y ancha de la que emergen hacia el mentón los cuellos de la camisa, de un blanco intenso, se identifican con las tendencias vigentes (fig. 4). Esquivel mantuvo una estrecha amistad con Pepe Bécquer, como le conocían sus allegados, llegando a ejercer mutuamente en 1827 de testigos de sus respectivas bodas. Bécquer fallecería de forma prematura, por lo que esta obra, de manera providencial, se ha convertido en la imagen más fiel del padre de Valeriano y Gustavo Adolfo. Por último citamos el Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer, realizado por su hermano Valeriano en 1862, una de las imágenes más icónicas de la cultura romántica. La obra presenta dos ideas, el afecto fraternal y la legitimación cultural, pues sitúa al poeta dentro de los códigos visuales de la burguesía culta. El lienzo lo presenta de tres cuartos, con la mirada fija en el espectador. El cabello rizado y desordenado, la capa negra con embozo marrón y el cuello blanco componen una efigie que oscila entre lo íntimo y lo monumental (fig. 5). La indumentaria recuerda la de los retratos románticos franceses e ingleses, integrando al escritor en una tradición visual europea que lo eleva por encima de su verdadera situación social.