ARTES DECORATIVAS EN LA CATEDRAL : VIDRIERAS 1 ( RENACENTISTAS )

 

San Sebastián 1535 Arnao de Vergara  ( como el emperador) 

La virgen de la Misericordia (1534) Arnao de Vergara 

Vidrieras del Crucero ( renacentistas - platerescas) Arnao de Vergara 

Vidrieras del Crucero ( renacentistas - platerescas) Arnao de Vergara 

La Glorificación de la Virgen (1511-1520) Jean Jacques 

Mismo fondo en dos figuras de santos 

Vidrieras de las Naves (1480-1484) Enrique Alemán 

Vidrieras de los Evangelistas (góticas) Enrique Alemán 

Vidrieras del Crucero ( renacentistas - platerescas) Arnao de Vergara 

Vidrieras de las Naves (1479) Enrique Alemán 

Vidrieras de las Naves (Enrique Alemán)

Santa Cecilia y Santa Inés (1479) Enrique Alemán 

Santa Agueda y santa Lucía (Vidrieras de las Naves ) 

Vidrieras del Crucero ( renacentistas - platerescas) Arnao de Vergara 

Vidrieras con fondo compartido con figuras de santos 

Vidriera renacentista (aparece paisaje) 

Vidrieras de las naves (1478) Enrique Alemán 

Martes 10-1-2023 VISITAS: ARTES DECORATIVAS DE LA CATEDRAL VIDRIERAS / ATRIUM / Guía Emilio Rubio /  mejor emplear la expresión artes suntuarias,  es más apropiado son muy interesantes,  prácticamente se acaban en el periodo gótico-renacentista, después,   prácticamente desaparece en el tiempo, todavía en  el Renacimiento tuvo una época dorada, este arte decorativa está ligada a lo religioso,  la mayoría de la producción en las catedrales,  con un plan temático muy firme,  en la Catedral de Sevilla se respeta,  aunque cambian técnicas y procedimientos,  las vidrieras son casi exclusivas de la Catedral;  en el XIX con el historicismo regionalista la vidriera se vuelve otra vez a utilizar;  en el XIX con la exaltación nacionalista,  la recuperación de la Edad Media y sus estilos,  pero es un periodo casi exclusivo,  la vidriera es el resultado del gótico,  los muros del románico han perdido su funcionalidad sustentante,  los muros perimetrales son sustituidos por cristales,  con la escolástica que sustituye a la patrística entra la razón con él neoplatonismo, razonamiento y fe,  significan escolástica,  con Santo Tomás de Aquino hay que llegar desde lo humano a lo divino,  Dios es la luz,  muros de luz [Emilio hace la observación que con la luz eléctrica cambia mucho la imagen de la Catedral]; en un gótico avanzado, las ventanas van reduciéndose y no ocupan mucho muro,  en el gótico inicial prácticamente ocupaban todo el muro,  casi todo era cristal;  en la catedral de Sevilla se pueden considerar tres fases : la primera de 1473 a 1484 hay un artista que es Enrique Alemán en la segunda fase los hermanos Arnau y en la tercera fase otro artista extranjero; las vidrieras empiezan en la Ile de Francia,  se trasladan a la Alsacia, uno de sus maestros se traslada a Sevilla para hacer vidrieras en la Catedra, Pedro González de Mendoza llega a la Catedral como delegado provisional, de 1473 a 1484 se trae a Enrique Alemán como experto de vidrieras,  en Sevilla la Catedral se empieza a construir por los pies y las vidrieras también se empiezan por los pies, se hacen primero las naves y después el crucero,  la primera fase el conjunto muy notable y copioso de Enrique Alemán , pero hay otro artista francés , Jean Jacques, que hace las vidrieras de la Capilla Mayor,  en la segunda fase las naves del crucero de 1525 en adelante lo empieza el español Arnao de Vergara y su hermano Arnao de Flandes de sustituye porque Arnao de Vergara se tiene que ir a Granada,  la segunda productiva, con los hermanos Arnao de 1525 a 1560 empieza el ciclo de la vida de Cristo en la primera fase se hace el coro en la segunda la nave y crucero y la vida de Cristo y la tercera otra vez en 1577 Carlos de Brujas y Vicente Menardo las vidrieras de las capillas bajas,  el rosetón y su parte central están los cuatro evangelistas preparando el mensaje de Jesucristo , la segunda parte de la vida de la Virgen , precede de la vida de Cristo , el programa iconográfico se basa en profetas y santos, son las fuentes que los evangelistas utilizan para dar prestigio a su mensaje:  Reyes de Israel y profetas ; NAVES , las vidrieras de Santos, en una primera etapa,  son individualizadas,  en la primera fase todavía aparecen los elementos arquitectónicos,  los parteluces,  posteriormente se abandona la tracería y se avanza por las nuevas herramientas y técnicas;  interesante las figuras individualizadas la primera fase naves antes de crucero,  la segunda fase con la vida de los Santos,  la segunda fase el crucero con la vida de la Virgen,  y la tercera el presbiterio hasta el final con la redención de Cristo; el ciclo vidrieras parte renacentista muy importante,  Enrique Alemán hizo la un conjunto numeroso el crucero ; Arnau de Flandes empieza a compartir elementos y hacen en la ventana un solo conjunto variando el estilo,  el programa iconográfico se mantiene,  vidrieras más antiguas de 1473,  la perspectiva se representa por el suelo ajedrezado,  recuerda a las fachadas de las catedrales,  [las vidrieras se ven mejor en los días sin sol],  el vidrio se trataba de conseguir con varios componentes,  incorporando colores,  a veces el color se obtenía por el grosor,  aunque la base eran cuatro o cinco colores solamente, el más cotizado era el amarillo de plata , para los tonos grisáceos ¡¡¡¡dedicado a mi Anichi ¡!! permite pintar,  estilo del vidriero es por su técnica y los trucos;  el boceto se prepara sobre estuco, después se pasaba a papel,  se recortaban,  según el modelo los trozos de vidrio el corte de vidrio formando parte del dibujo,  ejemplo: el corte de la túnica es para realzar la sombra;  Enrique Alemán introduce el morado;  vidriera lleva un marco general de hierro y los parciales son de plomo y estaño,  se mantienen con un molde en forma de ”H” después se va soldando con estaño, Maumedan,  la empresa que hizo las vidrieras en la exposición del 29,  casa delegada de una matriz de Francia,  las guías de hierro son las verticales, son las más importantes pero también hay algunas transversales que son varillas de plomo;  donde incidía el sol eran colores más opacos y cuando pasaba el sol, más transparentes; la vidriera donde se recoge a los evangelistas San Juan Evangelista , San Miguel,  San Juan Bautista y San Gabriel;  Víctor Nieto Alcaide, el estudioso español de las vidrieras, es un experto,  estudioso del conjunto, considera que el grupo de vidrieras renacentistas es de lo más importante de Europa;  vidriera con los Reyes de Israel,  con falansterio,  sustitución de los ajedrezados por pedestales,  apoyándose en las innovaciones de Mercadante de Bretaña;  Juan de Cervantes impulsa en 1455 el cierre de las bóvedas y ya se pueden poner las vidrieras;  evangelistas inspirados en el pintor flamenco Jean van Eyck, la  pintura flamenca era la preferida de los Reyes Católicos,  hasta 1511 después se ba a Toledo que se había ido Enrique Alemán a Toledo;  la vidriera exigía disponer de un taller a pie de obra e ir elaborando los materiales sobre la marcha;  Enrique Alemán en sus últimas vidrieras hace conjuntos engarzados con el mismo fondo;  vidrieras de Jean Jacques es de 1511 a 1512 en la Capilla Mayor representa la Asunción de la Virgen flanqueada por Ángeles;  los 3 espacios divididos por los parteluces forman una única escena;  el segundo período de 1525 a 1555 de Arnao de Vergara y Arnau de Flandes;  las primeras que dejan inconclusa Enrique Alemán,  las termina Arnao de Flandes; CRUCERO  vidrieras del crucero Arnao de Vergara está entrando el plateresco los arcos están recogiendo este estilo y aparecen cartelas con los nombres de los Santos;  las siguientes son claramente renacentistas,  taller de vidrieras de Burgos,  empiezan a extenderse diseños de Diego de Siloé y de otros artistas que marcan estilo,  plaqueado varias trozos de cristal superpuestos;  CAPILLA DE LAS DONCELLAS , (1526) capiteles,  elementos arquitectónicos muy singulares,  Arnao de Vergara,  clasicismo de la Virgen de la Anunciación y Misericordia, virgen estilizada,  jóvenes tocadas casaderas,  impulsor Micer García de Gibraleón,  doncellas pasan a disponer de dote;  Virgen de la Anunciación,  aquí se hizo una vidriera aquí el Bautista de San Juan;  la primera vidriera renacentista de cierta entidad,  los huecos estaban cerrados con alabastro y después se puso la vidriera,  vidrieras son más caras que las pinturas; CRUCERO vidrieras de San Sebastián pero con la cara de Carlos V, aparece el rostro de Pompeyo Barbani, muy interesante la arquitectura,  bóveda hacia adentro, no se ha abierto todavía al paisaje,  como imaginando que el edificio continuaba,  hace juegos con otra vidriera del otro extremo;  CAPILLA DE LOS EVANGELISTAS (CAPILLA DE SAN GREGORIO) [frontal lateral como un retablo que ocupa toda la pared ] ,  las pinturas son de Hernando de Esturmio;  vidriera de Arnao de Flandes (está 20 años haciendo trabajos en la Catedral),  termina el ciclo de la Virgen;  vidriera escena del nacimiento arquitectura muy interesante,  vemos por primera vez el paisaje incluido;  sucesión de planos con figuras más pequeñas al fondo,  vidriera se van aclarando en tonos,  la gama cromática se hace más compleja,  artistas venían de Burgos y de centro Europa se aclimatan al clima y a la luz del sur

 

FICHAS DE ATRIUM (VIDRIERAS)

 

San Miguel. Cronología: h. 1478. Autores: Enrique Alemán. La creación de la vidriera empieza con la realización por parte del artista de un diseño sobre una fina lámina de estuco colocada en un soporte de madera (a partir del siglo XV se realizará sobre cartón) que después el vidriero calca en un papel y transporta a escala real. Este dibujo se recorta en distintos fragmentos para conseguir las plantillas que usará el cortador de vidrio. Una vez cortadas, se colocan en una red de plomo que da cohesión y rigidez al conjunto. En la vidriera, como arte del fuego, la incidencia de la técnica desempeña un protagonismo especial. El vidriero dispone de una paleta limitada de colores. No fue hasta el año 1300 cuando apareció el amarillo de plata que permitió enriquecer la paleta de los vidrieros y poder aplicar en una sola pieza de vidrio distintos colores. Desde el siglo XI la técnica de la vidriera aparece sistematizada por el monje Teófilo en su tratado Diversarum Artium Schedula. En él se describen las diferentes operaciones que deben seguirse para realizar una vidriera; dibujo del cartón, adaptación de los vidrios a éste cortándolos en diferentes piezas, pintura con grisalla de los vidrios, cocción de la misma, emplomado y asentamiento. Son operaciones que han permanecido inalterables a lo largo de los siglos y que hoy, cuando han aparecido nuevos procedimientos, continúan vigentes. La vidriera no es simplemente una pintura pasada a un soporte de vidrio. Requiere el dominio de unos procedimientos que configuran un lenguaje propio en el que la técnica es un instrumento esencial de la creación. La inclusión de contrafuertes y arbotantes en la estructura de las iglesias góticas permite que los gruesos muros del románico desaparezcan. Los muros perimetrales pueden ahora ser horadados, cubriéndose de bellos vitrales. Estas vidrieras hacen que el espacio interior se llene de una luz coloreada mística, que junto con la verticalidad de la construcción, generan ámbitos llenos de espiritualidad que pretenden acercar al hombre hacia la realidad celestial, siguiendo los principios de la escuela de filosofía escolástica.

 

Santa Águeda, Santa Lucía, Santa Cecilia y Santa Inés. Cronología: 1479. Autores: Enrique Alemán. Las primeras vidrieras que se realizan para la catedral de Sevilla corrieron a cargo de un maestro alsaciano, Enrique Alemán, que trabaja en su realización, al menos, desde 1478, en que se le cita por primera vez. Como ponen de manifiesto las vidrieras asentadas por su taller, cuando este vidriero llega a Sevilla era un maestro que debía tener detrás de sí una experiencia importante. Su arte nos revela a un artista dependiente de las soluciones de la vidriera alsaciana, concretamente de las desarrolladas por el taller de Peter Hemmel von Andlau, que quedan implantadas de súbito en la serie importante de vidrieras que realiza para la catedral de Sevilla. Las noticias de su actividad en la catedral solamente alcanzan hasta 1479; aunque pudiera permanecer algo más en la catedral, consta que en 1484 se hallaba trabajando en Toledo. Esta interrupción de sus trabajos parece estar motivada porque el estado de las obras de arquitectura no permitía continuar asentando vidrieras y porque, tal vez, el arzobispo don Pedro González de Mendoza, que había pasado a Toledo en 1483, decidió reclamarle para que acometiera trabajos en la catedral primada, tal y como se ha podido comprobar en el archivo de la catedral primada. En todas sus vidrieras sevillanas se siguió una misma disposición: la figura se destaca de pie, en la mitad inferior de cada vano del ventanal, perfilándose sobre un fondo de damasco que pende de un templete proyectado con elementos arquitectónicos de carácter gótico. En todas ellas la técnica de Enrique Alemán se pliega a una concepción de la vidriera que intenta cada vez más aproximarse a la pintura. Se trata del abandono de soluciones que fueron específicamente vidrieras en favor de otras que hacen de estas obras auténticas pinturas sobre vidrio. Los efectos perspectivos producidos por los solados y los templetes, el modelado de las figuras a través de una aplicación difuminada de las grisallas, los intentos por “ocultar“ los plomos de engarce, convirtiéndolos en trazos del dibujo, unido al dominio de todos los procedimientos cromáticos, sitúan la obra de este maestro como una de las más notables, renovadoras y maduras de la vidriera española de época de los Reyes Católicos.

 

La Glorificación de la Virgen. Cronología: 1511-1520. Autores: Jean Jacques. En 1510 se menciona a un nuevo vidriero, Juan Jacques, a quien los documentos comprendidos entre ese año y 1520 llaman de formas diferentes: Johannes Jacopus, Juan Anes Jacobus, Jan Jacopu, Juan Jages o Jacques y Jan Jacques. Por la documentación sabemos que era flamenco, concretamente de Zelanda, y que el 26 de agosto de 1508 contrata con el cabildo de la catedral de Santiago de Compostela la vidriera del rosetón de la fachada occidental. De allí pasó a Portugal, como indica un documento de la catedral de Sevilla en el que se alude al “vedriero que vyno de portogal”. Como Enrique Alemán, Juan Jacques, cuando llega a Sevilla, probablemente atraído por el prestigio y florecimiento de la ciudad, era un maestro formado, con un lenguaje plástico que acredita una asimilación de las soluciones de la pintura flamenca en contacto con lo francés. La labor de Jacques en la catedral de Sevilla se centra principalmente en la realización de las vidrieras de la Capilla Mayor y del cimborrio. Para la primera realizó dos vidrieras dedicadas a la Virgen: La muerte de la Virgen y La glorificación de la Virgen. Acerca de la fecha de ejecución los documentos acreditan que una fue realizada entre 1511 y 1512 y otra entre 1518 y 1520, pero sin especificar el orden de ejecución de ambas. La obra de Jacques presenta novedades y diferencias importantes con respecto a la de Enrique Alemán. Su arte, como hemos dicho, denota una formación en las soluciones de la pintura flamenca, pero dotando de una estilización, elegancia y armonía de color propia de un artista dotado de una acusada y original personalidad. Él fue el primer maestro que en la catedral de Sevilla realiza vidrieras con composiciones aunque para ello, se viese obligado a desarrollarlas en ventanales divididos por varios parteluces.

 

La Virgen de la Misericordia. Cronología: 1534. Autores: Arnao de Vergara. El 27 de septiembre de 1525 aparece por primera vez en los archivos de la catedral la figura de Arnao de Vergara, el primer maestro español que interviene en el programa vidriero y el artista que introduce un cambio fundamental en la evolución estilística del mismo. Probablemente nacido en Burgos e hijo del vidriero Arnao de Flandes “el Viejo”, recibió su formación renacentista en el clima artístico burgalés impregnado de italianismo. Su labor en Sevilla no se limitó solamente a los trabajos de la catedral sino que también realiza vidrieras para el Alcázar, y para iglesias de Jerez y Osuna, figurando también como miniaturista, junto con el granadino Andrés Ramírez, para hacer trabajos de este tipo para el Monasterio de las Cuevas. En las obras iniciales de Arnao de Vergara hallamos un fenómeno paralelo a lo que se produce en la obra de pintores y escultores formados en los primeros años del siglo XVI cuando tiene lugar el desplazamiento de las formas flamencas por los nuevos modelos procedentes de Italia. Esta contradicción entre elementos tradicionales y la presencia de elementos italianos queda de manifiesto en una vidriera que hace por entonces, acaso una de las más bellas de la catedral: La Virgen de la Misericordia amparando bajo su manto a las doncellas (capilla de las Doncellas). La capilla había sido cedida a Micer García de Gibraleón, protonotario apostólico y familiar de León X, para la Cofradía de las Doncellas cuya finalidad era la de dotar a doncellas pobres para el matrimonio. El tema de la vidriera, realizada por Arnao de Vergara en 1534, se organiza a la manera de un retablo y representa en la composición central a la Virgen amparando a las doncellas en el momento de recibir éstas su dote y, en el remate, La Anunciación, que era titular de la cofradía. A pesar del tono tradicional que tiene la iconografía de la composición central, la vidriera en su conjunto constituye uno de los primeros y más representativos ejemplos de renacentismo en la serie de vidrieras de la catedral. Las arquitecturas del enmarcamiento y los elementos decorativos, la representación de la perspectiva del espacio, la armonía cromática y la suave cadencia y ritmo de las proporciones, acredita una evocación, nada vulgar, de las propuestas de ciertos pintores italianos de en torno al 1500.

 

San Sebastián. Cronología: 1535. Autores: Arnao de Vergara. Un sistema compositivo similar al aplicado en la vidriera de la capilla de las Doncellas e idéntica preocupación por el valor conferido a los enmarcamientos arquitectónicos se observa en la vidriera que nos ocupa, realizada en 1535 por Arnao de Vergara para el ventanal que se abre sobre la Puerta de los Palos. Los encuadres de figuras y composiciones con orlas o arquitecturas fue una solución frecuente en la vidriera desde hacía mucho tiempo. Su empleo facilitaba el ajuste de la vidriera a los ventanales cuya forma y dimensiones no son casi nunca exactos. Sin embargo, en las vidrieras de Arnao de Vergara, además de un elemento organizador de la composición, las arquitecturas se proyectan como un instrumento imprescindible para la configuración de la representación del espacio en perspectiva. La vidriera de San Sebastián tiene, además, desde un punto de vista iconográfico, un interés notable. Francisco Pacheco, en su Arte de la Pintura, refiriéndose a San Sebastián, dice como ha “…visto algunas imágenes antiguas gloriosas deste glorioso mártir de treinta o cuarenta años de edad y, en especial la que está en una vidriera sobre la puerta de la Torre de Nuestra Iglesia Mayor, semejante al retrato del Emperador Carlos V con barba redonda, como de cincuenta años”. Evidentemente se trata de un retrato del Emperador, de quien existe algún otro en vidrieras españolas del siglo XVI, como el que aparece en una de las de la catedral de Granada de Juan del Campo: La venida del Espíritu Santo. En la catedral de Sevilla, la figura de San Sebastián, con el cetro y la cruz, representada por Carlos V, encarna un personaje con claras connotaciones contrarreformistas

 

 

 

ARTES DECORATIVAS EN LA CATEDRAL : YESERIAS Y CERAMICA

 

Anunciación (imágenes de yesería) 

Anunciación (imágenes de yesería) 

Frente de altar 

San Juan Bautista (Murillo) 

Capilla de San Antonio (intrados de yesería) 

Relieve de Pentecostés

Capilla de la Asunción (frente de altar de azulejo)

Capilla de la Asunción (frente de altar de azulejo)

Capillas de las Doncellas (paños de azulejos) 

Yesería I(marco de la puerta) 

Columnas y capiteles ( algunos elementos repetitivos, de yesería)

Casetones de yesería 

Relieves y ménsulas de yeserías

Relieves y ménsulas de yeserías

Ostensorio ( cabezas de ángeles de porcelana 

Corona Virgen de los Reyes 

Corona Virgen de los Reyes 

Cerámica (porcelana) Magdalena abrazada a la base de la cruz

Cerámica (porcelana) Magdalena abrazada a la base de la cruz

Cripta de los Marqueses de Yanduri 

(Yeserías en la intersección de las nervaduras) 

Cripta de los Marqueses de Yanduri 

Giralda decorada con cerámica 

Reloj de sol ( enfoscado de yeso y pintado) 

Martes 27-12-22 (VISITA) ARTES DECORATIVAS EN LA CATEDRAL DE SEVILLA CÉRAMICA Y YESERÍAS / ATRIUM / Guía Emilio Rubio / cerámica como recubrimiento arquitectónico, la cerámica muy reconocida en Sevilla y valorada internacionalmente;  la cal viva, más el polvo de mármol,  más el yeso harían el estuco ; vemos una representación de la portada de la Puerta del Perdón realizada por Miguel Florentino y Michel Perrín se hizo una renovación de la portada y todavía tiene un cierto rasgo islámico, en el XVI se culminó el proceso final de construcción de la Catedral,  antes de la inauguración de la Catedral no existen yeserías islámicas en la Catedral,  se utilizaban como revoque y en hay actuaciones muy elaboradas,  en España,  por el mundo musulmán,  entra en España por el mundo musulmán, en Medina Azahara entre el 955 y 960 aparecen fragmentos de yeserías, en el tiempo de Al Haken en Medina Azahara con Abderramán III, pasa de ser emir a convertirse en califa y rompe con Bagdad,  luego se concreta que la aparición de las yeserías es un siglo antes de lo que se creía; alrededor del reloj de sol de la Puerta del Perdón,  hay un revoque con frescos que son unos círculos de colores el yeso procede de sedimentos de viejos océanos,  hay que machacarlo y convertirlo en polvo para tostarlo a 1300º, después  se le va el agua y se convierte en polvo,  lo normal es mezclarlo con agua para hacer una masa y utilizarlo como revoque, pero esa masa se puede usar para distintos usos,  si se mezcla con caseína (leche)  se retrasa el proceso y el fraguado, se hace más blando y mejor para trabajar;  hay tres  procesos , uno, el yeso blando se marca con un molde de madera, se le añaden clavos ocultos para engarzado en la pared, el molde con salientes encajados en el muro y dejando una rendija por la que se metía el aglutinante el; dos , segunda opción,  es el revoque en la pared, todavía en blando, se aplica el molde y por último, tres , hacer el revoque y una vez en seco, se cincelar como si fuera piedra;  el material es ideal para acoger policromía , estuco se aplicaba sobre la pared o sobre las esculturas,  incluso el estuco es un buen soporte para el dorado y la pintura , se utilizaba en escultura y también en el lienzo de los cuadros;  el recubrimiento arquitectónico arcilloso es la cerámica en Sevilla es muy importante para las artes decorativas o suntuarias,  una serán más importantes también se utiliza como material constructivo,  los ceramistas utilizaban paramentos arquitectónicos,  los olleros recipientes y los botijeros y tejeros materiales de construcción (ladrillos y tejas);  también estaban los tinajeros ; los ceramistas adquieren importancia por los pavimentos a partir del XVI lo que se utiliza para los pavimentos pasa a elemento decorativo en la Giralda vemos una decoración de círculos negros,  en lo alto de los arcos,  es de tiempo almohade,  a partir de 1564 se usan en el campanario,  Roque Hernández recupera cerámica de Pisano y colabora Cristóbal de Augusta pone en la Giralda mucha cerámica y sirve de modelo,  policromía de la Giralda ponen Hernán Ruiz y Roque Hernández pintó toda la Giralda de almagra,  frescos con pintura de caballete, (hoy están más clara de color, desnuda);  Catedral entera estaba llena de olambrillas,  las cerámicas azules son sustitución de las piezas negras,  en la Catedral zócalos de capillas  ( después recubiertos de maderas y jaspes);  azulejos de cuenca o de arista del siglo XV;  alicatado cogido de los romanos;  cuerda seca y cuenca o arista de finales del XV;  cerámica industrial floreciente con el azulejo de cuenca de arista , SACRISTIA DE LA VIRGEN DE LOS REYES trono de la Virgen de los Reyes de carey,  igual que el cetro de alcaldesa perpetua, Pecherines con collares Virgen de los Reyes,  los hay de diamantes y otros brillantes,  de corales,  otro pecherín es de gemas,  otros de rosarios de cristal de roca,  otro de joyas y oro y un combinado;  vemos La Lobera la espada de San Fernando,  con cristal de roca y ágata roja, la empuñadura es de cristal de roca y la cruceta tiene piedra roja de ágata, es labor de tracería islámica,  la empuñadura cristal de roca la parte de la cruceta es de piedra dura piedra roja ágata,  San Fernando se la dejó a su quinto hijo, le explicó que tenía poderes milagrosos ; titularidad de la Catedral es doble:  por un lado el Cabildo y por otro lado,  la monarquía ; en el XV,  la Corona al no tener fondos para la Capilla Real provocó el que la Catedral empezará por los pies hasta que se dispusieron de fondos para hacer la Capilla Real, se esperó a  la traslación del cuerpo de San Fernando,  suponía una ceremonia muy importante,  donde participaban todas las hermandades, según su orden de antigüedad, hubo que hacer las comprobaciones sobre las fechas de creación y hubo que consultar sus libros de reglas; cuando se termina la nueva urna elaborada por Laureano da Pina , entonces se empieza a construir la Capilla Real,  la bóveda plana florones hechos con yeserías, clavados con clavos,  muchos elementos repetitivos son de yeso,  a la nueva localización de la capilla real, solo se trae el basamento de la urna de San Fernando,  a esta nueva Capilla Real;  CRIPTA DE LOS MARQUESES DE YANDURI decoración en yeso que decoran la intersección de las nervaduras,  estos marqueses de Yanduri y otros nobles (Comillas) financiaron las campañas militares del XIX en América,  por ejemplo,  la guerra entre Chile y Perú,  fueron fracasos militares el almirante Méndez Núñez se le rinde homenaje por haber participado en dichas batallas; Yanduri y los marqueses de Comillas financiaron batallas y campañas, en  época de la renovación borbónica; yeso con tonalidad distinta a la caliza que es piedra,  relieve realizado en yeso,  con polvo de mármol,  trabajado a cincel y cuchillo,  aspecto pétreo,  escultura en arcilla, material  de barro de un barrero,  hay que molerlo hay que llevarlo a pilas escalonadas, después se añade agua y se hace una masa,  cuando se utiliza en una escultura se deja secar, después hay que cocerlo, una vez  decorarlo y volverlo a meter en el horno; yeso se inventa en Egipto y favorece su utilización el clima;  el caolín se empieza a usar para endurecer el barro y darle aspecto fino de porcelana,  las porcelanas llegan primero con los portugueses,  después con Elcano y hasta 1561 no se introduce comercialmente hasta el tornaviaje de Agustín de Urdaneta,  la porcelana no favorecía las rutas comerciales por su fragilidad,  intentos de fabricar porcelana en la región de Sajonia,  encontraron caolín y desarrollaron una porcelana propia, en Meissen  MUSEO DE LA CATEDRAL pieza del Cristo con la Magdalena abrazada a la base de la Cruz porcelana era al muy singular y que solo tenían familias nobles portuguesas;  corona con camafeos, esmaltes y figuras con esculturas de arcilla eran ángeles hechos de madreperla o nácar,  se incluyen dentro de la joyería;  ostensorio de Pérez Cano, muy equilibrado, biril de cristal de roca,  astil y basamento con porcelana y combinado con oro combinando yeserías y brillantes;  Ante Cabildo  Patio del Mariscal y Sacristía Mayor es la parte renacentista de la Catedral,  el edificio emerge de cimientos en 1425 y hasta 1525 la no surge la parte renacentista,  será hasta 1570,  Diego de Riaño , seguido Martín de Gaínza y Hernán Ruiz II son renacentistas,  en el caso de Diego de Riaño pasa del gótico al Renacimiento, según directrices del canónigo Francisco Pacheco,  es el que diseña las dependencias;  Diego Pesquera diseña el Giraldillo y Martínez Cabrera también;  en la SALA CAPITULAR participan Juan Vázquez el viejo el Gobierno de la diócesis de Sevilla era la mitad de Andalucía, el norte de África y parte de América;  pinturas tendidas de Pablo de Cepeda con formas muy forzadas en la repetición de moldes a la altura de las ménsulas son figuras de moldes y después clavadas;  relieves pétreos rodeados con yeserías y estuco con policromías y tondos de las Santos de la Iglesia Santa Justa y Rufina;  yeserías pensadas para poner rótulos dorados sobre negro;  solería azulejería talaverana,  pavimento técnica de embutido de piedras duras pero diseño de Hernán Ruiz;  tomada de la plaza del Campodoglio de Roma y la escultura de Marco Aurelio;  relieves pensados para la policromía pero no se hicieron,  se quedaron en blanco;  SALA ANTE CABILDO casetones de yeso tomados de la carpintería mudéjar, si no tenían madera lo hacían en yeso,  ejemplo sustitución de madera por yesería;  colaboración de Roque Hernández y Hernán Ruiz se plasma en las solerías del patio previo a la sala del ante Cabildo,  solería de barro intercalada con piedras negras,  cerámica vidriada negra;  aliferes, bordillos bajos,  así era la solería de la Catedral y de todas sus capillas,  hasta el siglo XVIII que se pone de moda el mármol,  SACRISTÍA MAYOR (ahora museo)  yeserías de 1650 a 1750,  periodo barroco,  columnas retalladas y en la cartela figura 1534,  parece todo de piedra pero algunos elementos son de yeso,  por su repetición,  en las bóvedas rebajadas casetones probablemente hechos en yeserías,  los capiteles con formas humanas; Emilio piensa que pueden ser de yeso,  hay un apogeo del mudéjarismo por los hechos históricos de los nobles que quieren emular a las decoraciones reales de los edificios como el Alcázar y otros (Catedral) ;  Emilio piensa que la mayoría son yeserías,  mitología en el Renacimiento empieza a cristianizarse aquí se combinan temáticas;  pinturas de Murillo de San Isidoro y San Leandro;  CAPILLA DE LOS ARAGONESES Y DESPUÉS DE LOS PINELO  Pedro Pinelo puso mucho dinero para la expedición de Colón,  fue clave además del padre Marchena,  prior de los cartujos;  Casa de los Pinelo son dos casas realmente,  una la de las academias y otra que ha sido convertida en hotel y la de las academias tiene la de Bellas Artes con su patio y la Academia de Medicina y otras;  las 3 vírgenes la tríada de vírgenes importantes de Sevilla son la Virgen del Pilar,  La Virgen de la Fiebre y La Virgen de la Sede , el caso de la Virgen del Pilar en los albores del Renacimiento,  triada muy significativa,  encuentran en el barro,  la escultura pasa de boceto a escultura definitiva,  tiene una sección del pilar,  es de Pedro Millán , una de las tres imágenes marianas,  jaspe puede sustituir a los azulejos,  marco de la puerta yeserías con la técnica del mudéjarismo se utiliza en la Casa de Pilatos y en la Casa Palacio de las Dueñas,  en la re decoración en yeso, probablemente se hizo el enfoscado y después se talló, aparecen iconografías de la abundancia o la riqueza propias del Renacimiento,  se combina con la forma del arco (estilo gótico del arco la técnica es claramente mudéjar);  CAPILLA DE LAS DONCELLAS de García Gibraleón,  balaustrada que corona la tribuna por Hernán Ruiz II, revestimiento de azulejos retablo neoclásico y pinturas medievales,  recubrimientos cerámicos con paños (imitan el textil)  están enmarcados, parecen bordados;  los azulejos de arista o de cuenca se inicia con el alicatado, pero es  muy laborioso y complejo y caro;  muy difícil encontrar eso en esmaltes;  quedan alicatados en la casa Olea ( antigua casa del Gobernador musulmán);  en el Alcázar, y en el  interior del ábside de San Gil , cuerda seca barro blando se estampilla muy suave , con cola natural,  hace vasitos y se sustituye por azulejos de cuenca de arista, la matriz se encuentra en una prensa y se empieza la producción industrial; Pisano hace las obras de la tumba de Pelay Correa en Tentudía; Pelay el negro , en santa Ana; la portada de Santa Paula y algunas capillas,  además de ceramista era un gran pintor,  aquí le siguen Cristóbal de Augusta y Francisco de Valladares,  los alfares se convierten en multinacionales;  Pisano se hace famoso por las planchas de los azulejos de cuenca de arista;  CAPILLA DE LA ASUNCIÓN frontal de cerámica y altar de 1523,  azulejería plana,  pintada,  azulejo pisano Cristóbal de Augusta lo se convierte en la azulejería más cotizada después se recuperará,  los azulejos se tapan con estructuras de madera,  se recuperó en los años 70,  tenía encima una estructura de madera CAPILLA DE LOS SCALAS Virgen con niño rodeada de santos de Luca de la Robbia [veo a un hombre ciego ayudado por su hermana o su novia, me conmuevo]  bandejas petitorias de yeso,  relieve del padre eterno Pentecostés relieve de Gazzini de Bissone después se inspiró Pedro de Campaña,  con una imagen de Pentecostés,  el milagro de los panes y los peces;  CAPILLA DE SAN ANTONIO intradós de acceso a la capilla de San Antonio molduras clavadas en dos casetones y doradas,  yeserías barrocas,  el diseño puede que sea de Murillo,  por el ser autor del cuadro, también por haber sido el diseñador de las yeserías en Santa María la Blanca,  puede que las molduras y yeserías sean de Bernardo Simón de Pineda y una obra maestra de Murillo encima del cuadro principal es el Bautismo de Cristo donde avanza sus innovaciones pictóricas;  CAPILLA DE LA ENCARNACION Francisco Muñoz Y Pavón mecenas,  canónigo de la Catedral y tío de Antonio, nuestro acompañante,  con un altar muy interesante de azulejos monocromos del XX

 

FICHAS DE ATRIUM

Frontal del basamento de la tribuna de la Capilla de las Doncellas. Cerámica. Cronología: Primer tercio del siglo XVI. Autores: Atribuido a los hermanos Pulido. Una de las artes tradicionales en Sevilla pero con escasa representación en la catedral es la cerámica. Los ejemplos que hoy subsisten resultan escasos para la abundante producción que durante siglos mantuvieron los alfares sevillanos y para la aceptación que tales labores encontraron no sólo en la comarca, sino en toda la península ibérica e incluso en tierras americanas. Los azulejos que se conservan en el zócalo de la Capilla de las Doncellas corresponden al tipo cuenca o arista, aparecido en Sevilla a finales del siglo XV y que estuvo fabricándose ampliamente hasta el XVII. Recubren el muro de la tribuna sobre la que se asienta el altar y los zócalos de las paredes próximas a éste. Sus temas decorativos son de raíz medieval, caso de los que copian tejidos, y también renacentistas, si bien estos son más escasos. Junto con la citada ornamentación se intercalan, en el aludido basamento de la tribuna, una serie de escudos nobiliarios correspondientes a García de Gibraleón, patrono de la capilla. La fecha de ejecución de tales azulejos puede establecerse en torno a 1533, año en que se realizaron una serie de trabajos en el recinto. Por su técnica y ornamentación estos azulejos pueden relacionarse con la producción del taller de los hermanos Pulido, uno de los más activos y conocidos del siglo XVI.

 

Frontal de altar de la capilla de la Encarnación. Cerámica. Cronología: 1909. Autores: Diseño de José Gestoso, ejecución de Ramos Rejano. El afán de los ceramistas por imitar las obras textiles, les lleva a pintar con gran minuciosidad las retorchas, galones o flecos que marcan la división entre los registros o a simular las puntadas del hilo, en los temas figurativos que se suponen bordados. Los frontales hoy existentes en las capillas de la Encarnación y la Inmaculada aunque presentan el esquema y la ornamentación de los antiguos son, sin embargo, obras del siglo XX. El primero de ellos está fechado en 1909 y fue realizado en Triana por Manuel Ramos, siguiendo el diseño de Gestoso. También había diseñado Gestoso, un año antes, el frontal de la capilla de la Inmaculada, cuyo autor fue Manuel Amores. Ambas obras por su composición, técnica y colorido, son un fiel trasunto de los frontales seicentistas y una buena prueba del grado de perfección que logró la cerámica sevillana del siglo XX, que en algunos aspectos superó, con creces, la de siglos anteriores.

 

Crucificado con María Magdalena. Cerámica. Cronología: Segunda mitad del siglo XVIII. Autores: Anónimo. Taller Sajonia. En una de las vitrinas de la antigua contaduría, actual tesoro, encontramos esta obra en la que aparece la figura del Redentor en la Cruz con la Magdalena a sus pies y un ángel niño en actitud de escribir sobre una filacteria. Hernández Díaz lo situa como obra de “delicadísima” factura y de procedencia sajona. Entre 1708 y 1709, se descubre en Europa la forma de fabricación de la verdadera porcelana, conocida como porcelana de pasta dura. El alquimista (químico) alemán Friedrich Böttger en la corte de Dresde, bajo el gobierno de Augusto II, elector de Sajonia y rey de Polonia, consiguió una fórmula cuyo resultado se aproximaba mucho a la cerámica china. Extrajo una tierra fina y grisácea de las minas de Kolditz, el caolín. Utilizó también alabastro calcinado y feldespato. Con esta fórmula consiguió la porcelana pero el secreto de la elaboración no terminó ahí, sino en la manera de llevar a cabo la cocción a una temperatura inusual de 1300 a 1400 grados y durante doce horas seguidas. Fue un éxito rotundo y en 1710 el propio Böttger fundó una fábrica en Meissen (Sajonia) que rodeó de gran misterio y secreto. Las piezas de Meissen se caracterizan por un engobe blanco y cristalino (las zonas sin barniz tienen un aspecto yesoso) y, en su decoración, por un turquesa grisáceo y lechoso, un amarillo muy limpio y unas pinturas nítidamente delineadas. Uno de los motivos decorativos favoritos era un tipo de pintura de flores muy estilizado, fuertemente coloreado y de formas lineales; se basaba en fuentes orientales y se le conocía como indianische Blumen. En 1726-1727 se introdujeron los fondos con color y, a partir de 1721, se hicieron experiencias usando un azul bajo el barniz

 

Decoración de la Giralda. Cerámica. Cronología: 1564-1565. Autores: Roque Hernández. El ceramista Roque Hernández interviene en varias obras de la catedral a las órdenes de Hernán Ruiz II. Hasta este momento, las decoraciones cerámicas del templo se habían centrado en los cuidados pavimentos de olambrillas (luego sustituidos por mármol en siglo XVIII) y por algunos frontales, además de otras otra piezas destacadas como la silla episcopal del coro, ejecutada por Francisco Niculoso Pisano (perdida). La colaboración de los dos artistas antes citados se centró en la Capilla Real, el patio del Mariscal y la Contaduría, hoy convertida en tesoro, además del célebre campanario. Contó Hernández para estas labores con la ayuda de otro alfar, propiedad de Diego Sánchez. Para el Patio del Mariscal o del Antecabildo se empleó en el pavimento olambrillas vidriadas y losas rectangulares de barro, apareciendo también vidriados los aliceres que marcan la base de la fuente y los que delimitan los andenes de los cuatro frentes. Por su parte la decoración de la Giralda supuso un referente de gran repercusión para toda el área sevillana, iniciando el proceso de enriquecimiento cromático de la torre, que aquí se completó con un revocado almagra en toda su altura y varias pinturas sagradas ejecutadas algunos años antes por Luis de Vargas por encargo del canónigo Pacheco.

 

Frontal de altar de la capilla de la Asunción. Cerámica. Cronología: Finales del siglo XVI. Autores: Anónimo sevillano. En muchas ocasiones para decorar los frontales de altar de las capillas se recurrió a modelos llamados de ajedrezado, con casillas de colores alternos que incorporan motivos florales. Se trata de azulejos planos pintados, o pisanos, introducidos en Sevilla en torno al 1500 por Francisco Niculoso y recuperados a finales del siglo XVI por el ceramista Cristóbal de Augusta. Estos modelos seriados eran mucho más económicos que las complejas composiciones que imitaban el textil. Su deterioro en el siglo XVIII determinó que buena parte de estos frontales fueren cubiertos por maderas que imitaban jaspes. Así ocurrió con los azulejos que cubrían la mesa de altar de la capilla de la Asunción. En la década de 1970 una intervención retiró la cubrición de madera y restauró el frontal y la mesa de altar, si bien desde entonces hasta ahora su deterioro ha ido en aumento. Este tipo de azulejo fue muy repetido por los alfares sevillanos de finales del XVI, sustituyendo en parte a la producción de arista, hasta entonces predominante. La fecha de la obra que nos ocupa debe aproximarse a 1593, año que figura en la reja que cierra la capilla.

Portada de la sacristía de la capilla del Pilar. Yesería. Cronología: Siglo XVI. Autores: Anónimo sevillano. Por estuco o yesería se entiende una pasta de cal, polvo de mármol y arena silícea lavada, a la que se añade caseína (procedente de la leche) como aglutinante. Su composición y proporciones varían según los recursos disponibles en cada lugar. Aparece como elemento decorativo en la arquitectura desde tiempos prehistóricos. Se puede ejecutar modelado a mano o con matrices en molde, que ya aparecen en tiempos romanos. La utilización del estuco está determinada por ciertas circunstancias ambientales, siendo preferible el calor, que facilita su elaboración y conservación, y menos propicios los ambientes húmedos, que aceleran su degradación. Es por esto que predominan en la cuenca mediterránea, apareciendo ya en Egipto y posteriormente en el mundo helenístico, luego en Roma y más tarde en Bizancio, de donde pasa, a través de la cultura sasánida, al mundo islámico, que lo introduce en España y marca aquí un modelo decorativo sobre la arquitectura que asimilarán los estilos occidentales (gótico, renacimiento y barroco) con felices resultados estéticos. La obra que aquí vemos está realizada con la técnica de la incisión sobre estuco seco, introducida por los almorávides y luego muy utilizada por los nazaríes, de quien la hereda el movimiento mudéjar. Pudo realizarse a principios del siglo XVI, cuando la familia Pinelo toma posesión de esta capilla. Su diseño mezcla elementos islámicos (perfil del arco) con otros de raíz plateresca.

 

Arco de acceso a la capilla de San Antonio. Yesería. Cronología: Siglo XVII. Autores: Anónimo. A partir del siglo XII el estuco o yesería pasa de la arquitectura a la pintura y la escultura en madera. En el primero de los casos se utiliza como base de las obras realizadas sobre tabla. En el segundo sirve como fundamento de la policromía y oculta los ensambles entre las piezas. Estos nuevos usos no acaban con su aplicación a la arquitectura, especialmente prolija en la Sevilla del siglo XVII, cuando se perfeccionan las mezclas añadiendo cera, albayalde y sebo de carnero. Las piezas realizadas en molde, como éstas que vemos, se adosan a su soporte a través de espigas de metal o madera, siendo rematadas en su talla y policromía (en este caso sólo dorado) una vez ubicadas en su lugar definitivo. Esta obra quizás pueda encuadrarse dentro de la renovación que se acometió en esta capilla entre los años 1656 y 1668, con la participación del pintor Murillo, que poco antes para la iglesia de Santa María la Blanca había realizado otros diseños decorativos.

 

Decoración arquitectónica de la Sala Capitular. Yesería. Cronología: 1582 - 1590. Autores: Taller de Diego de Velasco. La sala capitular de la catedral es una de las construcciones más relevantes del renacimiento español. Su diseño se adscribe a la producción del arquitecto Hernán Ruiz II, si bien en su ejecución y decoración intervinieron varios artífices. De entre los escultores cabría nombrar a Juan Bautista Vázquez el Viejo, director de todo el proyecto decorativo, además de a Diego de Velasco y Marcos Cabrera. Aunque Hernández Díaz nos dice en su trabajo monográfico sobre la escultura en la catedral (1984) que todas las piezas de esta sala revisten carácter pétreo, el aspecto repetitivo de algunas pequeñas figuras que se disponen bajo la cornisa nos hace pensar que pudieran tratarse de esculturas en estuco realizadas a molde. Tanto éstas como los grandes relieves que ocupan el espacio central de la pared responden a un programa iconográfico diseñado por el canónigo humanista Francisco Pacheco, a quien posiblemente también debamos que el conjunto se le encomendara a Juan Bautista Vázquez. Las inscripciones que aparecen por toda la sala y que ayudan a entender el mensaje son redactadas por este canónigo y están llamadas a inspirar a aquellos que desde este lugar regían los asuntos de la poderosa diócesis hispalense.