BARROCO SEVILLANO: LA IGLESIA DEL SALVADOR

Barroco sevillano Iglesia del Salvador Plano 

 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador Retablo Mayor 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador (fresco del Presbiterio) 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador Cristo del Amor (Juan de Mesa) 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador Capilla Sacramental (Cristo de Pasión) 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador Capilla Sacramental (Aaron y los panes de la proposición) 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador Capilla de la Virgen de las Aguas 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador (relieve de san Fernando y las Vírgenes) 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador San Cristobal 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador Capillas laterales 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador Pulpito

Barroco sevillano Iglesia del Salvador (Cúpula ondulada)

SACRISTIA 

 Barroco sevillano Iglesia del Salvador Acceso a la parte alta  

Barroco sevillano Iglesia del Salvador  zapatitos para detener las aguas de las inundaciones 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador  relieve del antiguo retablo

Barroco sevillano Iglesia del Salvador  sacrificio de Isaac

Barroco sevillano Iglesia del Salvador  relieve del antiguo retablo

Barroco sevillano Iglesia del Salvador  Ascensión de Jesús de Pablo Lagot 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador  cabezas de san Pablo (Sebastián Llanos Valdés) 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador (evolución campanario) 

Barroco sevillano Iglesia del Salvador (cúpula con su linterna) 

Jueves 22-2-24 (VISITA) BARROCO SEVILLANO IGLESIA DEL SALVADOR / (ATRIUM) / Guía Emilio Rubio / en esta iglesia no todo es barroco, pero sí es un barroco muy importante,  contexto sociomoral, empieza a derribarse en 1671 por él mal estado de la mezquita de Ibn Adabbas, pero sobre todo por el planteamiento de una iglesia que no fuera católica,  coincide con el periodo cuando se santifica al rey Fernando el Santo,  está santificación está promovida por distintos sectores de la Sevilla de entonces,  eran grupos radicales,  en 1665 se inaugura Santa María la Blanca a raíz de la consideración de la Inmaculada Concepción,  en 1647 se hace un “juro” para defender el dogma, el Papa  Alejandro autoriza el dogma de la Inmaculada y se prohíbe el hacer cultos contrarios,  Santa María la Blanca primero fue mezquita, después sinagoga y terminó en barroco,  situación histórica muy importante en estos años en la época de la peste , luego El Salvador es un templo de los que se apuesta por el barroco ( También en  iglesia del Sagrario y  Santa María la Blanca); El Salvador en el periodo tras la conquista no mantuvo el culto islámico,  IGLESIA DE EL SALVADOR El Salvador es una iglesia colegial depende de la Catedral y tiene unos arcedianatos : Badajoz (al norte),  Jerez (al sur ) , Écija ( al este) y Reina (al oeste) más los de Carmona y El Salvador ; los recursos del Salvador iban a parar al abad (1/3)  y los otros 2/3 para los canónigos,  pero no tenían muchos ingresos,  el obispo Manuel Arias pidió recursos extras para terminar el templo y los canónigos le ofrecieron la miseria de 3 reales diarios por canónigo;  el edificio del XVII estaba en muy mal estado,  el obispo Antonio Paíno mandó destruir el templo por riesgo de derrumbe, el contexto sociopolitico  se agudiza la piratería del estrecho,  en los años 60 hay un periodo anti musulmán,  había deseos de tirar la mezquita,  pero hubo un periodo pro musulmán , pero,  en la segunda mitad del XVII se derriba esta mezquita;  Miguel de Mañara se anticipa  al barroco con la Iglesia de la Caridad,  las guerras religiosas,  la exaltación de lo Cristiano,  la exaltación de la imagen por la profanación de las imágenes por los protestantes,  comenzamos con San Fernando que dona la Virgen de las Aguas , en 1671 se derriba y se empieza a construir en 1674, pero se cayó  por querer reutilizar los cimientos de la mezquita,  la Iglesia del Sagrario tenía el mismo problema,  a partir de 1678 aparece el arquitecto de la Catedral de Granada José Granados , en la etapa que era mezquita,  primero había que bajar,  había una plaza,  la iglesia era muy baja , se tocaba el techo con las manos desde fuera,  el aspecto es muy distinto;  José Granados le da un aspecto catedralicio ( se observa en el retablo por las cornisas salientes), el templo es de cruz latina por la altura de la nave,  Leonardo de Figueroa cubre todas las naves y desarrolla la cúpula,  durante el periodo de Antonio Paino se derriba , en el periodo de Ambrosio de Spinola se empieza a construir, recoge el espíritu de Miguel de Mañara (este prohombre sevillano consiguió suprimir el teatro,  destruyó los corrales de comedias) inspirado por Miguel de Mañara (dijo que era por las enfermedades y las concentraciones), Miguel de Mañara  marcó una línea moral muy radical;  Ambrosio Spínola impulsó dos hospitales: Pozo Santo y los Venerables Sacerdotes ; Leonardo de Figueroa hace dos obras claves:  Los Venerables (impulsada por Justino Neve) y La Caridad (impulsada por Miguel de Mañara) , el arzobispo Manuel Arias como no consigue fondos dice que la iglesia del Salvador “no tiene que ser superflua y fatua”,  se elimina por eso la decoración de la cúpula,  tan despejada,  pero en la iglesia el Sagrario promovió un retablo muy recargado (luego el motivo de la simpleza decorativa era por estar disgustado con los canónigos que no quisieron aportar fondos) ;  Leonardo de Figueroa gustaba de revertir por dentro y fuera,  pero en El Salvador se tuvo que ajustar a un presupuesto muy reducido por no poner dinero los canónigos ; en 1712 se acaba el templo y se empieza a decorar;  la Hermandad de las Aguas y la Hermandad Sacramental (retablo de Cayetano de Acosta) , tras la implantación del retablo de la sacramental , los canónigos autorizan (y financian) el Retablo Mayor,  el Capitulo (conjunto de canónigos) designaban los otros canónigos;  el San Cristóbal  de Juan de Mesa,  no es barroco,  es un arriero, por ser el primer renacimiento naturalista, se fija la naturaleza,  no era manierista (el segundo Renacimiento) San Cristóbal,  patrón de los transportistas (lo llevaban en procesión de camiones por la calle Sierpes);  retablo de la Sacramental, de Cayetano de Acosta,  desaparece la arquitectura que vuelve a aparecer en el Retablo Mayor,  muy interesante el juego de la cornisa, la concha tenía detrás espejos y palmatorias,  efecto tintineante,  tenía muchos reflejos, como estaba en la penumbra debía ser muy impactante,  todos los ángeles que se modelan  en El Salvador tienen nombre,  es una teofanía en la que Dios se manifiesta; en este periodo  Pedro Roldán,  Murillo,  Valdés Leal surgen genios artísticos a pesar de la situación de crisis por las epidemias,  pierde protagonismo económico Sevilla, resurge la piratería,  pero en lo académico sí es muy importante, el nuevo concepto científico del arte;  Leonardo de Figueroa hace en la cúpula una cornisa ondulada muy original,  el casquete de la cúpula arranca de una segunda cornisa , para hacerla más airosa,  de esa segunda cornisa es donde cae el casquete de la línea de la cúpula,  algunas cúpulas no tienen tambor de linterna, las pechinas talladas con los evangelistas y los púlpitos con Manuel Arias vivo,  fueron las únicas licencias de decoración,  los púlpitos se quisieron dotar de escalera por dentro de la columnata y dio problemas estructurales, se desistió;  la nave principal es la del crucero por la monumentalidad de las dos capillas la de las Aguas y la Sacramental,  en 1905 arde la capilla sacramental,  el retablo anterior era de Cayetano de Acosta,  La Virgen del Voto (por el voto concepcionista) era la titular de la capilla,  hubo pleito con los canónigos por el espacio que invade el retablo, la Hermandad tuvo que pagar una cantidad importante;  Cayetano de Acosta hizo en este retablo una propuesta muy atrevida,  este artista coincide con Pedro Cornejo y termina desplazándose a Cádiz,  allí está 10 años,  en Cádiz se especializa en talla de piedra, cuando Pedro Cornejo se va a montar el coro de la Catedral de Córdoba, vuelve Cayetano de Acosta; retablo de plata de Tomás Sánchez Reciente; la talla del retablo es de Cayetano de Acosta que vuelve a Sevilla y hace esta obra de El Salvador y al retablo del conjunto de Santa Rosalía,  Cayetano de Acosta, excelente tallista de madera, el relieve superior  de Aarón con los panes de la proposición con Melquisedec : (consistía en doce panes, presumiblemente sin levadura, que se cambiaban todos los días de reposo. Jesús tomó la dieta básica de la adoración de las festividades, el pan sin levadura, y se lo dio a sus seguidores como símbolo de la presencia de su cuerpo partido para proveer salvación y la esperanza de su regreso) ; Manuel Paulín Cabezón (cargador de Indias)  paga el retablo de la Sacramental y de la Iglesia,  no le permitieron poner su nombre pero consiguió que aparecieran en unos tondos , los bustos de su mujer y de su hija, Benechea hace las mesas de altar (proceden de la Casa Profesa de los Jesuitas ); la baranda de mucha envergadura;  retablo de plata con talla del Cristo de Pasión;  la tradición de la Virgen de las Aguas, cuando había inundaciones,  se le tocaba con un zapato del Niño Jesús para parar las aguas (pienso lo interesante que sería en estos tiempos que se pudiera hacer al revés ) , el retablo de la Virgen de las Aguas está adaptado por el camarín de la Virgen,  relieve de San Fernando (invocaba a las vírgenes : Hiniesta,  de los Reyes y de las Aguas; en Sevilla había una inundación cada 5 años,  inundación con desastre cada 25 años;  inundación con total destrucción cada 1000 años,  en época musulmana la ciudad fue totalmente destruida;  el estado actual del templo es fruto de la iniciativa privada de Joaquín Moeckel y otros particulares sevillanos) , los vecinos participaron igual que los del XVIII, SACRISTIA MAYOR Leonardo de Figueroa fue despedido por el coste, (le dieron la excusa de ES que no hacían falta maestros)  lo sustituyeron por Diego Antonio Díaz , hizo el compás de la Iglesia de San Antonio Abad, fue el último arquitecto  de ese periodo que puedo hacer nuevas obras, después los maestros se tienen que dedicar a reparar los edificios tras el terremoto de Lisboa;  cuadro del Presbiterio que es coro,  los jesuitas lo eliminan;  Manuel Arias lleva el coro al retablo mayor,  pintura de Jesucristo resucitado de Pablo Legot ; la sala de la sacristía es gótico isabelino,  se mantuvo en el derribo de 1671, cuadros de la cabeza de San Pablo, de  Sebastián Llanos Valdés , momento de radicalidad;  la Sacristía se sustentaba sobre los “pollos” de vendedores de pan; ( pollos de los panaderos de Alcalá); la Iglesia colegial disponía de las casas del entorno de las calles Herbolarios,  de la calle Huelva y los negocios de los panaderos (Plaza del pan ), los alfareros y otros, formaban la Antigua Alcaicería;  relieves de Cayetano de Acosta pertenecían al retablo de antes del derribo de la Iglesia,  cuadro de Sacrificio de Isaac de Sebastián Llanos Valdés y marco labrado de caoba;  la collación del Salvador  es collación artesanal,  con muchos recursos,  las Hermandades del Amor y de Pasión (se fusiona con la Sacramental que tenía muchas casas);  Crucificado de la Hermandad del Amor, de Juan de Mesa, el  Nazareno de Pasión es de Martínez Montañés ;  patronos de los zapateros San Crispín y San Crispiniano,  EXTERIOR columnas que sostienen la sacristía puestas ostensiblemente,  los “joyeros” son las tiendas de trajes de niña de primera comunión; ANTIGUA ALCAICERIA  calle Huelva (Calle de la Caza, Miguel de Mañara prohibió el consumo de esta carne) , era un espacio sin control por el rey, había prostitución y Calle Herbolario (calle de los perfumes, antigua calle Pegamento),  en la alcaicería,  las tiendas generaron rentas a la mezquita; CUPULA  ( la vimos desde la esquina de la iglesia de san Isidoro);  Cruz de bronce , de remate de la linterna de la cúpula, el arzobispo pensó ponerla de doble brazo, pero los canónigos no lo consintieron para no dejar constancia que había sido financiada por la Catedral y que, esta vez sí, la habían pagado ellos

 

FICHAS ATRIUM

El anticlasicismo del arte barroco significa el rechazo de los valores normativos, de la validez universal del arte de principios del XVI; significa la renuncia a los principios de objetividad y racionalidad, de equilibrio, de orden, de regularidad; significa la pérdida de la armonía y de la claridad. El barroco se opone a la idea de la obra de arte como un todo orgánico; para el anticlasicismo la obra de arte se compone de elementos diferentes, es heterogénea; en cambio, la obra de arte clásica pretende ser una síntesis, la quintaesencia del ser. El artista clásico se propone eliminar de su trabajo todo lo que es accesorio, marginal, gratuito; todo lo que puede aparecer como confuso o insignificante. La obra de arte clásica intenta encontrar la esencia, el "concepto", no consta de partes diferenciadas, sino que despliega una visión del ser entendido como unidad. El arte anticlásico, por el contrario, plantea una imagen que no mira a la quintaesencia del ser, sino a la riqueza, a la multiplicidad, a lo cambiante; es dinámica, inorgánica; la vida que representa es contradictoria. Por lo tanto, una obra no clásica es una obra abierta, inconclusa; es, en síntesis, un laberinto del cual no se busca un camino de salida. El anticlasicismo conlleva implícito el concepto de antinaturalismo. El arte clásico del renacimiento era esencialmente naturalista y se apoyaba en el principio de la adecuación del arte a la realidad y a la naturaleza. Lo que el barroco nos presenta es una intencionada alteración de las formas naturales, es la primera corriente artística que comienza a darse cuenta de la diferencia fundamental entre arte y realidad (alienación), y que considera la diferenciación con la naturaleza como la base para un programa estético. Leonardo de Figueroa es la figura cumbre de la arquitectura barroca sevillana, no sólo por su abundante obra y la categoría de la misma, sino también por definirse en ella las principales características de esa arquitectura. Vivió entre los siglos XVII y XVIII, siendo por tanto contemporáneo de otras grandes figuras del barroco español como José Benito de Churriguera o Francisco Hurtado Izquierdo. Al igual que en ellos, su arte representa una decidida renovación, superándose en él la tradición manierista y haciendo que triunfara el pleno barroco. Esa transformación la efectuará desde la propia idiosincrasia sevillana, asumiendo los aspectos esenciales de su arquitectura tradicional, tales como el ladrillo, la azulejería, o los contrastes cromáticos en el muro, así como un gusto especial por lo decorativo, manifestado en su interés por la aplicación arquitectónica de barros cocidos, yeserías o maderas talladas. Este uso de lo “típico” convive con las novedades barrocas que llegan de Italia, y así en su obra descubrimos elementos de Guarini, Borromini o Pozzo, los cuales conoció por tratados, pues nunca viajó fuera de España. Entre 1896 y 1711 dirigió la obra del Salvador. Cuando accede al cargo la iglesia se encuentra bastante avanzada, aunque todavía pudo aportar algunos de el remate abuhardillado de ésta, que antes ensaya en La Caridad. Cayetano de Acosta, lisboeta, debió llegar a Sevilla joven, pues aquí se casa en 1729. Su formación se completa aqui durante los artísticamente animados años del Lustro Real (1729-1733). Tras una primera década en Sevilla aprendiendo de Cornejo y Balbás, marcha a Cádiz, donde trabaja hasta 1750 en contacto con italianos como Bernardo Schiaffino o los hermanos Andreoli, que influyen decisivamente en su estilo. La marcha de Duque Cornejo a Córdoba lo impulsa a volver a Sevilla, donde de forma inmediata se convierte en el principal referente de la escultura en piedra, en uno de sus más importantes tallistas en madera y en el mejor proyectista de retablos. Su arte fue el feliz resultado de una síntesis entre el barroco hispano más castizo y las últimas tendencias europeas. En la colegial se conservan dos de sus más importantes obras; el retablo-fachada de la capilla Sacramental (1758) y el retablo Mayor (1769). El primero se considera hito culminante del barroco hispánico. A la valentía del diseño hay que sumar la enorme calidad de sus esculturas y el dominio de la ornamentación, invadida sin complejo por flameantes rocallas  

 

EXCURSION A CORTECONCEPCIÓN

Conteconcepción ( enchinado)

Corteconcepción ( solanera)

Corteconcepción (calle con recodo) 

Corteconcepción ( fuente) 

Corteconcepción (chacina de casa de Félix y Catalina) 

Corteconcepción (casa Javier) 

Corteconcepción (los amigos) Clemen, Petri, Antonio, Juan, Paco, Félix, Ana y Catalina  

Corteconcepción (las damas eligiendo dulces) 

Corteconcepción ( Félix y Mami con los dulces de Rufino)  

EXCURSIÓN A LA SIERRA DE HUELVA,  con Paco Romero y Clemen , para encontrarnos con Félix y Catalina y Petri Guerrero y su marido Antonio, Mami tenía muchas ganas de hacer este viaje por ver campo, ya estuvimos justamente 6 años antes (14-2-2018) en la misma excursión (tuve la curiosidad de buscar las cosas que vivimos: el apuro que no estuvieran Félix y Catalina porque le íbamos a dar una sorpresa, las patatas fritas con sal del Himalaya y sabor a huevo frito, el dicho que me enseñó Clemen de estar contento como al cojo que se le olvidan las muletas, los betilos encontrados en Turóbriga, las peculiares camareras de Casa Javier, aprendiendo de morcillas mineras, el pariente torpe que no sabía robar el aceite de las palmatorias de la iglesia, los nietos contentos con mis arreglos de la bici, el cinéfilo del Bar Javier, la lectura del ripio a Félix , el regalo de `piñonates, riéndose de mi por regalarle a Ana un busto de Harrison Ford ) ; esta vez quedamos delante del hotel Eurostar de la Torre Pelli, por el camino Paco y yo hablamos  de las urgencias para dotar la Cámara de Cuentas con personal “amigo de amigos” de los tres partidos mayoritarios ( PSOE, PP, e Izquierda Unida) y de los políticos y sus capacidades (y libertad) para poder abordar cuestiones necesarias (hablamos de la gestión del turismo en Sevilla, y lo difícil de regularlo ), también hablamos de si realmente el turismo tiene tanto peso en la economía de la ciudad, o si los empleos públicos (por ser la capital y tener tanta población) generan más ingresos que el turismo ( Mami aportó un dato que había escuchado en días pasados : la oferta turística de la ciudad es de 45.000 plazas hoteleras entre regladas y no regladas), pero en la Feria y Semana Santa esas cifras tienen que ser distintas; cuando llegamos a Corteconcepción , Félix nos enseñó su “cochera” reformada (su hijo Víctor y su cuadrilla le han puesto una cubierta de madera y una viga de carga que les ha permitido tirar el muro central), pasamos al corral ( donde Félix ha tenido un  huerto (gestionado por terceros), el naranjo estaba viejo y el manzano central tenía tres ramas y tres injertos cada uno ( después hablaríamos Victor y yo de los injertos);  en la casa de Félix y Catalina lo primero que te encuentras son las fotos de su tres hijos y cada uno con sus dos descendientes (tiene ya seis nietos) nos recibieron con un licor de guindas del 2009 , comprobamos lo difícil que es sacar las guindas de la botella a pesar de tener un “guindalero” (útil con un circulito en un extremo para sacar las guindas) ; nos acercamos al entorno de la iglesia ( Félix nos explicó la razón del reloj doblado, pensando en que se pudiera ver desde el pueblo) , estuvimos comprobando los paisajes impresionantes de la Sierra Morena , con el monasterio de Tentudia , vimos el pantano de Aracena con algo de agua ( ha estado seco hasta hace una semana) ; estuvimos en el cementerio (vi apellidos Arteaga, Soto, Barranquero, ), una única tumba vistosa ( todo lo demás eran nichos) , Félix nos contó como en su etapa de Alcalde se instaló un pequeño obelisco con un  azulejo en homenaje a todos los muertos de la Guerra Civil ( explicó que de Corteconcepción se llevaron a 40 jóvenes para fusilarlos, entre ellos un hermano de su padre ), los fusilados en Puerto Moral; bajamos por un recodo muy bonito , con casas con solaneras ( zona alta, abierta , con arcos , que tradicionalmente se usaba para curar la chacina) , ahora esos arcos están llenos de plantas y flores, hacíamos bromas con Petri y Antonio que se querían comprar todas las casas que aparecían en venta o restaban en obra (ellos ya tienen una casa en Navahermosa, aldea cerca de Beas ) ; le pregunté a Paco por los amores de Petri, aparte de Aurelio Barrera y Javier Barrero, se casó en el año 1992 con Antonio y siguen felizmente juntos  ); en Casa Javier , tuvimos episodio con mi grado de petición de comida, no convencí a nadie , pero se pidieron 4 solomillos ( evidentemente sobró uno entero que se lo pedimos para que lo probara Juan Lucas) , Catalina nos explicó un dicho cuando queda algo de comida , se dice para “Cumplimiento de la Corte “ y se puede comer ; además tomamos chorizo rojo y blanco y huevos fritos con patatas , la gente estaba asustada con lo que comía yo, Félix nos contó a Paco y a mi la putada de su defensa judicial ( va por un gasto de 8000 euros ) y la Junta de Andalucía no quiere poner nada de dinero en estas causas de la Agencia IDEA , expliqué que pudimos viajar a China porque Petronila nos ayudó a resolver un pasaporte que daba pie a un visado para China ; Paco Romero se lió con el incremento de un precio del café a principios del siglo XX, el decía que de 20 centimos a 500 centimos , había subido un 4% y realmente había sido un 2400%, saludos a las cocineras que se estaban tomando un guiso de patatas, Félix no nos dejó pagar , pero yo por mi parte le compré unas cosas del hijo del compadre Braulio Bernal / <G> en casa Javier de Corteconcepción, con Félix y Catalina, Paco Romero y Clemen, Petronila Guerrero y Antonio y nosotros , tomamos chorizo rojo y blanco y huevos fritos con patatas , la gente estaba asustada con lo que comía yo, nos pedimos (con mucho debate) cuatro solomillos ( eran enormes y quizás llevaba razón Félix por pedir sólo 3 , tomamos de postre un queso de cabra extremeño ¡¡¡apoteósico ¡!!, Félix y Catalina aportaron unos dulces de Rufino y nos invitaron a unos chupitos de licor de guinda casero ¡¡riquísimo ¡!; Comprando cosas para Félix que nos había invitado a comer , le compré un queso de cabra extremeño, un par de salchichones y una caña de lomo, Félix y Catalina protestaron pero se los dejé en la encimera de su cocina ; Paco y los números primos, ya nos había dado un aviso con esa manía suya de hacer esos cálculos cuando vimos el coche de Félix , después de salir del restaurante lo volvió a practicar / <P> Muy dormido en el viaje de vuelta a Sevilla

 

CAPILLAS DE LA CATEDRAL: CAPILLA DE LAS DONCELLAS Y CAPILLA DE LA VIRGEN DE BELÉN

 

Plano Capilla de las Doncellas 

Capilla de las Doncellas (exterior)

Capilla de la Virgen de Belén ( exterior)

Capilla de las Doncellas (reja grande)

Capilla de las Doncellas ( detalle de la reja grande) 

Capilla de las Doncellas (retablo)

Capilla de las Doncellas (Patrono y doncellas casaderas

Capilla de las Doncellas (Patrono y doncellas casaderas) 

Capilla de las Doncellas ( reja chica)

Capilla de las Doncellas (vidriera)

Capilla de las Doncellas (relicarios) 

Capilla de las Doncellas (relicarios) 

Capilla de las Doncellas ( Virgen de los canónigos)

Capilla de las Doncellas (retablo) 

Capilla de las Doncellas (lista de propiedades de la Hermandad) 

Capilla de las Doncellas ( zócalo de azulejos de arista) 

Capilla de las Doncellas (reja chica con motivo de la Anunciación) 

Capilla de las Doncellas ( fresco perdido encima de la reja chica) 

Plano capilla de la Virgen de Belén

Capilla de la Virgen de Belén (retablo) 

Capilla de la Virgen de Belén ( obra de Alonso Cano) 

Capilla de la Virgen de Belén ( exterior e interior) 

Capilla de la Virgen de Belén (Coronación de Cristo) 

(VISITA) CAPILLA DE LAS DONCELLAS Y CAPILLA DE LA VIRGEN DE BELEN , capillas en torno a 1517, vemos la CAPILLA DE LAS DONCELLAS  desde el exterior,  la encarga Micer García de Gibraleón;  en 1581 empiezan los autos de fe y la Inquisición se crea para perseguir a los falsos católicos,  la primera sede de la Inquisición fue el convento de San Pablo,  en la Magdalena,  después el castillo de San Jorge,  de las primeras personas quemadas fue el padre de Micer García de Gibraleón era un broker del XVI, con ventajas sobre los beneficios eclesiásticos,  crea una Hermandad de la Anunciación para doncellas pobres, en una  ubicación, en un lugar muy significativo del templo de la Catedral,  pensando en su enterramiento tuvo que poner mucho dinero,  su hermandad es referente de la beneficencia,  a partir del siglo XVI y dura hasta el XIX,   que pasa de la Iglesia al estado , la hermandad tiene mucho patrimonio , el fundador de la Hermandad no pudo disfrutarlo,  algunos elementos se pusieron después de fallecer,  en 1560 en el interior hay un cuadro con todas las propiedades,  más de 60 fincas urbanas o rurales;  CAPILLA DE LA VIRGEN DE BELEN, de  1514,  Virgen de Belén por el cuadro que la preside, de Alonso Cano la arquitectura correspondía a la Catedral y la decoración a los privados:  retablo,  reja,  bóveda de enterramiento;  había que entregar una cantidad anual con garantía de propiedades que no se podían enajenar,  las capillas tenían su clero particular y hacían varias misas diarias,  con su correspondiente coste,  la ubicación de estas capillas,  la de las Doncellas y de la Virgen de Belén,  tienen que ver con el momento y el plan de construcción de la Catedral,  hay teorías que opinan que esta parte es la inicial y otras opiniones de expertos que dicen que esta fue la parte final;  el estudioso Chueca explica que se empieza en la cabecera por la complejidad de arcos de las capillas y por la existencia de triforios lo normal era que empezaran más lujosas y después se simplificarán;  el impulso se lo da Juan de Cervantes a las doncellas las dotaba esta hermandad,  pero también los hospitales como el de San Hermenegildo,  estas capillas se construyen en 1453 pero se dice que el artista fue Juan de Orce,  el maestro Carlin hace el diseño de estas capillas, hay un  debate si se van enriqueciendo o simplificando en su arquitectura, en funci´ñon  de los medios con los que cuenta la catedral y después tiene que reducir gastos , CAPILLA DE LAS DONCELLAS precedente de ayudas a las doncellas por la Hermandad de la Veracruz de 1442,  estuvo en el convento de San Francisco también estuvo en la institución que fue el Hospital de la Misericordia en 1376 y otra la Hermandad de la Anunciación,  para la dotación de novias pobres,  era muy importante casarse para entrar en sociedad,  podía haber matrimonios sin dote (sin dinero) pero no sin ajuar, no se concebía un matrimonio sin ajuar,  las niñas trabajaban y tenían que devolver el importe de la dote (del ajuar),  la dote mínima eran 50 ducados,  el doble del sueldo anual de una criada , el hombre ganaba 6 ducados al mes y las mujeres 3 ducados;  solo se podían presentar mujeres blancas no negras, indias o mulatas ; se podían legitimar la situación con dinero,  la dote tenía era un reconocimiento de la legitimación social,  si había violación no tenían derecho,  Miser García de Gibraleón entregaba 400 ducados por doncella,  la doncella podía dar la dote al marido o prometido y este invertir y ganar dinero para él,  la dignidad iba en función de la dote,  por lo menos el ajuar , los ajuares se ponían en exposición en la Catedral,  había una procesión hasta la Catedral,  los hospitales también entregaban dineros para las dotes,  ejemplo el Hospital de San Hermenegildo ; Capilla de las Doncellas,  Virgen de la reja,  protectora de las doncellas,  la hermandad tenía 600 matrimonios de cristianos nuevos tratando de evitar el ser perseguidos,  eran judíos conversos el cuadro de las doncellas y las bolsas de dinero,  colectivos de hermanos de la Hermandad; Micer de Gibraleón estaba en Roma y conoció cómo quemaban a su padre;  la reja chica renacentista (doble faz)  en 1551 y la reja grande en 1577 y la baranda del retablo en 1584 de Hernán Ruiz;  la bóveda encima de la reja estuvo pintada;  vidriera de 1534 renacentista,  de Arnau de Vergara,  motivo de la Anunciación inspirada en estampas italianas,  con amarillo de plata , se empiezan edificios muy significativos,  ayuntamiento y otros a raíz del descubrimiento de la Domus Aurea (la casa de Nerón)  que se descubrió en 1480, se hacen muchas propuestas estéticas y decorativas con motivos de aquella casa;  vidriera con columnas y medallones que se repiten en el Ayuntamiento de Sevilla; con Trento se invierte la disposición de la Virgen y el Ángel,  cuadro con la lista de propiedades realizado en 1771,  retablo con San Jerónimo y otros,  aparecen los cuatro grandes Santos de la Iglesia,  patrimonio con legado testamentario perpetuo se enajenan para hacer mejoras y arreglos;  retablo de José Rivera,  1731,  cuadros de propiedades,  pinturas de Cristóbal de Morales firmado por Alejo Fernández Hospital de San Hermenegildo,  hospital de los heridos,  hospital del Cardenal,  allí había una obra original de Cristóbal de Morales,  los retratos del Emperador Carlos 1526 , decía de la mujer que era una disipadora;  retablo de Alejo Fernández sentido narrativo alejado de lo medieval,  es pintura retardataria, pinturas con cimbrias , como anémonas,  con motivos de corales;  San Bartolomé con cuchillo por ser degollado;  Santiago y el mazo del batanero y San Pedro llaves gigantes Santo Tomás la escuadra; una mujer se nos encaloma , digo con maldad que a ver si ponemos la dote para casarla ,  esta mujer que se pegó a nosotros resultó ser una guía externa de la Catedral y que había quedado tocada mentalmente por una vida muy de sufrimiento;  los elementos ornamentales de las vitrinas,  como campanillas,  para el viático,  reliquias de San Antonio María Claret,  La Virgen del Locum ( en la catedral son los aseos), es una  Inmaculada,  del Locum , la virgen de los canónigos, no es el vestuario, esta imagen está tomada de los modelos de La Roldana;  Cristóbal Ramos y sus obras, las doncellas ricas iban a la Corte, tratando de salvaguardar la honra,  las mujeres estaban jodidas ; cuadro de Domingo Martínez altar de octavas,  se ofreció a terminar la sacramental de San Lorenzo que estaba promovida por los Bucarelli; los zócalos de azulejos de arista,  del taller de los Pulido,  hicieron medio millón de piezas para la Casa de Pilatos;  reja grande Virgen de la Caridad y cariátides con alas;  reja chica arriba pintura mural,  restos perdidos,  representaba el Juicio Final,  el contrato de la reja incluía los colores de las antorchas, el libro y muchos detalles;  CAPILLA DE LA VIRGEN DE BELÉN por un cuadro de 1638,  de Alonso Cano,  con el modelo del niño como el de Martínez Montañés y la capilla de la Quinta Angustia o el Sagrario con expresión de adulto,  con cara de niño,  pero Alonso Cano pone un niño con cara de viejo y la Virgen está basada en la Virgen de la Fiebre de Juan Bautista Vázquez y otras vírgenes locales;  el relieve no figura en ningún sitio, se hizo la decoración por Andrés Cascante,  el cantante de la Catedral otorga la pintura de la Virgen con lapislázuli,  retablo donde aparece Santa Ana y San Joaquín y obra de Virgilio Mattoni,  importante por disponerse en un lugar del altar,  rejas del siglo XIX

 

FICHAS ATRIUM

 

CAPILLA DE LA DONCELLAS Cronología: 1488-1496 Autores: Juan de Hoces DATOS HISTÓRICOS. La construcción de esta capilla se encuadra dentro del diseño general del templo, cuyo plano primitivo, según el profesor Falcón, sería obra del maestro mayor Alonso Martínez, fallecido en 1396, aunque otra línea de investigación atribuye la traza al flamenco Isambret, ya hacia 1433. Por otra parte se ha repetido hasta la saciedad que la catedral se comienza a construir por los pies, y es bastante probable que las primeras capillas que se abovedasen fueran las de esta zona, sin embargo, en 1984 Fernando Chueca Goitia ya advierte que las capillas que ocupan el sector de la cabecera, es decir, las que van desde el crucero hasta el testero, presentan diferencias con las que se disponen en el sector de los pies. Las primeras se abren a las naves laterales “por medio de unos arcos más sólidos y de más espesor que en el resto de las capillas. Las molduras son más generosas, tienen mayor vivacidad y claro oscuro. Las tribunas caladas son más lujosas y sus pináculos más llenos de ornamento. Seguramente la obra se empezó por aquí y luego, con ánimo de abreviar gasto y tiempo, todo se fue simplificando”. Según los datos publicados por el propio Cabildo la capilla de los Doncellas es obra de Juan de Hoces, que trabaja en ella entre 1488 y 1496, aunque nosotros, siguiendo la teoría de Chueca Goitia y dado que se ubica en la zona de la cabecera, creemos factible que la labor de Hoces se limitara al cerramiento de la bóveda, siendo la capilla de ejecución anterior, posiblemente del maestro Carlín hacia 1445. PATRONATO. El 27 de febrero de 1517, el Cabildo concedía a Micer García de Gibraleón una capilla en la nave de san Sebastián, vecina a la puerta de la Concepción. Estaría dedicada a la Anunciación y destinada al enterramiento de aquel y sus sobrinos. Siempre se ha conocido como “de las Doncellas”, distintivo que le vino por ser sede desde 1532 de una hermandad cuya misión era otorgar dotes a las doncellas que carecieran de medios para casarse, fundada por el propio García de Gibraleón en 1521, por bula expedida por León X cuatro años antes. La hermandad se establece primero en la capilla de san Clemente, hoy desaparecida, ubicada en el muro de la cabecera del templo, próxima a la actual capilla Real. En la fecha citada se traslada a la capilla de las Doncellas y emprende una serie de encargos para mejorar su aspecto, siendo en los años cincuenta cuando se acometen las obras de mayor calado. García de Gibraleón invierte en total 2000 ducados. Este eclesiástico de origen judío había hecho fortuna en Roma mientras su padre es ejecutado en Sevilla en uno de los primeros autos de fe de la inquisición española. Su madre y hermanos huyeron de Castilla. Sin apenas pisar Sevilla y colocando a algunos sobrinos dentro del Cabildo hispalense consiguió hacerse con un extenso patrimonio a través de los beneficios eclesiásticos, dejando a su muerte una cuantiosa herencia. DOTACIÓN ARTÍSTICA. Arquitectura: Hoces fue maestro mayor entre 1478 y 1496, coincidiendo con los obispados de Pedro González de Mendoza y de su sobrino Diego Hurtado de Mendoza. Habiendo casado con Beatriz Norman, hija de su predecesor, Juan Norman, su obra se encuadra dentro del impulso constructivo que planificó años antes el obispo Juan de Cervantes (fallecido en 1453), y que continuará con más brío su sucesor, el arquitecto Simón de Colonia. El estilo de esta capilla es deudor de la gramática que infundió al diseño original el maestro Carlín entre 1439 y 1449, arquitecto que difunde el gótico de raíz normanda caracterizado por una depurada decoración que acentúa las líneas arquitectónicas. Retablos y esculturas: El retablo que preside el espacio es obra neoclásica de 1771 realizado por José Rivera, a quien se solicita aproveche las pinturas en buen estado de uno anterior de 1534. También a Rivera debemos el grupo escultórico de la Anunciación que centra el conjunto. En el frente opuesto de la capilla encontramos una vitrina del XIX donde se guarda una talla de finales del XVIII que representa a la Inmaculada, atribuida a Cristóbal Ramos, que en los inventarios se denomina “de los canónigos”, pues hasta no hace mucho se veneraba en el locum de los capitulares. Sorprende el número de ángeles que la rodean hasta casi la cintura, que más que a la tradicional iconografía de la Inmaculada (descenso de los cielos a la Tierra) recuerda a aquellas otras que representan a la Inmaculada Asunta, es decir, recibida en la gloria. Este modelo iconográfico deriva de las obras que para oratorios privados realiza Luisa Roldán entre 1695 y 1706, y que a partir de su muerte se divulgarán por todo el territorio nacional. Pintura: Las que decoran el retablo principal fueron atribuidas por Post a Cristóbal de Morales por la similitud que guardan con la única obra firmada del autor, el Entierro de Cristo, de 1526, conservado en el museo de BB.AA.. La historiografía posterior ha consolidado esta teoría. En el banco, tras la recolocación de 1771, se conserva en el centro la pintura que representa la Entrega de las dotes a las doncellas, con un magnífico retrato del patrono, y a los lados aparecen dos padres de la iglesia, de los cuatro que debió tener en principio. En el cuerpo principal cuatro tablas representan a san Pedro, san Bartolomé, santo Tomás y Santiago el menor. El Cristo bendiciendo que aparece bajo la cornisa es un añadido del siglo XVIII. En el ático encontramos un Calvario perteneciente al conjunto primitivo. Los fondos de las tablas se redoraron en 1771. El estilo de Morales, influenciado por Alejo Fernández, incorpora un amplio elenco de elementos decorativos renacentistas (tomados de Las medidas del romano, de Sagredo) con los que intenta configurar espacialmente las escenas, con pobres resultados. Artes Suntuarias: La reja principal está atribuida a Pedro Delgado y fue realizada a doble faz en 1579. Se asienta sobre un pequeño zócalo de mármol. Está compuesta por dos cuerpos, tres calles y crestería. En la calle central se sitúa la puerta de doble hoja que presenta cerrojo y bocallave. El centro de la crestería lo ocupa la imagen de la Virgen de la Caridad acogiendo bajo su manto a las doncellas. En los laterales dos cariátides sostienen un frontón curvo y roto con un candelabro en el centro, rematado por una cruz. En los extremos aparecen dos figuras de santos inscritas en cartelas. El resto de la decoración la componen roleos vegetales, figuras humanas que brotan de tallos, ángeles y motivos florales. A Pedro Delgado (quizás con diseño de Hernán Ruiz II) podemos atribuir también la baranda que cierra la tribuna sobre la sacristía, que alterna los barrotes con columnas de fustes labrados con elegantes grutescos. Otra reja cierra la entrada que la capilla tiene desde la nave del crucero. Es obra de Pedro Varela (diseño y fundición) y Antón Sánchez (dorado y policromía), realizada entre 1551 y 1553 y centrada por una escena de la Anunciación. La vidriera que ilumina el recinto representa a la Virgen de la Misericordia amparando bajo su manto a las doncellas y una Anunciación (titular de la capilla) en el remate superior. Es obra de Arnao de Vergara, activo en la catedral desde 1525. Se trata del primer maestro español que interviene en el programa vidriero y el artista que introduce un cambio en la evolución estilística del mismo, pues pasa del gótico al renacimiento. Nacido en Burgos e hijo del vidriero Arnao de Flandes “el Viejo”, recibió su formación renacentista en el clima artístico burgalés impregnado de italianismo. La vidriera en su conjunto constituye uno de los primeros y más representativos ejemplos del nuevo estilo renacentista en la serie de vidrieras de la catedral. Las arquitecturas del enmarcamiento y los elementos decorativos, la representación de la perspectiva del espacio, la armonía cromática y la suave cadencia y ritmo de las proporciones, acredita una evocación culta de las propuestas de ciertos pintores italianos de en torno al 1500. Bajo la vidriera se dispone un marco de fines del XVIII que contiene una “Memoria de las dotaciones que tiene la capilla de las Doncellas de esta santa iglesia catedral para casamiento…”, es decir, una relación de propiedades y rentas. En pequeñas hornacinas situadas bajo la tribuna que remata la sacristía se disponen varias colecciones de orfebrería del tesoro catedralicio, entre las que destacamos la de campanillas, imaginamos que destinadas a acompañar al viático por la calle. Sobre una cajonera dispuesta en el muro frontal a la entrada de la capilla se presenta en una vitrina una interesante colección de relicarios, entre los que destacamos el de San Antonio María Claret, pieza anónima sevillana de hacia 1925, que recuerda por su forma a un portapaz o una pequeña sacra. Un óvalo central contiene la reliquia, identificada con el nombre del santo. En el muro occidental vemos un armario del siglo XIX que custodia el archivo de la hermandad de la Anunciación o de las Doncellas. El frontal del basamento de la tribuna se decora con azulejos de arista de 1533, atribuidos al taller de los hermanos Pulido.

 

CAPILLA DE LA VIRGEN DE BELÉN Cronología: 1488-1496 Autores: Juan de Hoces DATOS HISTÓRICOS. Situada dentro de un arcosolio gótico, forma parte del muro interior de la puerta de la Concepción, que comunica el brazo norte del crucero con el patio de los Naranjos y que se integra en el diseño general del templo. Sabemos que Juan de Hoces trabaja en este sector del crucero entre 1488 y 1496, aunque estimamos que las capillas de esta zona no se culminarán hasta la segunda década del siglo XVI. PATRONATO. En 1514, posible fecha de terminación de la capilla, se le otorga el patronato al protonotario Fernando Ramos, que la dota con un altar dedicado a la Coronación del Señor. Puede que el relieve que presidiera este altar fuera reubicado en 1691 en el ático del nuevo retablo que entonces se realiza, que es el que actualmente conserva. A partir de esa fecha se da por extinguido el patronato primitivo y por iniciativa del obispo Jaime de Palafox se cede a los herederos de Andrés Cascante, colocándose aquí la pintura de Alonso Cano de la Virgen de Belén, que antes estaba en otra capilla y que fue pintado para el citado, que lo dona a su muerte al Cabildo. Se conserva en el retablo una inscripción que dice: "Esta imagen de Nuestra Señora, pintada de mano del eminente Alonso Cano, racionero de Granada, dexó por su muerte a esta iglesia Andrés Cascante, músico racionero, tenor insigne, cuyos albazeas a costa del dicho Cascante hicieron este retablo y adorno y le doraron, el cual se estrenó nuevo el día de la Inmaculada Concepción de María Santísima. A 8 de diciembre de este año de 1961. Gloria a Dios". DOTACIÓN ARTÍSTICA: Arquitectura: El diseño exterior de la capilla toma como modelo el de las puertas laterales del muro de los pies del templo (Del Nacimiento y Del Bautismo), proyectadas hacia 1430 por el maestro Carlín, si bien aquí el espacio central superior (enmarcado por los pináculos laterales) acoge una decoración geométrica mucho más compleja que en aquellas, diseños que recuerdan a los existentes en las capillas que flanquean la puerta del Príncipe en el muro sur del crucero (De la Piedad y De la Gamba), que sabemos finalizadas por Juan Gil de Hontañón hacia 1515. En resumen diremos que la capilla es obra de Hoces según diseño de Carlín y enriquecida posteriormente por Hontañón, resultando una obra que puede encuadrarse en el estilo gótico isabelino. Retablos y esculturas: Retablo pictórico realizado entre 1691 y 1692 por Jerónimo Franco, peón que fue de la catedral, para la pintura de Alonso Cano, con patrocinio de los herederos de Andrés Cascante. En los laterales del banco figuran imágenes de tamaño académico de san Joaquín y santa Ana, mientras que en el ático se dispone un relieve de la Coronación del Señor, que, como ya se apuntó, pudiera proceder del retablo que con anterioridad presidió la capilla. Pintura: La Virgen de Belén fue pintado para Andrés Cascante en 1635, músico de la catedral, que antes de morir lo lega al cabildo quedando dispuesto en su actual emplazamiento en 1691. Es la única obra de Alonso Cano que se conserva en la catedral, pero es pieza importante, existiendo réplicas de la misma tanto en España como en varios museos europeos. Se trata de una de las mejores pinturas realizadas por Alonso Cano durante su etapa sevillana, entre 1626 y 1638, en la que se pone de manifiesto el gusto del autor por la representación de arquetipos de belleza clásica. Cano utiliza un dibujo preciso que le sirve para describir los motivos representados de manera pormenorizada y naturalista. Emplea una gama cromática armoniosa y equilibrada que logra sutiles matices lumínicos en el primer plano que contrastan con el intenso claroscuro proporcionado por el tenebrismo del fondo en penumbras. Los logros cromáticos de las carnaciones, tanto en la anatomía infantil como en las manos y rostro de la Virgen, se cuentan entre los más destacados del naturalismo español del siglo XVII. Resulta también sobresaliente la intensidad del azul lapislázuli del manto y las transparencias del paño blanco con el que la Virgen recoge al niño, paño que sin duda el pintor Murillo tuvo muy presente en algunas de sus mejores pinturas de tema mariano. El rostro materno denota influencias de Roque Balduque y Bautista Vázquez, mientras que la expresión del hijo, más de adulto que de niño, es deudora de la tipología definida por Montañés para su Niño Jesús de la hermandad del Sagrario. El bastidor de la pintura fue sustituido cuando se trasladó a esta capilla, entre 1691 y 1692. Sobre la anterior se sitúa una pintura con el tema de la Santísima Trinidad realizada por el sevillano Virgilio Mattoni en 1901. La ubicación sobre la pieza de Cano suponemos que condicionó el trabajo del artista, muy esmerado, especialmente en lo referido a composición, dibujo y colorido, siendo destacable la amplia gama de blancos que emplea para revestir la figura de Dios Padre. Mattoni (1842-1923) fue discípulo de Eduardo Cano, con quien inició una trayectoria profesional que lo llevaría del realismo al modernismo. Su pintura es de factura pulcra y rica gama cromática, destacando sus excelentes cualidades como dibujante, rasgo común a otros discípulos del mismo maestro como Jiménez Aranda o José Villegas. Durante su larga carrera también hizo incursiones en el prerrafaelismo y el simbolismo. Artes Suntuarias: La capilla posee una reja de comienzos del siglo XIX que parece inspirarse en la pieza de 1733 que cierra la capilla de San Leandro. La mesa de altar ostenta en su frente una piedra de ágata con bellas formas concéntricas, solución que se aplicó a varios altares catedralicios en los siglos XIX y XX.