martes, 2 de mayo de 2023

ESCULTURA EN LA CATEDRAL: HAGIOGRAFIA

San Juan Bautista (Martínez Montañés) 

Cabeza de san Juan Bautista (Juan de Mesa ) 

San José con el Niño 

San José con dos tórtolas (1480) Nufro Sánchez 

Sepulcro de Juan de Cervantes (Lorenzo Mercadante de Bretaña)  

San Gregorio Magno  

Santiago el Menor (Pedro Millán) 

Santiago el Menor (Pedro Millán) 

San Pablo (Francisco de Rivas)  

Santa Cecilia (1624) (Pedro Duque Cornejo) 

San Jerónimo (1566) Jerónimo Hdez 

San Juan ( escenas de su vida) 

(VISITA) ESCULTURA EN LA CATEDRAL HAGIOGRÁFICA, APÓSTOLES Y SANTOS;  Santos en dos partes,  los Santos con devoción en Sevilla y todos los demás,  Santos a partir de la resurrección, no se habla de los Santos anteriores: San David, San Salomón;  hay una persona que enlaza el periodo de la Ley (Viejo Testamento) y el periodo de la Gloria (Nuevo Testamento)  es San Juan Bautista,  protomártir,  figura de SAN JUAN BAUTISTA ( 1629) Martínez Montañés  de la Capilla de la Inmaculada, es un San Juan Bautista niño, de Martínez Montañés,  se celebra su muerte, también su natividad,  el 24 de junio,  la Navidad de verano;  en el mundo ortodoxo se celebraba su concepción y se le dedican iglesias,  tanto en el mundo ortodoxo como en el mundo católico;  hay movimientos que lo equiparan a Jesús,  movimiento sanjuanistas,  llevado por ángeles,  el mejor de los hombres ; papeles de Qumram de 1947 papeles del Mar Muerto,  que se están estudiando, hablan de la doctrina de los esenios, de  raíz helenística,  el programa de los santos incluirá : San Juan,  padres de la Iglesia (San Agustin, San Ambrosio, San Gregorio Magno y San Jerónimo) el colegio apostólico y mártires;  retablo de San Joaquín y San Gregorio y los comitentes (Francisco Gutiérrez de Molina y Gerónima Zamudio)  SAN GREGORIO PAPA  (con un libro) (1631)  Francisco Pacheco Capilla de la Inmaculada salvó a Roma de la peste por sus plegarias,  compila textos teológicos y litúrgicos,  impulsa el canto gregoriano, se puede visitar su cripta en Roma,  el primer Santo que intercede por las almas del purgatorio,  a partir de 30 misas seguidas, sacó a Trajano del Purgatorio , es patrón de los sochantres por el canto gregoriano;  SAN JUAN  se representan con 30 escenas,  el Arcángel San Gabriel se presenta a Zacarías y se quedó mudo,  escribió en una tablilla que el nombre tenía que ser Juan, también se le reconoce un ciclo de Pasión,  primera iglesia de Roma dedicada a San Juan es San Juan de Letrán , precisamente por la importancia que estaba cogiendo Juan el Bautista, se cuela Juan el Evangelista para compensar;  Flavio Josefo el historiador judío, habla de las predicaciones de San Juan,  San Juan se hace anacoreta, se alimenta de miel y langostas, va vestido con la piel de camello,  es patrón de los peleteros y de los que se dedican al cuero, lleva una cruz hecha con cañas,  CABEZA DE SAN JUAN BAUTISTA la figura es de (1625) , Juan de Mesa Museo Cardenalicio el rostro tiene una exaltación de la búsqueda de la belleza sigue empeñado en la persecución y la perfección renacentista ya cuando está bastante implantado el barroco;  cabeza de San Juan, el autor Juan de Mesa de 1625,  San Juan Bautista se representa jugando con Jesús niño, cuando en el año 28 lo bautiza a Jesús, sae produce otra  epifanía , manifestación de la divinidad pero San Juan no lo conocía, en su familia María era prima de la madre de Juan Bautista,  es detenido por condenar el matrimonio de Herodes con su cuñada;  pasión de San Juan paralelismo con la pasión de Jesús;  Herodes tetrarca de Galilea se repartió Judea en cuatro territorios que gobernaron los cuatro hermanos; Herodías (la mujer de Herodes) facilita la cabeza del Bautista,  no Salomé y su danza,  hija de Herodías,  no pudo danzar por ser de la realeza,  es dudosa esa historiografía; Herodías pide la cabeza y Herodes se la da en una bandeja de plata; Samatra es el lugar del enterramiento de San Juan,  se producen muchos milagros,  se sacó su cuerpo,  se quemó y se esparcieron las cenizas; se considera milagrosos  para los dolores de cabeza, se llegaron a hacer fundas con la silueta de la cabeza de San Juan,  te sacaban los males,  se hicieron cabezas seriadas;  SAN JOSÉ hubo un autor francés Jean Gerson que hizo 3000 versos en latín a partir del Trento, mucha importancia pero es muy impreciso, aparecen de forma intermitente,  no está en las Bodas de Caná y tampoco en la Pasión; en la  Baja Edad Media, la  figura de San José fue muy ninguneada aparece como bufón,  por los autos sacramentales, fundamentales para las iconografías de muchos momentos de la liturgia,  otros tipos de ritos se metían en los autos sacramentales para que la gente aprendiera; muy denigrado San José:  torpe, achacoso, bebedor,  tacaña, ávaro,  se le atribuyen solo males,  después vino la glorificación de San José, patrono de los trabajadores tuvo mucho que ver Santa Teresa de Jesús,  aprovecha un comunicado,  la recuperación por los jesuitas los servitas y otros;  Santa Teresa no tenía un referente devocional masculino, estaba la Virgen María; Santa Teresa fundó 16 conventos y 6 de ellos se dedican a San José;  San José viene de la familia del Rey David, pero es un humilde carpintero se representa como viejo, tenía 89 años y la Virgen 14 años, aquí la representación es más joven;  talla moderna,  anónima,  SAN JOSÉ CON DOS TORTOLAS (1480) Coro (Nufro Sanchez) el fandango: dos  tórtolas te he llevado mira que bonitas son;  San José con unas tórtolas para la ceremonia posterior de la circuncisión, otro santo SANTIAGO EL MENOR   (1506)  ( Pedro Millán)  Capilla de San Hermenegildo  remataba el cimborrio de la Catedral, competía en altura con la Giralda , se cae en 1511 esta escultura sobrevive es de Pedro Millán discípulo de Mercadante de Bretaña que a su vez fue discípulo de Klaus Slutter está en la capilla donde se halla el sepulcro de Pedro de Cervantes SANTIAGO EL MAYOR el de Zebedeo y Santiago el menor hijo de Alfeo es una escultura 1515,  es arte medieval,  hecha en barro policromado,  las puertas de la Catedral y sus figuras estaban policromadas,  primo hermano de Jesús;  Santiago de Alfeo sustituye a Pedro como obispo de Jerusalén,  SAN PABLO impulsa lo ecuménico, lo universal textos,  continuará San Isidoro,  San Pablo autor de muchos escritos el más importante para transformar el localismo religioso en universal,  no llega a conocer a Jesús;  Santiago de Alfeo muy parecido a Jesús, hijo de Alfeo y de María de Cleofás;  Santa Ana se queda viuda y se casa dos veces,  por un lado está María Salomé que tiene a su hijo Santiago el mayor y por otro lado,  está María de Cleofás que tiene a su hijo Santiago el menor  el menor su hermano Judas Tadeo,  en el mundo tribal judío, el primo hermano es como un hermano,  el sanedrín condena a Santiago el menor a morir por lapidación y lo cambian por un mazazo de un batanero operario del batán;  Santiago fue testigo del martirio de San Esteban que sí murió por lapidación;  la cara de Santiago el menor es un retrato de un canónigo de la Catedral;  SAN PABLO promotor de la persecución de los cristianos,  nacido en el sur de Turquía,  en Tarso,  formado en el mundo helenístico, judío de nacimiento,  ciudadanos romanos y hablaba griego y latín,  cristianiza Atenas y hay testimonios de influencia en la doctrina de Lutero , dice que Jesús ha venido a salvar a la humanidad y no solo a Judea;  San Pablo (foto 266)  los racionalistas piensan que tuvo alucinaciones en el desierto, entre Jerusalén y Damasco;  San Pablo lo ejecutan en Roma por decapitación, muere por espada,  patrón de el gremio del metal y de los impresores;  el cristianismo se desarrolla hacia el norte, hacia Damasco, Antioquía Turquía, Grecia, Italia y también baja hasta hasta Alejandría en el catolicismo no se contempla la salvación solo por la fe; San Pablo le da muchos argumentos a Lutero al eximir al mundo católico del sacrificio y Lutero le da argumentos y incide mucho en solo en unos sacramentos no todos,  pero fue una imagen en la capilla de San Pablo imagen de SAN PABLO de Francisco de Rivas de (1640)  apóstol de los gentiles;  Puertas de los Armarios Santa Inés, Santa Águeda Santa Catalina,  Santa Marina,  SANTA CECILIA patrona de la música (Pedro Duque Cornejo)  con un órgano en 1624;  en 1486 persecución de los vándalos,  santas de la devoción en la Edad Media,  iglesia Santa Marina aparece en Santa Inés, Santa Cecilia y las otras santas romanas;  también veremos profetas, padre de la Iglesia,  mártires romanas;  Santa Cecilia era melófoba (renuncia a escuchar su cortejo nupcial) convence a Valeriano su marido y Tiburcio su hermano para que se hagan cristianos,  Santa Cecilia romana muere asfixiada en una terma de un caldarium con mucho vapor para achicharrarlas,  pero el Lictor lo cambia y la manda decapitar le dan tres golpes de mandobles, pero no le cortan la cabeza entera sino solo media; en Roma Santa Cecilia del Trastévere;  SAN JERÓNIMO de (Jerónimo Hernández) discípulo de Martínez Montañés,  pinturas de San Juan Bautista (de Pedro Villegas ) policroma el retablo;  hombres a un lado y mujeres a otro;  San Gerónimo nació en 1357, Jerónimo nacido en la actual Bosnia cerca de Dalmacia,  pertenecía a la  República de Venecia,  domina el hebreo y el griego se prepara el viejo testamento, vive en el desierto tuvo tentaciones de mujeres danzando,  lo flagelaban los ángeles por la soberbia (la cultura le hacía dudar) Vuelve a Roma;  Santa Marcela y Santa Paula la acompañan en un viaje a Tierra Santa;  Santa Paula le monta un scriptorium en Belén para que traduzca el Viejo y el Nuevo Testamento,  escribe La Vulgata en 1406, la Biblia es una la palabra de Dios, pero escrita por San Jerónimo traduce al griego y al hebreo al latín. Gregorio, Ambrosio otros dos más y Santa Teresa fueron los doctores de la Iglesia;  España reivindica la figura de San Jerónimo, conventos  de Santa Paula,  San Isidoro del Campo y monasterio de San Jerónimo de Buenavista;  los jerónimos se dedican al estudio y a las artes y llevan la excelencia a sus creaciones (bordados de Guadalupe)

 

 

 

 

FICHAS DE ATRIUM

 

San Juan Bautista Niño (capilla de la Concepción Chica). Cronología: 1629-1631. Autores: Juan Martínez Montañés. A Juan el Bautista se le considera el último de los profetas de Israel y el precursor del Mesías. Es por ello que, aun cuando su historia se cuenta en el Nuevo Testamento, el estudio de su figura suele incluirse entre los profetas de la Antigua Ley, es la fíbula que une la antigua tradición con la nueva. La piedad popular y el arte cristiano siempre le han reservado un lugar aparte de los apóstoles y de los santos. Los artistas del medievo suelen representarlo a la vera de Moisés y David, lugar de privilegio que nos indica su consideración en el orden celestial. Siendo el último de los profetas, también debe considerarse el primero de los mártires de la fe de Cristo. Merecería, más que el diácono Esteban, el título de protomártir. Su historicidad viene avalada no sólo por las citas evangélicas (realmente muy breves) sino también por otras fuentes, entre las que destacan las noticias aportadas por el historiador judío Flavio Josefo, donde en el libro XVIII de sus Antigüedades Judías nos habla de su predicación y de la efervescencia que ésta causaba en el pueblo, hasta el punto de provocar su detención. Los evangelios de Marcos y Mateo son los que más datos aportan sobre la vida de Juan. Lucas, al igual que ocurre con Cristo, nos descubre el anuncio de su nacimiento a través del arcángel San Gabriel (como antes ocurriera con personajes como Isaac, Sansón o Samuel). Los tres evangelistas nos cuentan que sus padres fueron el sacerdote Zacarías e Isabel, prima de María, y que muy joven se retiró al desierto de Judea para llevar una vida ascética. En el año 28 reconoció en Jesús al Mesías anunciado por los profetas y lo bautizó en el río Jordán. En el 29 fue detenido por el tetrarca de Galilea Herodes Antipas, entre otras cosas por haber denunciado públicamente la ilegalidad de su matrimonio con Herodías, que antes fue su cuñada y de cuyo primer matrimonio tenía cuatro hijos. El tetrarca, instigado por su esposa que temía perder su posición en la corte, accede a ejecutarlo.

 

Cabeza de san Juan Bautista. Cronología: H. 1625. Autores: Juan de Mesa. Las noticias aportadas por los evangelios canónicos se completan con otras mucho más abundantes de los apócrifos y de varios hagiógrafos como san Ambrosio o Jacobo de la Vorágine. Es este último quien nos detalla su nacimiento, asistido por la Virgen María, de quien el recién nacido no se quiere separar, o su juventud, retirado en el desierto, donde, vestido con una piel de camello, se alimenta de langostas y miel silvestre. El descubrimiento en 1947 de los Rollos del Mar Muerto en las cuevas de Qumrán y su posterior traducción ha renovado las teorías sobre el origen del cristianismo, argumentando que tanto Juan como Jesús posiblemente practicaran y enseñaran una doctrina basada en la secta judía de los Esenios, establecida desde mediados del siglo II a. C. tras la Revuelta Macabea, de inspiración helenista. San Juan Bautista se venera en el mundo católico como el primero en la jerarquía de los santos. Su primado es reconocido en la liturgia; en las letanías se lo invoca inmediatamente después de los arcángeles, antes que a san José, esposo de la Virgen y también antes que a san Pedro, príncipe de los apóstoles. El arzobispo Pedro Crisólogo lo definió como major hómine, par angelis.

 

San José (sillería alta del coro). Cronología: H. 1470 – 1480. Autores: Atribuido a Nufro Sánchez. José, esposo de la Virgen y padre nutricio de Jesús, es mencionado escasamente en los evangelios de Juan, Marcos y Lucas. Marcos ni siquiera lo nombra. Los apócrifos, por el contrario, sobre todo el Protoevangelio de Santiago y la Historia de José el carpintero, escritos coptos del siglo IV, colman esta laguna con detalles pintorescos copiados en su mayoría del Antiguo Testamento. Estas fuentes relatan que José, descendiente de la estirpe de David, a pesar de sus orígenes reales, ejercía el humilde oficio de carpintero, dedicado a la fabricación de yugos y arados. Según san Epifanio tenía ochenta y nueve años cuando se casó con María, que entonces contaba 14. Su designación como esposo de María frente a otros aspirantes más jóvenes gracias al florecimiento de su vara es una copia evidente del relato de la elección de Aarón como sumo sacerdote, relatado en el libro de los Números. Su papel evangélico se reduce al hecho de acompañar a Jesús y María a Egipto y de nuevo a Nazaret tras la muerte de Herodes, después de lo cual desaparece de los textos sagrados. Ignoramos la fecha de su muerte, aunque se supone que murió antes de la Pasión de Cristo, puesto que no aparece en las Bodas de Caná, a donde sin duda habría sido invitado en compañía de la Virgen. En cualquier caso es evidente que está ausente durante la Crucifixión, ya que, de no ser por ello, Jesús no hubiese encomendado el cuidado de su madre a su primo san Juan Evangelista. Hasta el siglo XVII su culto fue muy secundario, potenciando así el carácter divino de Jesús, nacido de la Virgen y del Espíritu Santo, siendo a partir de entonces promovido por jesuitas y carmelitas como uno de los santos principales y encumbrado en 1870 como patrón de la iglesia universal

 

San José con el Niño. Cronología: 1664. Autores: Pedro Roldán. Como ya adelantamos, durante la Edad Media y para potenciar la naturaleza divina de Jesús, la figura de san José fue sometida a un constante escarnio. En los autos sacramentales, sobre todo en la tradición germana, se hace de él casi un mero figurante, cuando no directamente un personaje cómico. Así se escenificaba que estaba ausente durante el parto y, reclamado por la Virgen, cuando acude apaga la luz del pesebre de un estornudo o vuelca el caldero de sopa como un anciano torpe y achacoso. Como no tenía con que tapar al recién nacido utiliza sus viejos calzoncillos roídos y llenos de agujeros. También se le tildaba de roñoso, pues se apresura a guardar las ofrendas de los Reyes Magos en un cofre y cuando se le requiere para pagar un óbolo para la Presentación de Jesús en el templo lo entrega de mala gana. Tampoco mejora la cosa durante la Huida a Egipto, que acepta refunfuñando y empeñando el velo de la Virgen para comprar vino para el viaje. Autentico cabeza de turco, es el blanco de los versificadores del teatro de los Misterios (o autos sacramentales), que lo acribillan con burlas irreverentes incluso en tiempos del concilio de Trento. El cambio de tendencia se inicia con la figura del teólogo francés Jean Gerson (principios del siglo XV), que compone un poema de 3000 versos dedicado a su figura y a la aparición de varias reliquias, como el anillo de ónice que se hubiera utilizado para su boda (conservado en Perusa) o el bastón florecido (venerado en Florencia). En 1484 el papa Sixto IV instituye su festividad. Sin embargo, habrá que esperar hasta 1621 para la universalización de su culto, en buena parte debido a la figura de santa Teresa de Jesús, reformadora de la orden carmelita, que le dedica , el primer convento de los diecisiete que fundara durante su carrera. En esos años fueron los ya citados jesuitas, además de los servitas y luego los salesianos, quienes terminarán de encumbrar su figura, en un proceso que hoy los teólogos llaman la Glorificación de San José. Su nombre empieza entonces a ser utilizado incluso por reyes, especialmente los Braganza y los Habsburgo. Los primeros pobladores de Canadá en 1624 lo toman como protector, siendo en esta nación donde su culto está más extendido. A partir de ahora será frecuente encontrarlo como patrón de los gremios vinculados con la madera (carpinteros, constructores y otros) hasta ser elevado en nuestros días como patrono de todos los trabajadores en general. En cuanto a sus representaciones debemos distinguir dos tipos muy diferentes; en la Edad Media aparece como un anciano y a partir de fines del XVI como un hombre maduro de unos cuarenta años. En cuanto a sus atributos encontramos el hacha, la sierra, la escuadra, la vara florecida, la linterna (o un cirio), el Niño en brazos o la cesta con las tórtolas (ofrenda de la Presentación en el templo). Gracias a la influencia de santa Teresa es uno de los santos más repetidos del arte español, destacando en la producción de artistas como Murillo o Alonso Cano.

 

Santiago el Menor (capilla de san Hermenegildo). Cronología: H. 1506. Autores: Atribuido a Pedro Millán. Hijo de Alfeo y de María de Cleofás (hermana de la Virgen María por parte de madre), el apóstol Santiago, motejado el Menor (para distinguirlo del Mayor, también conocido como el Zebedeo), era primo hermano de Jesús y, según diversas tradiciones, eran tan parecidos que la gente los confundía. Tras la muerte y resurrección de Jesús su importancia en el colegio apostólico nos la advierte el dato que nos dice que se convirtió en obispo de Jerusalén tras la marcha de san Pedro a Roma. Desempeñando este cargo se lo ofreció a Caifás, que rehusó. En el año 62 el sanedrín, aprovechando la ausencia del procurador romano, lo condenó a muerte por lapidación. Flavio Josefo nos aclara que esta condena motivó gran desacuerdo entre la comunidad judía, pues los moderados la consideraron excesiva. En esta disyuntiva murió por un garrotazo infringido por un batanero. Su atributo más frecuente es el palo de batanero, con forma de maza curva o tronco de árbol podado, con el cual le dieron muerte. A veces aparece con vestiduras de obispo, por haber desempeñado esta dignidad en Jerusalén. El palo es sustituido en Alemania por otros instrumentos utilizados por los bataneros para enfurtir los tejidos. Es frecuente que se confunda con su homónimo el Mayor, por lo que no es raro encontrarlo con bordón de peregrino. Suele hacer pareja con el apóstol san Felipe, pues la festividad de ambos se celebra el mismo día (1 de mayo). Se le representa con dos edades: como un niño, en los grupos que reflejan la parentela de Jesús, y como un adulto, formando parte del colegio apostólico. La imagen más venerada que de este personaje conservamos es un mosaico de san Marcos de Venecia, del siglo XI.

 

San Lucas Evangelista (retablo mayor). Cronología: H. 1505-1510. Autores: Jorge y Alejo Fernández. Entre los cuatro evangelistas Lucas es, junto a Marcos, uno de los dos que no pertenecían al colegio apostólico. Se le representa con tres aspectos: como médico, como evangelista y como pintor de la Virgen María. Las fuentes nos dicen que era un judío nacido en Antioquía (Siria), donde, según san Pablo y san Jerónimo, había ejercido como médico. Atraído al cristianismo por san Pablo, se convierte en su discípulo favorito, acompañándolo en su viaje por Grecia e Italia. En Roma es testigo de los martirios de san Pedro y san Pablo. Sería en estos años cuando redacta el Tercer Evangelio y consigna sus viajes en los Hechos de los Apóstoles, aunque las diferencias de estilo hacen dudar de la misma autoría para los dos textos. Después de la muerte de su maestro predica en Egipto y Grecia, donde será crucificado junto a san Andrés, en la ciudad de Patras. Otra tradición sitúa su muerte en Damasco. La leyenda que lo representa como pintor de la Virgen puede deberse a dos razones. La primera estriba en el hecho de ser el evangelista que aporta más datos acerca de la Virgen, queriéndole atribuir también su representación a través de una pintura, algo que se antoja improbable por la prohibición que los judíos tenían de pintar. La otra teoría nos habla de un pintor florentino del siglo IX llamado Luca, a quien por su piedad apodaban il santo. Muerto éste y perdida su memoria, se vinculó su obra con el evangelista. El buey o toro que lo suele acompañar refiere la condición de sacerdote de Jesucristo, reafirmada en los textos de Lucas, pues este animal se sacrificaba por los ordenados en los ritos judíos.

 

San Jerónimo (altar de la Visitación). Cronología: 1566. Autores: Jerónimo Hernández. Nació en Estridón, cerca de Venecia, en el año 347. Cursó estudios en Roma, donde aprendió griego y hebreo, además de retórica y gramática. Se bautizó en el 366, con 19 años, y en el 373 partió a los Santos Lugares, pasando tres años retirado en el desierto de Siria, donde vivió como un anacoreta. Tras un nuevo paso por Roma, donde entabla relación con las patricias santa Paula y santa Marcela, se establece definitivamente en Belén en el 386 gracias a los fondos que aportan aquellas, dedicándose a partir de ahora a la traducción al latín de la biblia, encargo del papa Dámaso I, que culminará en la versión conocida como Vulgata, que con pocas modificaciones ha servido como traducción autorizada por la iglesia hasta fechas recientes. Concluido este vasto trabajo, fallece en Belén en el 420. Sobre estas noticias de su vida se forjan unos episodios legendarios a través de los hagiógrafos medievales, especialmente Jacobo de la Vorágine y su Leyenda Dorada, que articula una novela donde destacan, de cara a las artes plásticas, los episodios de la Flagelación por los ángeles, Tentaciones en el desierto (el que vemos aquí) y la fábula del León domesticado. El episodio que nos interesa, las Tentaciones, es descrito en la Leyenda Dorada de la siguiente manera: Durante su retiro en el desierto su piel se volvió negra como la de un africano. A pesar de sus ayunos y mortificaciones, estaba obsesionado por sueños lascivos de danzas de muchachas desnudas. Para hacer penitencia se mortificaba el pecho día y noche… . En España su culto se difunde desde la universidad de Salamanca.

 

San Gregorio Magno (capilla de la Concepción Chica). Cronología: 1629-1631. Autores: Juan Martínez Montañés. Nacido en el 540 en Roma, a la muerte de su madre convierte su palacio de la colina Coelius en un monasterio benedictino, del cual llegó a ser abad. Elegido papa contra su voluntad en el 590, murió en el 604. Es autor de importantes obras teológicas y litúrgicas, entre las que destacamos Homilías sobre Ezequiel, Moralia, Diálogos y Antifonario, codificación de cánticos de la misa que derivó en la aparición del canto gregoriano. La importancia de sus textos ha determinado su inclusión desde antiguo como uno de los 4 padres de la iglesia latina, junto a san Ambrosio, san Jerónimo y san Agustín. Su figura ha despertado el interés de grandes intelectuales como el novelista Thomas Mann, que realiza un complejo estudio del personaje en su obra El Elegido. Es patrón de los sabios, de los músicos, de los chantres y de los niños de coro. Se le invoca contra la peste, pues en el 590, con sus plegarias, libró a Roma de una epidemia. Se dice que con sus rezos liberó también varias almas del purgatorio, entre otras la del emperador Trajano, plegarias que consistían en cantar 30 misas gregorianas seguidas sin descanso. Es por ello que tras el concilio de Trento se convirtió en patrón de las hermandades consagradas al culto de las ánimas del purgatorio. Su cuerpo se conserva en la cripta vaticana.

 

Santa Cecilia de Roma (tránsito a la sacristía mayor). Cronología: 1743. Autores: Pedro Duque Cornejo. Personaje de más que dudosa historicidad, los rasgos de su leyenda derivan de la obra Historia de la persecución vándala, escrita hacia el 486 por Bernardo de Vite, que ensalza a varias mártires vírgenes romanas, que gracias a ésta y otras obras contaron con gran devoción durante toda la Edad Media. Forzada por sus padres a casarse con Valeriano, en la habitación nupcial convierte a su marido a la castidad cristiana: el joven se hace bautizar por el papa san Urbano junto a su hermano Tiburcio, lo que les cuesta a ambos la condena a muerte. A ella, por negarse a ofrecer sacrificios a los dioses, se le condena a morir ahogada en un caldarium sobrecalentado, pero un rocío celestial refresca la estancia e impide su ejecución. Entones un lictor recibe la orden de cortarle la cabeza, pero emocionado por la entereza de la muchacha falla en tres intentos, dejándola mortalmente herida. Fallece a los tres días en presencia del papa Urbano y es enterrada en las catacumbas de San Calixto. Desde este cementerio sus restos son trasladados en el año 821 a la basílica de Santa Cecilia del Trastevere, edificada sobre el palacio donde vivió la santa. Su patronazgo sobre la música es tardío, pues data del siglo XV, y nace de una mala traducción de las fuentes que relatan su vida. Concretamente el pasaje original narra que Cecilia ignoró la música nupcial del cortejo de su boda para escuchar sólo en su interior la voz de Dios. Una errónea interpretación determinó que ella misma cantaba en este cortejo alabando a Dios e incluso que se hacía acompañar por un instrumento (que no siempre es un órgano como aquí vemos, pues también aparece con clave, laúd, arpa o violín). Por este error se convirtió a una melófoba en una melómana


 

jueves, 20 de abril de 2023

PATRIMONIO PUBLICO: BIBLIOTECA COLOMBINA

Armario de la Biblioteca Colombina 


Jueves 20-4-23 (VISITA) PATRIMONIO PÚBLICO BIBLIOTECA COLOMBINA / Guía Antonio / parte alta de la Catedral desde el XVI , después se hicieron coincidir Biblioteca Colombina, la biblioteca de la Catedral y la biblioteca del Palacio Arzobispal;  abajo la sala de investigación tienen muchas consultas;  a la derecha Archivo del Palacio Arzobispal,  acceso directo de los cabildos a sus archivos;  construcción no cumple con la arquitectura original;  pinacoteca de personalidades sevillanas,  autoridades civiles y religiosas, prelados (no hay ningún retrato femenino,  solo la infanta María Luisa, pero no se ve);  lápida de Cristóbal Colón cuando estuvo enterrado en La Habana,  cuadros de Velázquez,  Valdés Leal,  Murillo y otros pintores, como Francisco Pacheco;  Sala Noble de la Biblioteca estantería con escudos de las familias que han pagado la construcción de los armarios, uniformidad de la encuadernación en 1992, en el edificio se descubre el arco almohade , quedan muros externos almohades en la Catedral; hubo que homogeneizar la encuadernación, se reunió aquí lo que estaba encuadernado en pergamino,  ( me pareció escuchar que se reunían varios libros en uno, pero me aclaró Antonio que cada uno, llevaba su propia encuadernación,  el papel es de mucha calidad , con sus ventajas e inconvenientes;  los armarios que tienen cristal tienen humedad , los armarios que tienen rejilla  es necesario que se les retire el polvo quincenalmente,  la Sala Noble también se llama la Sala de Colón , en enero de 1986 el techo se hundió,  fue un escándalo por el deterioro que tenía el edificio a pesar de estar solo para uso de los capitulares,  se moderniza la biblioteca y se restauró el edificio,  se creó una pasarela para respetar el arco almohade,  los armarios se adelantaron y se separan de la pared (y de la humedad)  detrás hay estanterías metálicas para los libros;  la biblioteca está informatizada y se clasifican por tamaño;  hay familias que disponen de grandes bibliotecas , la suelen ceder a la Catedral, hay  muchas donaciones,  la mayor donación fue la de Hernando Colón en 1511,  como eran muchos volúmenes, se decide arreglar la parte alta del “Lagarto” ; Hernando Colón puso condiciones,  Hernando Colón se lo cede al sobrino para que la aumente,  el siguiente en el derecho era el Cabildo Catedralicio pero tienen que pleitear con los dominicos;  Hernando Colón reunió 15.000 libros y en el siglo XIX hubo un canónigo que vendió fraudulentamente muchas publicaciones,  CARACTERÍSTICAS DE LA COLOMBINA,  característica principal es que es una biblioteca universal de todo el saber,  Hernando Colón fue hijo ilegítimo cuando ya Colón era viudo,  tuvo a Hernando con Beatriz,  una mujer de Córdoba,  fue paje del príncipe Juan,  se reunía con los preceptores del príncipe Juan,  aprovechaba  los viajes de la Corte y compra libros,  contacta con las librerías de varias ciudades: Venecia, Lyon y otras  para que le compren libros,  estos pedidos se reunían en Venecia para ser trasladados a Sevilla,  la mayoría son libros impresos,  prefiere el impreso a los manuscritos,  de los que solo hay 1000,  los demás son impresos,  compró muchos libros anteriores a su época,  algunos incunables muy importantes,  le da importancia de la literatura popular tenía que comprar las grandes obras:  Biblia Políglota,  pero también las “obrecillas” ( coplas, refranes, cantos de carnaval,  sección especial de horas,  tratados con coplas para conocer acontecimientos y salud;  encuadernaciones sobre tabla se están pasando a pergamino;  fue un revolucionario del almacenamiento de los libros,  los pone por primera vez en vertical,  tenía una jaula para los investigadores y terminó encadenando los libros que le pedían para consultar, registraba y mantenía índices , el inventa los abstracts,  de los resúmenes se sacan las temáticas,  se está digitalizando según lo piden los investigadores, es lento y caro; LIBROS SDE LAS VITRINAS, el libro más antiguo (apaisado) el manuscrito en pergamino del siglo IX, del norte de Italia o sur de Alemania,  es un tratado teológico,  escrito en latín como la mayoría,  la letra carolina,  el copista se saltaba las grietas del pergamino ; Biblia del siglo XIII perteneció a Alfonso X ,  la Biblia de don Pedro de Pamplona,  se muestra la concordancia de los escritos de los evangelios, es de  vitela (animal recién nacido o la madre a la que se le sacaba el feto y sobre esa piel se curtía) Pontifical de 1390 iluminado con óxido de minio,  de ahí el nombre de miniatura,  tiene 100 iniciales,  pontifical solo para autoridades que lo leen en el altar mayor; Tratado de Astronomía de Michael Scotus, germánico,  contemporáneo de Santo Tomas;  Libro de horas de Isabel la Católica pero es una copia el original está muy custodiado,  libro con las notas de la Inquisición se quemaban o se pegaban las hojas, o se usaban tintas ácidas para descomponer el texto;  Hernando Colón ponía notas además del titulo del libro,  con el precio y su conversión a moneda de curso legal en España, y el lugar de compra y otras cuestiones que eran, a veces, triviales;  el libro es un artículo de mucho lujo,  tenía una asignación anual del emperador para comprar libros,  era huraño y misógino, algunos autores le regalaban sus libros y las notas características eran distintas;  Santa Rosa de Lima su precio y cuando lo leyó quiso indicar que había estado viendo el convento donde se había escrito libro;  regalado por Erasmo de Rotterdam acompañaba al emperador Carlos y se acercó a ver a Erasmo, le regaló su último libro, después la Inquisición, puso :  autor dañino ; libros para ser iluminados la tinta se va haciendo que disminuye;  La Eneida, de Virgilio, la edición de 1515, en tipografía germánica con 113 ilustraciones; Biblia políglota de Alcalá de Henares (en hebreo,  griego,  latín y arameo); libro de grabados de Sevilla con la Giralda,  impreso de Cromberger misal para la diócesis de Sevilla de 1507,  además de en papel,  se hacían algunos en pergamino,  Cromberger envió a Juan Pablo (calle en el Porvenir, donde vivía Ricardo) su maestro impresor a América para poner la primera imprenta en ese continente;  libro de ciudades del mundo principios del XVII,  plano de Sevilla con el Palacio de Hernando Colón y su Jardín Botánico , con alrededor de 5000 plantas;  facsímiles Libro de las Profecías editado y producido por Cristóbal Colón,  donde adelanta que va a existir alguien que va a descubrir un Nuevo Mundo,  faltan 14 páginas donde se cree que había conocimientos previos del viaje y de la ruta que siguió;  Libro de Marco Polo con anotaciones de Cristóbal Colón,  con observaciones sobre las especias;  Arte de morir de forma digna,  cuando no había confesores;  antes de la imprenta de tipos móviles, había imprenta con letrilla de madera,  con tiradas muy cortas,  en 1470 la imprenta ya estaba en la calle;  facsímiles planos y mapas;  cartas de Cortés al Emperador ; Churriana,  obispo italiano,  pone ripios del descubrimiento de América, habla de una  nueva indiana, como una prolongación de Canarias; hay ejemplares en árabe;  la Catedral fue pabellón de la Expo 92, se pedían 5 millones por el seguro de algunos libros , y medio millón de pesetas por algunas hojas; libros de índices  con relación de los barcos que los traían, los libros náufragos libros que estaban previstos recibir pero no llegaron , como una partida que salió de Venecia y se hundió el barco; algunos de esta colección repartidos por todo el mundo , había imprentas anteriores a Gutenberg


 

GRABADOS FLAMENCOS EN FICUS


Sansón y Dalila (XVI) 

Crónica de Nuremberg (Siglo XV) (xilografía plancha de madera) 

San Basilio ( obispo de Salzburgo) 

Judith y Holofernes (XVI) 

Obras de Misericordia  (XVI)  

Toma de Roma (Defensa del Puente de Sant Angelo) 

Alegoría de las virtudes (Teatro Moral de la vida humana en 100 emblemas ) (XVI) 


Retrato de Antón Van Dyck 


El transito de la Virgen ( Rembrant ) 


Fábula del elefante (XVI) 

Jueves 20-4-23 (EXP) DE LA MADERA AL METAL DE VAN DYCK A REMBRANDT ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO / CICUS /  xilografía: sobre madera,  ciudades del siglo 15; (video de la Universidad de Sevilla sobre este libro del siglo XV) Crónica de Nuremberg (1474-1501) primer periodo de experimentación,  periodo incunable,  Liber Chrónicarum, impresor Harman Shedden,  Historia General de la Humanidad,  Sagradas Escrituras y elementos profanos,  muchos grabados 1.200 grabados, se conservan muchos ejemplares en el mundo, el libro se terminó en 1493, contiene muchas  estampas, entre otras,   obras de Durero,  se divide en siete grandes edades; 1)  creación del dos al 5 historia profana fin del diluvio hasta sodoma y Gomorra; 3) el rey David ; 4) expulsión de los judíos; 5) venida de Cristo; 6) apóstoles y tiempos modernos,  atrocidades de los judíos; 7) apocalipsis,  anticristo y muerte; la  Universidad de Sevilla tiene tres ejemplares, uno viene del convento de San Acasio y otros dos no se conoce el origen; (el texto a continuación está tomado de los paneles de la exposición, hice un recorrido muy rápido, después estuve disfrutando del catálogo y viendo los grabados que vienen en el mismo) , hace tiempo que las palabras cedieron su lugar a la pre eminencia de lo visual, la velocidad de comunicación de una imagen y su fácil lectura, apresa la mirada,  transforma los sistemas de conocimiento y modifican nuestras relaciones sociales;  la presente muestra pone ante nosotros, los ojos las raíces de este proceso de dominación de la imagen a través de la historia del grabado durante la Edad Moderna valorando su componente material el propio proceso de grabar de fijar una forma sobre una superficie física a través de las diferentes técnicas del grabado desde la xilografía a la calcografía analizando el lenguaje creativo de los principales grabadores, centros e impresores;  los pasos iniciados en el siglo XIV con el procedimiento de la xilografía que utilizaba una plancha de madera se materializaron décadas más tarde en el grabado calcográfico que ofrecía una mayor calidad belleza y perfección este se realizaba sobre una plancha de cobre cuya dureza permitía además aumentar los ejemplares publicados, de este modo las estampas por su posibilidad de editarse en tiradas de numerosos ejemplares tuvieron desde sus inicios un gran impacto visual en la sociedad divulgando: escenas religiosas,  retratos, alegorías,  batallas, paisajes o mapas configurando un álbum memorístico de formas grabadas que influyeron en las composiciones artísticas;  el grabado permitió como nunca había sucedido antes el desarrollo de un flujo de información por toda Europa fundamentalmente desde los centros de impresión flamencos como Amberes, Bruselas o Ámsterdam incluso a otras tierras como el continente americano el desarrollo de la imagen a través de grabados estampas y libros impresos contribuyó a la transmisión del conocimiento y la difusión de la doctrina religiosa y al impulso de la propaganda política las diferentes naciones se valieron de la omnipotencia del grabado para construir su imagen pública y legitimar su autoridad también lo hicieron grupos comunidades o nobles quienes se dieron a conocer a través de la imagen grabada aunque se utilizó como una imagen de dominio también surgieron ideas como no pudieron controlarse y que encontraron mayor empuje y pujanza gracias a la circulación de sus grabados subvirtiendo el orden establecido político y religioso en esta ocasión será la colección de grabados de Francisco Fernández Pando la que dialogue con algunas de las estampas encuadernadas en sus libros originales conservados en la Biblioteca de la Universidad de Sevilla de nuevo el CICUS ofrece aquí un lugar para la comprensión del presente desde la contemplación del pasado descubriendo la experiencia de la presencia física un materialidad de los grabados ; UN MUNDO IMPRESO la cultura del humanismo se difundió a través de la imagen grabada en los libros ilustrados constituyendo un instrumento educativo y cultural a la vez que permitió un desarrollo artístico que mudó en una mayor libertad creativa aquellos grabados que en un principio acompañaban a los textos con un carácter doctrinal u oriental presentando al libro desde el frontispicio y el posible retrato del autor pasaron a formar parte de una estrategia pedagógica que transformó el modelo explicativo de sus contenidos e incluso articulando la totalidad de las páginas para convertir la edición en un libro de imágenes el grabado facilitó la circulación de ideas científicas tecnológicas jurídicas filosóficas religiosas y artísticas en la llamada primera globalización gracias al tráfico mercantil que recorrió todo el mundo durante la edad moderna el grabado en metal y su copia sobre papel era un medio liviano que se transportó a fácilmente por los puertos circulando en mazos o imágenes sueltas difundiendo tanto por su coste económico como por sus capacidades expresivas ya que el grabador amplificará las posibilidades narrativas de grabado iniciando una experimentación artística sin precedentes otros centros impresores basta decidieron a la demanda existente como sucedió en España donde se asentaron maestros como Perret y Curves que acabaron el mercado editorial de la corte a Sevilla principal puerto comercial y financiero durante los siglos XVI  y XVII le correspondió un papel en la sombra a diferencia del esplendor de otros medios artísticos que florecieron en la ciudad como la pintura la escultura o el retablo tal vez este sea un hecho vinculado al escaso recorrido de la producción de sus imprentas algunos unos de cuyos ejemplos más interesantes y negativos se descubren en esta sala; CIUDADES DE PAPEL los centros impresores flamencos Los Países Bajos se convirtieron en uno  de los principales centros de impresión no es de extrañar que dos de los principales núcleos financieros Amberes y Ámsterdam concentran la producción impresa el volumen y la calidad está de estas obras fomentó que el grabado alcanzase un notable cotas de desarrollo técnico que posibilitó su reproducción masiva su reproductibilidad confirmó una nueva dimensión del arte consagrado diversos trasvases de la imagen grabada a pictórica y a su vez también del original de la pintura a la copia impresa conceptos como la invención imitación y sobre todo la evolución del artesano grabador al artista confirieron un espacio con mayor autonomía como lenguaje expresivo que llevó a algunos creadores a una experimentación artística entre la invención y la imitación a su vez la posibilidad de recrear y multiplicar la transmisión de imágenes entre original copia y reproducción lo convertirá en un medio autorreferencial del propio arte en Ámsterdam Rembrandt Van Dick llegó a ser muy reconocido por su obra gráfica siendo considerado como 1 de los mejores grabadores de la historia usando una técnica expresiva abierta desarrolló su visión más experimental del espacio de la luz y de la forma en estos trabajos se percibe la personalidad del artista que comenzó a realizar sus grabados de manera meticulosa y detallada para muy pronto experimentar y revolucionar las técnicas habituales de los grabadores introduciendo un concepto pictórico a través de nuevas soluciones plásticas y del uso del claro que será característico de este artista

DE RUBENS A VAN DYCK la impresión del grabado en papel es un formato manejable estrechaba el contacto visual con el lector de la imagen que tenía la intimidad y tiempo suficiente para descubrir sus detalles gráficos y caer en su persuasiva atracción fuera de manera figurativa o simbólica por medio de emblemas empresas y jeroglíficos algunos de los maestros de la pintura como Rubens Rembrandt YO Van Dyck participaron activamente en la producción de estos grabados desde su diseño hasta su impresión final una parte importante de la producción del grabado flamenco se concentró en los libros ilustrados realizado Rubens un conjunto destacado de portadas arquitectónicas e ilustradores para estos volúmenes muchos relacionados con la monarquía hispana la obra de Rubéns fue conocida gracias a la reproducción que de ella hicieron diferentes grabadores como Lucas bostezan que trabajó a su servicio circulando numerosas estampas Por Europa y el nuevo mundo que difundieron sus principales composiciones muchas de ellas se debieron a Paulus Pontius quien formado con Westermann fue 1 de los mejores grabadores que trabajó con Rubén en su taller desde 1624 hasta 1631 aunque después siguió abriendo a la estampa sus obras mostrando una gran elegancia en su estilo también Rubens difundió personalmente sus pinturas a través del grabado experimentando con las técnicas para ver cómo y quién podía realizarlo con la mejor calidad De hecho empleó el aguafuerte que era técnica más usada por los pintores grabadores para que Westermann al principio y Pontius después finalizasen las planchas con mayor definición usando el buril después de un primer aprendizaje van Dyck entraba en 1616 y 1617 en el taller de Rubens considerado el pintor más importante y afamado de Amberes para aprender su técnica y estilo Van Dyck dibujaba las composiciones del maestro para grabarlas a fuego aunque su talento innato demostraba que sería en el futuro un rival importante corresponde correspondió a la figura del grabador la reflexión creativa y agudeza técnica de sobrepasar hábilmente los obstáculos que desarrollaba el traslado del plano bidimensional a la imagen original a la tri dimensional de la talla del matriz y su impresión en su soporte plano de papel En este sentido la excelencia de algunos maestros grabadores como Pontius Larretxea o Brien junto a los #afamados dinastía de Sadeler o Galle llevaron el arte del grabado calcográfico a su máximo apogeo


 

martes, 18 de abril de 2023

ESCULTURA EN LA CATEDRAL : CRISTIFERA, PASION (2ª PARTE)

 

Pentecostés (Gazzini de Bisone ) (Capilla de los Scala)  

Pentecostés (1509)  ( Doménico Francheli) 

Relieve de Pentecostés ( Marcos Cabrera ) 

Crucificado con Magdalena (XVII) (Museo de la Catedral)



Cristo de la Clemencia ( Juan Martínez  Montañés) 

Cristo de la Clemencia ( Juan Martínez  Montañés) 

Escenas de la Pasión de Cristo (1505-1510) Alejo y Jorge Fernández Altar Mayor )

Escenas de la Pasión de Cristo (1505-1510) Alejo y Jorge Fernández (Altar Mayor )

Resurrección (1511) ( Gómez de Orozco) (Coro, sillería Baja) 


Lamentación sobre Cristo muerto (1511) ( Gómez de Orozco) Sillería del Coro  

Crucifixión ( Nufro Sánchez) (1480) (Coro, sillería Baja) 

Cristo con la cruz a cuestas ( Nufro Sánchez y Pierre Dancart ) (1480) (Coro, sillería Baja)  

Coronación de espinas ( Nufro Sánchez y Pierre Dancart ) (1480) Coro, sillería baja 

 Condena de Jesús (Nufro Sánchez y Pierre Dancart ) (1480) Coro, sillería baja 

Flagelación  (Nufro Sánchez y Pierre Dancart ) (1480) Coro, sillería baja 

Ecce Homo (1610) (Francisco de Tereni) (Capilla Real) 

Lagarto y artesonado sacado a la luz 

 

(VISITA) Martes 18-4-23 ESCULTURA EN LA CATEDRAL. ESCULTURA CRISTIFERA PASION DE CRISTO PARTE 2 / ATRIUM / Guía Emilio Rubio /  CAPILLA REAL ECCE HOMO (Capilla Real) (1610) Francisco Terelli después de la Coronación de Espinas y la Flagelación,  Poncio Pilatos expone el cuerpo de Jesús para mover a la piedad,  Poncio Pilatos aparece como neutral,  es antisemita quería cargar sobre los sacerdotes judíos, Pilatos trata de involucrar a Herodes,  pero este renuncia;  la esposa de Pilatos,  Claudia Prócula pide clemencia,  quiere que se cumpla con la tradición de liberar a un reo,  pero sueltan a Barrabás,  la tortura que le infligen a Jesús es de los condenados a muerte; la  crucifixión solo para esclavos o huidos del Ejército,  es de origen persa,  en el caso de Jesús, condena doble: por  agitación y por blasfemia,  hubiera sido lapidado, los judíos podían juzgar pero no podían condenar,  solo el prefecto romano;  Jesús podía ser ejecutado cortándole la cabeza (tenías que cavar tu propia tumba),  se tortura para sacar información,  el autor de esta escultura es Francisco Terelli, escultor italiano con gran profusión de obra en Venecia y en su pueblo Feltre y el Louvre,  especializado en marfil conserva el color original ; (FICHA DE ATRIUM) , ECCE HOMO O CRISTO PRESENTADO AL PUEBLO (Capilla Real). Cronología: H. 1610. Autores: Francesco Terilli y Jacobo Curianus. Después de Coronación de espinas Pilato presenta a Jesús ante la multitud que se había reunido frente al pretorio, diciendo: Ahí tenéis al hombre (Ecce Homo). Al verle, los sacerdotes y sus servidores gritaron: ¡Crucifícale! (¡crucifícale!). El relato nos lo brinda en este caso únicamente el evangelista Juan. El tema fue desconocido para el arte paleocristiano y bizantino, ignorándose incluso por los cultos trecentistas italianos. Sólo en el siglo XV comienza a aparecer, generalmente ubicando al Mesías en lo alto de un estrado o escalera, con corona de espinas, manto y cetro, a modo de rey carnavalesco. Su cuerpo desnudo tiene las huellas de la flagelación. Este modelo iconográfico generó el conocido como Cristo Varón de Dolores. A veces completan la escena la mujer de Pilato, Claudia, y Barrabás, que observa ansioso tras los barrotes de su celda. Por ser obra de un autor extranjero muy inusual en las colecciones españolas trascendemos aquí el asunto iconográfico para dar unas breves noticias sobre el autor Originario del pueblo de Feltre, en el Véneto, Francesco Terilli, activo entre 1596 y 1635, fue un escultor versátil del período barroco temprano italiano que trabajaba en madera, bronce y barro. Particularmente activo tanto en Feltre como en Venecia, algunas de sus producciones se pueden ver en la basílica de San Giovanni y San Paolo y la Chiesa Redentore, en la isla de Giudecca. El tratamiento de las figuras de Terilli se caracteriza por la búsqueda de contraste entre la sofisticación técnica y la expresividad profunda. Trabajó también en número muy limitado las estatuillas de marfil, y en este campo pueden asignarse inequívocamente los dos cristos crucificados en el Museo Cívico de Feltre y el Museo Isabella Stewart Gardner, y el Cristo azotado del Museo du Louvre, todos fechados hacia 1600. Afortunadamente, Francesco Terilli firmó algunas de sus obras con las siglas "FTF" (Francisco Terilli fecit), práctica común en los países del norte de Europa en aquellos años, pero muy inusual en Italia. Esta circunstancia ha permitido identificar y estudiar su obra, hoy muy valorada entre el mundo académico y el coleccionismo. El Cristo de la catedral comparte la misma calidad de ejecución, densidad plástica, formas de escala y suavidad de líneas que otras obras del autor. La obra está firmada, lo que aumenta su importancia. La escasez de obras de Francesco Terilli hace que esta pieza destaque entre las barrocas catedralicias, debido a su interés histórico y a su magnífica ejecución;  CORO CATEDRALICIO (SILLERÍA BAJA, PARTE FRONTAL ESCENAS DE LA PASIÓN: FLAGELACIÓN (Coro Catedralicio (sillería baja, parte frontal) (1485 -1511) Nufro Sanchez y Pierre Dancart   Coro muy exclusivo, Coro se hace antes que el Altar Mayor , autores  Nufro Sanchez y Pierre Dancart , este último está trabajado hasta 1485;  cuando se cae el cimborrio, los artistas renacentistas tienen que rehacerlo,  Gómez de Orozco en 1511 esto de la pasión por estar cerca del cimborrio parece que fueron reformados;  reja renacentista también anterior al Altar Mayor FLAGELACIÓN sillería baja, parte frontal (Nufro Sanchez)  1480 aparece en las estatuaria en el siglo XIV, la mayoría aparece en los scriptorium bizantinos,  después pasa a Francia y Alemania,  la flagelación  consta en los cuatro evangelios de Lucas, Marcos y Mateo (los sinópticos); la flagelación  se hacía de pie,  con una soga, totalmente desnudo, la columna aparece a partir del XIV aparecen varias columnas:  la alta está en Jerusalén,  la baja está en Roma y la Cruz de la Flagelación,  en la Casa de Pilatos;  antes salían como procesión hasta la Cruz del Campo,  después Autos de Fe,  la compró el Duque, de los Enríquez,  cuando era virrey de Nápoles, a Adrián Sidafora (proveedor de los Papas); tres látigos (con piedras y metal);  le pegan con un haz de varas y ramas,  turbante del mundo del infiel; CONDENA DE JESÚS  sillería baja, parte frontal (Nufro Sanchez)  1480, encuentro con Pilatos con Claudia Prócula, este tema está muy documentado, los textos aparecen en la historiografía romana,  historiador Tácito,  hay burla hacía Jesús,  el segundo escarnio CORONACIÓN DE ESPINAS  ; le colocan una clámide (capa corta), sufre  tortura con latigazos, los judíos pidieron muchos más (Santa Brígida dice que le dieron 5475 latigazos);  los 3 evangelistas sinópticos dicen que la cruz la llevó Simón, el cirineo, (por el agotamiento tras tanto latigazo)  se piensa que la llevaron entre los dos,  pero la ley judía no lo permitía; Se considera que este relieve es de la primera fase (antes de la caída del cimborrio, por los turbantes);  CRISTO CON LA CRUZ A CUESTAS sillería baja, parte frontal (Nufro Sanchez)  1480, símbolo de su tormento,  corona de espinas;  CRISTO CRUCIFICADO sillería baja, parte frontal (Nufro Sancho)  1480; antes, representación de la crucifixión en solitario,  a partir del siglo XIV acompañado;  se incorporaban San Juan,  la Virgen y la Magdalena , arrodillada al pie de la Cruz pero la incorporación no era por la iglesia,  la constante medieval, acuden como una feria, se ve como una pintura de género, la imagen era acompañada del sol y la luna,  mitología persa y griega,  puede ser por el eclipse y tras la muerte de Jesús,  acompañado de Dimas (el buen ladrón) y Gestas (el mal ladrón);   CRUCIFIXIÓN EN EL GÓLGOTA  sillería baja, parte frontal (Nufro Sancho)  1480; los huecos no caían a la tierra,  los persas querían que los condenados no contaminaran la tierra y por eso crucificaban, las alimañas se encargarían del resto;  LA LAMENTACIÓN SOBRE CRISTO MUERTO sillería baja, parte frontal (Gomez Orozco)  1511; reparto de la ropa de Jesús,  mujer forja los clavos de Cristo,  el marido se negó;  a continuación la lamentación , el traslado, el entierro ; personajes asisten al funeral,  la madre de la Virgen se casa 3 veces;  José de Arimatea y Nicodemo escribió unos evangelios,  la tumba se hizo nueva y eso fue importante para concretar que los huesos serían los de Jesús;  BAJADA DE CRISTO AL LIMBO sillería baja, parte frontal (Gomez Orozco)  1511; no reconocido por la Iglesia,  Benedicto XVI, lo retiró definitivamente, aquí se muestra el encuentro con Adán y Eva;  hoy entierro por el rito judío,  encima de una losa,  RESURRECCIÓN ; RETABLO MAYOR CICLO DE LA PASIÓN 6 escenas PRENDIMIENTO, FLAGELACION, CORONACION, ECCE HOMO, JESUS CARGA CON LA CRUZ, EL EXPOLIO   y la central RESURRECCION (Alejo y Jorge Fernández) 1505 1510 ;  CRISTO DE LA CLEMENCIA (Capilla de San Andrés) (1603)  de Juan Martínez Montañés, encargo  de Vázquez de Leca, llega a la Catedral tras la desamortización del Monasterio de la Cartuja, había pertenecido a la familia de los Enríquez, estuvo en la celda del prior,  indicaba poder económico la Cartuja y sus obras de artes;  primeras representaciones crucificado con túnica completa y vivo, reinando todavía vivo a partir del siglo XII, Cristo muerto,  crucificado desnudo con cuatro clavos; Concilio de  Trento favorece la iniciativa de las artistas que enriquecían las temáticas,  después se pasa a tres clavos, uno solo para los pies,  a finales del XIV se le quita la túnica y se pone el paño de pureza,  era el velo de la Virgen, (perizoma o paño de pureza);   paño de pureza del XVII, con velo anudado; características del Cristo:  cabeza pequeña con respecto al cuerpo esbelto,  Cristo vivo (reclinatorio para para postrarse a sus pies)  rasgos propios a rigor que sigue a la muerte,  vientre manifiesta la asfixia del reo, suplicio, a veces se ponía un banco en la cruz para prolongar el tormento,  la esclavitud exigía que fueran radicales en las penas:  crucifixión (por rebelarse contra el amo),  párpados hundidos, aletas de la nariz abiertas,  hombros descoyuntados;  Martínez Montañés y Juan de Mesa hacen obras muy bellas,  a pesar del tormento,  policromía muy suave muy sutil,  mucha sutileza,  sin mucha sangre y heridas;  CRUCIFICADO CON MARIA MAGDALENA (Museo Catedralicio) (segunda mitad del XVIII) taller de Sajonia,  se representa el hecho histórico,  acompañan la Virgen y San Juan Magdalena y soldados,  Magdalena interviene con ungüentos, cruz cuadrilonga (sección cuadrada),  después,  cruz arbórea (árbol de Eva y la manzana); RELIEVE DE PENTECOSTES  (Ante Cabildo) 1590 Marcos Cabrera,  relieves Pentecostés,  temática programa iconográfico diseñado por el canónigo Francisco Pacheco, tío del pintor;  Pentecostés de Marcos Cabrera,  conjunto con Gazzini de Bissone  es deudor de la capilla de los Scala,  deudor de la ampliación y personajes Pentecostés (50 días después de las Pascua) representa la entrega de las tablas de la ley,  fiesta principal,  fiesta de la Iglesia, baja el Espíritu Santo como lenguas de fuego a los apóstoles y salen sabiendo lenguas,  es el momento de la institución de la Iglesia,  Cristo crucificado y enterrado por mucha prisa José de Arimatea y Nicomedes eran seguidores de Jesús,  quieren evitar versión de judaísmo,  poder acabar pronto;  sepulcro nuevo para que no queden huesos,  piedra giratoria PENTECOSTES (Capilla de la Virgen de la Antigua) Domenico Franchelli (1509)  ,  tumba de Diego Hurtado de Mendoza, delegado apostólico, arzobispo don Pedro de Mendoza,  se lo encargó a Domenico Franchelli,  los trecentistas presentaban a Jesús en un sarcófago,  Pentecostés lenguas de fuego sobre los apóstoles para conocer lenguas,  capillas con reja de Hernán Ruiz II , reja de separación de altar, puertas de nácar,  lámpara,  capilla del XVIII muy lujosa;  PENTECOSTÉS (Capilla de los Scala) 1538-1540 ; Pentecostés : Virgen en el punto focal,  apóstoles aparecen en grupo de tres, gesto corpóreo espacio arquitectónicos detrás, se realiza entre  1538 1540,  influye en Alonso Vázquez, Campaña  y otros ; influyó Gazzini de Bissone, genovés,  a raíz de la peregrinación de Fadrique de Enríquez a Tierra Santa,  encargó las tumbas de sus padres,  empiezo la colaboración de los talleres ligures con la nobleza sevillana y se ven muestras:  en la Casa de Pilatos,  en el Palacio de Altamira, en el Palacio de las Dueñas, en el de Gines, en el de la Algaba;  debajo hay un relieve de la multiplicación de los panes y los peces (influyó en Murillo),  decoración de las columnas con ensanchamiento (éntasis )

 

FICHAS DE ATRIUM

 

CRISTO ESPERANDO LA MUERTE (Retablo Mayor). Cronología: H. 1505-1510. Autores: Jorge y Alejo Fernández. La escena representa cuando Cristo, coronado de espinas y atado de pies y manos, espera pacientemente la muerte, sentado sobre un cubo de madera. Constituye esta escena pasional una excepción iconográfica en nuestro país, de tema tan arraigado en Centro Europa, donde se desarrolla tanto en pintura como en escultura. En la cartuja de Miraflores de Burgos se conserva un tríptico de la escuela de Roger van der Weyden presidido por la Crucifixión y a uno y otro lado Cristo con la cruz a cuestas y Cristo esperando la muerte, que marca un modelo a seguir en España. Esta figura conmovedora de Cristo que aguarda la Crucifixión, recibió en la Edad Media el título de Dios de la Piedad o Dios lastimoso. Aparece a partir del siglo XIV, en el mismo momento que el tema de Cristo camino del Calvario. El pasaje está prefigurado en el libro de Job del Antiguo Testamento. No debe confundirse con el Ecce Homo, que siempre aparece de pie y por lo general ante una multitud. En nuestro caso la figura de Cristo suele representarse sentado sobre un montículo, en un tronco o incluso sobre la propia cruz, mientras los verdugos cavan los pozos donde se clavarán las cruces o preparan los clavos. La inclusión ocasional de una calavera en el suelo indica la localización del episodio. La dramática policromía del Cristo completa en este caso una obra de intensa profundidad emocional, que mueve a la piedad de los fieles. La composición de la escena está sujeta a la necesidad de ser vista y entendida desde una distancia notable, ya que se sitúa en el tercer cuerpo del retablo

 

CRUCIFICADO DE LA CLEMENCIA. Cronología: 1603. Autores: Juan Martínez Montañés. La imagen de Cristo en la cruz es uno de los momentos cumbre para el pensamiento cristiano, ya que se trata del instante en el que Cristo se sacrifica por el bien de la humanidad y garantiza su salvación. Es, sin duda, uno de los temas centrales de la iconografía cristiana y ocupa el lugar más importante en todo tipo de contextos litúrgicos. Sin embargo, su representación ha variado a lo largo de los siglos, reflejando diversas doctrinas teológicas y corrientes de pensamiento cristiano. Durante los primeros siglos, la representación de la Crucifixión fue eludida o evocada de manera indirecta mediante la utilización de símbolos. No es hasta el siglo VI cuando se comienza a representar a Cristo en la cruz y fue plasmado como una figura viva, con los ojos abiertos. A partir del siglo XII, sin embargo, comenzó a ser representado ya con los ojos cerrados, en una clara alusión a su estado difunto. Por otro lado, durante la Alta Edad Media se representó a Cristo unido a la cruz mediante cuatro clavos, costumbre que mudó durante la Baja Edad Media, cuando los pies comenzaron a ser figurados uno sobre otro, de manera que los clavos fueron reducidos a tres. Finalmente, es necesario tener en cuenta que a partir de la Contrarreforma los artistas tuvieron una mayor libertad para establecer variantes, añadir detalles y desarrollar motivos nuevos, lo que hizo que el tema fuera cada vez más variado. La crucifixión de Jesús en el Gólgota es el hecho mejor probado de su vida. Además de las fuentes evangélicas, incluidos los apócrifos, se documenta por la historiografía romana (Tácito, Anales XV). Aquellos que ignoran todas las fuentes menos la romana, sólo reconocen la historicidad a este hecho dentro del conjunto de toda la vida de Jesús. En cualquier caso extraña a los historiadores la pena impuesta a Jesús por su delito. Si se le hubiese condenado por blasfemo como judío lo normal hubiera sido la lapidación, como le ocurrió poco después al protomártir san Esteban. Si se le juzgaba como ciudadano romano se aplicaría la decapitación por espada o hacha. Está claro que no se le consideró ni lo uno ni lo otro, pues se le infligió el suplicio que correspondía a los esclavos fugitivos o en rebelión contra su amo: la crucifixión. Este tormento espantoso era muy habitual durante el Imperio Romano, pero su origen es persa. Habría sido inventado para que el ajusticiado no contaminara la tierra, consagrada al dios Ormuz, y por lo tanto, sagrada. El martirio de Jesús en la cruz tiene prefiguraciones en los Salmos 22 y 69 del Antiguo Testamento. Aunque su representación no se extiende hasta el románico su aparición en las artes plásticas es anterior, existiendo testimonios desde el siglo X en el arte bizantino del miniado de libros. De ahí pasó primero al arte francés y luego a Italia y el condado de Flandes. La escena presenta dos variantes fundamentales, por un lado las que representan a Cristo vivo, y por otro a Cristo muerto. Además el ciclo se completa con otros pasajes como Jesús recibe hiel como bebida, Jesús despojado de sus vestiduras, La Virgen cubre con un velo la desnudez de Jesús, Los soldados echan a suerte la túnica, La herrera Hedroit forja los clavos de la Crucifixión, Jesús es clavado en la cruz (generalmente sobre el suelo), La elevación de la Cruz, Cristo crucificado entre los ladrones, La muerte de Cristo y La lanzada del centurión. La iconografía se completa con muchos detalles, siendo frecuente la inclusión del Sol y la Luna, recuerdo del eclipse que refieren los evangelios de Mateo, Marcos y Lucas. La aparición de astros vinculados con la divinidad se da primero en Persia dentro del culto del dios Mithra y luego se extiende en el mundo helénico, donde existen multitud de ejemplos (Fidias los vincula al nacimiento de Atenea en el friso del tímpano del Partenón).

 

CRUCIFICADO CON MARÍA MAGDALENA. Cronología: Segunda mitad del siglo XVIII. Autores: Anónimo. Taller Sajonia. Cuando no sólo se quiere representar el símbolo de la Redención sino también la realidad del acto histórico, se suelen incluir varios personajes, algunos con papel activo y otros con papel pasivo. Los primeros testigos en aparecer en las artes plásticas fueron San Juan y la Virgen. El siguiente personaje es María Magdalena, que suele presentarse arrodillada al pie de la cruz. A partir de este grupo de cuatro el tema se desarrolla hasta aparecer una multitud que asiste al suplicio, especialmente desde el siglo XV y sobre todo el en periodo Renacentista. Influyen en este proceso los autos sacramentales, teatralizaciones de la Pasión, pues era frecuente juntar a todos los actores en el momento cumbre de la Crucifixión. Para el hombre de la Edad Media una ejecución era una diversión: Las horcas de los patíbulos atraían tantos curiosos como los mejores espectáculos. Por ello se explica que la Crucifixión tendiera a convertirse en un espectáculo. Los actores principales serían, además de los citados, los dos ladrones, un soldado con lanza, otro soldado con portaesponja y otros que sortean las vestiduras del Redentor. La inclusión de muchos espectadores que hacen de secundarios va en detrimento de la unción sagrada, pues en muchos casos el ambiente generado es más del propio de la temática de género. La Magdalena, que había perfumado y secado con su pelo los pies de Cristo vivo, siempre tiene su lugar habitual al pie de la cruz. A veces enjuga con su cabellera rubia la sangre que fluye de las heridas de Cristo muerto. Su desesperación siempre estalla con mayor violencia que en la Virgen quien, estoica o desmayada, mantiene en su dolor mudo la dignidad que corresponde a la Madre de Dios.

 

LAMENTACIÓN SOBRE CRISTO MUERTO (coro). Cronología: H. 1470-1480. Autores: Nufro Sánchez. Bajo esta denominación podemos englobar cuatro escenas, El descendimiento de la cruz, La deposición de Cristo, La lamentación sobre el cuerpo de Cristo y El enterramiento. De todas ellas, la que más desarrollo tuvo en el arte cristiano fue El descendimiento, donde se plasma el momento en el que José de Arimatea y Nicodemo sostienen el cuerpo inerte de Cristo, que están descolgando de la cruz. Este asunto tuvo origen bizantino, de donde pasó a Occidente en la Edad Media, convirtiéndose en tema fundamental durante el período de la Contrarreforma, cuando se multiplican los personajes. La Lamentación sobre Cristo muerto sucede a La Deposición de la cruz, que tiene lugar justo después del Descendimiento. En la Deposición, el cadáver es extendido sobre la piedra de la Unción, y lleva todavía la corona de espinas sobre su cabeza. Existen dificultades a la hora de establecer una distinción clara entre la Lamentación y el Santo Entierro, pues aunque éste tiene lugar después de aquélla, sin embargo, en el primitivo arte bizantino se sintetizan a veces ambas imágenes. La escena de La lamentación adquiere independencia iconográfica a fines del siglo XI, conquistando un papel importante en el marco litúrgico. También se han establecido relaciones con la escena accesoria de la Unción de Cristo, que termina de definir el número e identidad de los personajes. La Lamentación como imagen independiente es desconocida en la Europa Occidental hasta el siglo XIV, momento en el que tanto Francia como Flandes desarrollan dicho episodio, disponiendo frecuentemente a la Virgen como punto focal. María Magdalena suele aparecer sentada o de rodillas a los pies de Jesús y con frecuencia sostiene la mano izquierda de Cristo. El arte flamenco del siglo XV adopta a través de Italia los modelos surgidos en Bizancio, confiriéndoles su especial personalidad imbuida de lirismo y un dramatismo menos tenso que las interpretaciones germánicas, mucho más expresionistas. Los tipos flamencos (como el que observamos) se prestan más a la devoción apacible y tierna. Están pensados para conmover y excitar a la oración, fruto de lo cual fue el enorme éxito de que gozaron no sólo en los Países Bajos, sino en España, Alemania, Suecia y Dinamarca. Van der Weyden, el gran creador de tipos, lo es también de la composición de esta escena. Su grupo de La Piedad del Prado es significativo como precedente directo de muchas otras que tratan el asunto. La escena de La Lamentación ofrece diversas modalidades, relacionadas con el número de personajes y otros detalles iconográficos. Por una parte Cristo es susceptible de aparecer sin corona o con ella. El número de personajes varía desde los conjuntos formados por Cristo y la Virgen acompañados de San Juan, la Magdalena y las tres Marías, José de Arimatea y Nicodemo, a los que reducen el número a Cristo y la Virgen. La representación del tema que aquí observamos es uno de los mejores relieves del conjunto que compone la sillería baja del coro. San Juan sostiene delicadamente la cabeza de Cristo que yace sobre la tierra a los pies de su madre. La Magdalena se inclina sobre él con gesto doliente, completando el grupo otras dos Marías y José de Arimatea y Nicodemos, que se disponen cerrando el lado derecho

 

EL SANTO ENTIERRO (retablo mayor). Cronología: H. 1505-1510. Autores: Jorge y Alejo Fernández. José de Arimatea, que había conseguido de Pilato el permiso para retirar el cuerpo de Jesús, lo envolvió en una mortaja y lo depositó en un sepulcro nuevo que había hecho cavar en la roca, al pié de la colina del Gólgota. Luego tapó la entrada con una piedra (el emplazamiento de la tumba se encuentra en la actualidad incluido, al igual que el otero del Calvario, en la basílica del Santo Sepulcro). Las prisas que se advierten a la hora de enterrar a Jesús posiblemente tuvieran que ver con la crispación y el enfrentamiento que genera su ejecución. Algunos abogan por entender que José de Arimatea no era un seguidor de Jesús sino un judío ortodoxo que quisiera evitar más conflictos durante la Pascua. El tema del Santo Entierro se volvió popular a finales de la Edad Media, por la doble influencia de las cofradías y del teatro de Los Misterios (autos sacramentales). Fue entonces cuando se fundó la orden del Santo Sepulcro y cuando se multiplicaron en los Países Bajos los conventos de sepulcrinas o religiosas del Santo Sepulcro. En el desarrollo del tema aparecen tres asuntos, Traslado al sepulcro, Unción del cadáver y Enterramiento. Hasta el siglo XIII el arte cristiano dispuso el entierro a la manera judía, no en un sepulcro sino sobre una losa (que también se conserva en la basílica citada). Los pintores sieneses del XIV confundirán la losa con la tapa de un sarcófago, difundiendo así el nuevo modo de representación. Los franciscanos, custodios de los Santos Lugares, incentivaron su extensión. Generalmente se incluye en la escena a los mismos personajes que aparecen en La Lamentación. José de Arimatea y Nicodemos aparecen en los extremos del sarcófago, el primero, como si fuera mayor, en la cabecera y el segundo a los pies. La distribución de los otros personajes varía según la posición que asuma la Virgen. En ciertos casos la madre aparece en el centro, y en otros, movida por el instinto maternal, acerca su rostro al de Jesús. El lugar de la Magdalena (que aquí no aparece), desplazada de su sitio habitual por Nicodemos, suele ser en la parte trasera de la composición, haciendo de plañidera, elevando los brazos al cielo con emotivo gesto de desesperación. Otras veces se dispone arrodillada o sentada, en actitud resignada. A partir del siglo XV el grupo, que hasta entonces se había mantenido siempre estático, se pone en movimiento y se convierte en un cortejo, en una procesión fúnebre, en parte por influencia de las escenificaciones de los autos sacramentales. También el teatro influye en la aparición de una particular indumentaria en los personajes de Arimatea y Nicodemos, que se visten al gusto de los profetas con caperuzas recogidas, turbantes orientales o lujosas bolsas colgando del cinturón. Detalle introducido por la pintura de género es aquel donde se ve a uno de los dos sepultureros agarrando la mortaja con los dientes para tener las manos libres. Por encontrarse la mayoría de los personajes detrás del sarcófago sólo se le tallan las partes visibles, de cintura para arriba.

 

PENTECOSTÉS (antecabildo). Cronología: 1590. Autores: Marcos de Cabrera. Los judíos celebraban una fiesta de agradecimiento por las cosechas, 50 días después de la Pascua. Es el origen del término Pentecostés (del griego Pentecostal, quincuagésima). Su sentido cambiaría posteriormente, convirtiéndose en la fiesta en la que se agradecía la Ley entregada a Moisés. Se recordaba la subida al Monte Sinaí y la recepción de las tablas. Eran muchos los que acudían al templo de Jerusalén a celebrar la fiesta y es en el marco de esta celebración judía donde surge la fiesta cristiana de Pentecostés. Desde el periodo paleocristiano comenzó a celebrarse Pentecostés conmemorándose la llegada del Espíritu Santo como la del nacimiento de la Iglesia. En la Catedral aparecen varias versiones del tema, si bien aquí nosotros traemos (por ser más desconocida) la existente en la sala del antecabildo, creación de Marcos de Cabrera. Sin embargo la obra de este asunto de mayor mérito en la Catedral se ubica en el retablo principal de la capilla de Scalas, pieza realizada por Pace Gazini de Bissone hacia 1539, de donde Cabrera saca los agrupamientos de a tres que observamos en su obra.